Architekt przyszłości spóźnia się - nie tylko kilka minut przepraszam za dotrzymywanie terminów, ale tak katastrofalnie, czy naprawdę tu jesteś? późno, kiedy wreszcie pojawia się Bjarke Ingels, z chrapliwym błaganiem o współczucie: „Kupiłem łódź mieszkalną i przetrwałem trzy dni przed przeprowadzką do hotelu” - mówi. „Mój głos jest ochrypły od zimna i wilgoci. Wszystkie systemy zawodzą. To jak stary dom z dodatkową komplikacją pływania na lodowatej wodzie. Mam nowe uznanie dla solidnego podłoża. ”Dla gwiazdy designu, która spędza większość czasu na zastanawianiu się, jak będą żyć inni ludzie,
wydaje się trochę zakłopotany tym, że wrócił do swojego romantycznego powrotu do rodzinnego miasta Kopenhagi. (Chociaż spędza dużo czasu na samolotach, najczęściej ląduje w Danii i w swoim domu na Brooklynie).
Powiązane odczyty
WIELKI, GORĄCY DO ZIMNY: Odyseja adaptacji architektonicznej
Kupować
Big - Bjarke Ingels Group
KupowaćIngels, główny wizjoner BIG (Bjarke Ingels Group), ma twórczą obsesję na punkcie czasu. Chodzi, myśli i mówi z prędkością, która w swoim powolnym zawodzie sprawiła, że stał się sławny i sfrustrowany. W wieku 42 lat nie jest już Superboyem architektury - po raz pierwszy zasłynął w 2009 r. Manifestem w formie komiksu „ Tak jest więcej” - ale jego projekty mają swoisty maniakalny charakter: wieża mieszkalna w Nowym Jorku, która unosi się jak czarny-
diamentowy stok narciarski; górzysta elektrownia w Kopenhadze, którą można zjechać na nartach; zaproponował „strąki” i „portale” dla Hyperloopa Elona Muska, quasi-naddźwiękowego systemu tranzytowego w Emiratach. Jego budynki wirują, kroczą i kręcą się, a masz wrażenie, że idealnie chciałby, żeby lewitowali.
Projekt jego biura w Kopenhadze zniechęca do bezruchu. Architekci i inni pracownicy pracują w hali produkcyjnej tak ogromnie, że wszyscy muszą stawiać swoje 10.000 kroków dziennie, szukając się na czacie. Recepcja, zielona belka dwuteowa zwisająca z sufitu, kołysze się, gdy się na niej opierasz, co sprawia, że logowanie jest nieco zawrotne. Wielki stalowy hak zwisa z suwnicy, jakby czekał, aby poderwać leniwych.
Jednak Ingels wie, że architekt w pośpiechu jest jak ptak uwięziony w pomieszczeniu. Wśród projektów dotyczących jego przepełnionego portfela znajduje się główny plan przebudowy Smithsonian Institution w Waszyngtonie, aglomeracji muzeów i organizacji badawczych, która zgromadziła ponad 170 lat i zbliża się do następnego etapu z należytą rozwagą. Całoroczny proces projektowania i konsultacje z kilkudziesięcioma urzędnikami i kustoszami Smithsona przyniosły projekt planu, który został następnie rozprowadzony do szerokiego asortymentu agencji federalnych, komisji i grup konserwatorskich. Ci „interesariusze” odesłali setki wzajemnie sprzecznych obaw i zaleceń. Teraz firma starannie przeszukuje ten komentarz.
„Architektura i urbanistyka obejmują dziesięciolecia, podczas gdy otoczenie polityczne zmienia się co cztery lata”, mówi Ingels przy (szybkiej) porannej kawie. „Mamy harmonogram do 2034 roku. Nie wygrałem jeszcze 40 lat, kiedy wygraliśmy konkurs. Teraz widzę moje 60. urodziny na tej osi czasu. ”
Niepokój Ingelsa może mieć związek z faktem, że odkrył architekturę stosunkowo późno i wcześnie osiągnął sukces. Jego pasją z dzieciństwa, oprócz wczesnego romansu z Legosem, nie było budowanie, ale rysowanie, zwłaszcza komiksów. W wieku około 10 lat narysował redutę złoczyńcy Jamesa Bonda wraz z ukrytym portem podmorskim w piwnicy, ale było to tak blisko, że zainteresował się architekturą do dwóch lat studiów w Royal Danish Academy of Fine Arts . Przeniósł się do Barcelona School of Architecture i wyłonił się w 1998 roku, wygrywając już swój pierwszy profesjonalny konkurs.
Futurystyczne techno-fantazje Iana Fleminga wciąż szumią w mózgu Ingelsa i pojawiają się w rozmowach. Niektóre z pomysłów, które omawia podczas spotkań, mogły wynikać z dziecięcej podkładki. Wydaje się więc w jakiś sposób idealne, że poznał swoją dziewczynę, hiszpańskiego architekta Rutha Otero, w Burning Man, pozaszkolnym bachanalu na pustyni Nevada, który stał się miejscem pielgrzymek dla mieszkańców Doliny Krzemowej. Podobnie jak niektóre gwiazdy świata techniki, Ingels prowadzi swoją działalność jako rozszerzenie siebie: w recepcji jego nowojorskiego biura - niegdyś małego duńskiego studia, które powiększyło się do 480 pracowników w Kopenhadze, Nowym Jorku i Londynie - znajduje się
Figurka Bjarke- Ingels pozuje na parapecie. W świecie architektury, w którym każdy projekt angażuje setki głównie anonimowych współpracowników, talent do autopromocji Ingelsa czyni go fascynującym.
A jednak pomimo upartej pogoni za celebrytami, uniknął rozwinięcia architektury. Nawet przypadkowy obserwator może rozpoznać stosy marszczonych tkanek Franka Gehry'ego lub aerodynamiczne uderzenia Zahy Hadid, ale Ingels daje każdemu nowemu projektowi szansę na wygenerowanie własnego stylu. Jest jednym z najwybitniejszych na świecie „Baby Rems”: wielkoduszni architekci, którzy zrobili wiele czasu w biurze Rema Koolhaasa w biurze architektury metropolitalnej w Rotterdamie. Stary szef Ingels nazwał go zupełnie nowym rodzajem architekta, „całkowicie w zgodzie z myślicielami Doliny Krzemowej, którzy chcą uczynić świat lepszym miejscem bez egzystencjalnego załamania ręki, które zdaniem poprzednich pokoleń było kluczowe, aby zdobyć utopistyczną wiarygodność . ”Typowo wyrozumiały Koolhaas wydawał się oznaczać, że Ingels podniósł rozwiązywanie problemów do filozofii, i rzeczywiście wydaje się, że Ingels prosperuje, walcząc z arkanami regulacyjnymi. Dlatego żaden z jego budynków nie nosi tego samego znaku estetycznego: Ingels wierzy w stylowość, tak jak jego mentor.
Proponowana przez Ingels przeprojektowanie XIX-wiecznego kompleksu zamkowego Smithsonian Institution wywołała aprobatę i szyderstwa. (Ana Nance) Zamiast tego koncentruje się na przekonaniu, że piękno i pragmatyzm mogą łączyć siły, aby sprzedawać sobie nawzajem swoje cnoty. Opadający budynek mieszkalny w Nowym Jorku, znany jako VIA 57 West, wznosi się od linii brzegowej rzeki Hudson do spiczastego szczytu, a jego zwrócone ku zachodowi ściany zakrzywiają się w hiperbolicznym paraboloidu - powierzchni przypominającej pringle - która sprawia, że jest widoczny do samolotów jadących na lotnisko LaGuardia. Ale z punktu widzenia dewelopera prawdziwa wspaniałość projektu polega na tym, że maksymalizuje on liczbę mieszkań do wynajęcia w ramach szczególnie restrykcyjnych zasad podziału na strefy narzuconych przez wąską, niewygodną lokalizację budynku.
Kiedy Ingels mówi o swoich projektach, przywołuje pozornie paradoksalne hasła, takie jak „praktyczna poezja” i bardziej tajemniczy „hedonistyczny zrównoważony rozwój”, zasada, która zamienia elektrownię w Kopenhadze w trasę narciarską, a zabezpieczenia przeciwpowodziowe Nowego Jorku w park linii brzegowej. (Budowa rozpocznie się wkrótce na „Dryline”, która będzie chronić Dolny Manhattan z systemem krajobrazowych nasypów, wyprofilowanych parków i barier, które mogą spaść jak bramy garażowe od spodu FDR Drive.) Świat architektury może być podejrzany wobec każdego który mówi równie dobrą grę jak Ingels, ale teraz może wskazywać na stałe przykłady z przeszłości, a nie na dziką przyszłość.
**********
Aby zrozumieć, w jaki sposób Ingels tłumaczy modne słowa na beton i stal, postanowiłem odwiedzić kilka duńskich projektów jego firmy. Moim pierwszym przystankiem jest Billund, senne miasteczko firmowe w Jutlandii, które Lego z przyjemnością nazwało „Stolicą Dzieci”. Tam BIG's Lego House, połączenie muzeum korporacji, krytego placu i centrum kultury, rośnie w pobliżu centrali Lego w centrum miasta, jego blokujący się stos białych klocków sprawia, że wygląda jak zmutowana zabawka do wspinaczki. Na zewnątrz dwie narożne wieże rozpływają się w kaskadzie mniejszych cegieł, jak ściana, która została naruszona i przekształcona w wspinaczkowe trybuny. Kiedy Lego House zostanie otwarty we wrześniu, odwiedzający odwiedzą różne kolorowe strefy „wrażeń”, w których mogą gromadzić morskie stworzenia z plastikowych cegieł, a następnie skanować i uruchamiać swoje cyfrowe alter ego w wirtualnym akwarium. Mniej praktycznych zwiedzających muzeum może gapić się na rozległe, fantastyczne dżungle i miasta stworzone przez amatorskich wirtuozów Lego na całym świecie i odbudowane tutaj na statku-matce.
VIA 57 West pokryty jest tysiącami indywidualnie ukształtowanych paneli stalowych (Ana Nance) 
VIA 57 West tworzy fascynującą fasadę (Ana Nance) BIG ma Lego we krwi. W kopenhaskim studio szereg miniaturowych plastikowych gór zamieszkałych przez malutkich plastikowych ludzi unosi się jak sztuczna wersja ula na hali produkcyjnej. Jest to namacalna demonstracja podejścia Ingelsa: w ten sposób budujesz Utopię, po jednej cegle z ćwiekami. „Dawanie dzieciom pudełka z klocków Lego to akt inicjacji” - mówi Ingels. „Zapewnia im środki do stworzenia własnego świata, a następnie zamieszkiwania go poprzez zabawę. To niezła pierwsza zasada. ”
Jako dziecko, jak mówi Ingels, nauczył się obalać pozorną sztywność systemu Lego. „Miałem obsesję na punkcie elementów, które miały tajną funkcjonalność, takich jak zawiasy, które mają gładką powierzchnię bez ćwieków na górze, co pozwoliło ci zrobić kieszonkowe drzwi. Zrobiłem rzeczy, które wyglądały jak jedna rzecz i działałem jak inna. ”Podobnie, powiada, „ mistrzowie budownictwa ”Lego - podobnie jak ci, którzy mają swoje niepowtarzalne dzieła przebudowane tutaj w Billund - są jak„ hakerzy ”.„ Biorą cegły zaprojektowane dla jednego cel i użyj ich do czegoś innego. ”Ingels pożycza mój notatnik i szkicuje rzymski łuk zbudowany z cienkich, dwuczęściowych klocków Lego ułożonych na przekątnej, tworząc ciągłą krzywiznę.
Lego stanowi pierwotny wyraz credo Ingelsa: Maksymalizuj kreatywność przy ograniczonych zasobach. Podczas gdy niektórzy sławni architekci rozwijają ten zawód za pomocą luksusowych fasad i wysmukłych form, Ingels wierzy w wyciskanie jak największej śmiałości z konwencjonalnej konstrukcji i masowo produkowanych materiałów. „Jeśli nie masz nieograniczonych środków, połączysz architekturę z elementów, które już istnieją”, mówi. Wyzwanie polega na ustaleniu, jak zmienić ograniczenia w formę wolności.
W Smithsonian obowiązkowe elementy projektu w National Mall są przewymiarowane i nie pasują do siebie. Ikoniczną bazą domową Instytucji jest Zamek, zbudowany w 1855 r. I desperacko potrzebujący wzmocnienia sejsmicznego. Z tyłu dwa w dużej mierze podziemne muzea, African Art Museum i Sackler Gallery, wąż pod ogrodem Enida A. Haupta, wystający nad ziemią tylko w postaci parodystycznych holów wejściowych. Dwie kolejne instytucje, neoklasyczna galeria Freer i fantazyjnie wiktoriański budynek Arts and Industries, otaczają kompleks, który jest otoczony podjazdami i dokami załadunkowymi, zmieniając spacer z jednego w drugi w tor przeszkód. BIG zaproponował wykopanie ogrodu, aby wsunąć podkładkę odporną na trzęsienia ziemi pod Zamkiem, zburzyć pawilony wejściowe i miedziany kiosk z tymczasowej przestrzeni wystawienniczej zwanej Ripley Center, konsolidując różne obiekty operacyjne, przynosząc światło słoneczne i nowoczesny blask do podziemnych pomieszczeń. „Sackler i afrykańskie muzea sztuki są labiryntowymi piwnicznymi doświadczeniami. Nikt nie wie, że tam są, i nie ma oczywistego zaproszenia do zwiedzania - mówi Ingels. „Chcemy, aby były rażąco przyjemne”.
Dążąc do tego celu, w listopadzie 2014 r. Firma BIG opracowała makietę i żywe obrazy renowacji o wartości 2 miliardów dolarów, przedstawiające ogród Enid Haupt przekształcony w delikatnie przechylony trawnik wzniesiony ponad świecące rowy. Trawiasty samolot uniósł się w dwóch rogach, by stać się dachem holu wejściowego, oferując peekaboo ujawnienie istniejących muzeów. Ingels natychmiast poczuł sprzeciw. W wywiadzie dla Washington Post były kurator Smithsonian, James M. Goode, opłakiwał zniszczenie ogrodu i nazwał jego zamiennik „pustkowiem świetlików przypominającym regionalne centrum handlowe”. Krytyk architektury Postu, Philip Kennicott, był bardziej sceptyczny niż sprzeciwił się: „Nowy plac jest jak 21-wieczny ekran nałożony na ogród; będzie musiał być cały czas włączony, zawsze coś grając, zawsze robiąc coś, aby nas zabawić - ostrzegł.
Chastened, Ingels i instytucja wycofują się z chlubnego projektu, twierdząc, że miał on kiedykolwiek być tylko hipotetycznym przedstawieniem niektórych podstawowych rozwiązań technicznych. „Przesadziliśmy z przedstawieniami wizualnymi”, przyznaje Albert Horvath, sekretarz Smithsonian ds. Finansów i administracji oraz dyrektor finansowy. Wdrażanie, mówi, oferuje tylko „jeden wyraz tego, jak to może wyglądać. Teraz osiągnijmy konsensus w sprawie celów. ”Dziwna kolejność robienia rzeczy - najpierw projektuj, a następnie wyszczególnij cele później - ale w każdym razie architekci BIG pracowicie projektują swój wielki pomysł, przepakowując sensacyjne wizje w bardziej neutralne, szerokie - plan uderzeń. Widocznie powiększony i przesadzony ogród zostanie dodany do następnej propozycji. „W tej chwili wydaje się, że zmierza w kierunku ostrzeżeń komitetu projektowego, ale większość takich projektów jest taka”, mówi w pewnym momencie Ingels.
Jednym z aspektów projektu Smithsonian, który prawie na pewno przetrwa, jest podziemna architektura, specjalność, w której Ingels się wyróżnia. Nory są sposobem dla projektantów na tworzenie nowych przestrzeni bez dotykania delikatnej powierzchni, ale rzadko robią to dobrze. Ciekawość, jak BIG radzi sobie z tym wyzwaniem, zabiera mnie do trzyletniego Muzeum Morskiego w Helsingor, na północno-wschodnim krańcu Danii, cudu radykalnej ochrony. Pracownicy zgarnęli mokrą ziemię wokół nieużywanego suchego doku, pozostawiając betonową skorupę nietkniętą. BIG umieścił pod ziemią galerie muzealne na tym obwodzie i przeciął wnękę w kształcie statku za pomocą pochyłych pochylni, które nigdy nie dotykają podłogi. Z góry, która jest jedynym sposobem na obejrzenie zewnętrznej strony kompleksu, rampy wyglądają jak szwy, które nie mogą wyleczyć przemysłowej blizny.
W Kopenhadze (na zdjęciu z góry w biurze BIG w Nowym Jorku) Ingels nakryła zieloną elektrownię sztucznym stokiem narciarskim o długości 1440 stóp. (Ana Nance) 
Jako dziecko Ingels używał Legos, by tworzyć nieoczekiwane kształty. (Bjarke Ingels) 
Później Ingels zbudował projekt o mieszanym zastosowaniu poza Kopenhagą na ósmej pozycji. (Iwan Baan) Dziesiątki detali wzmacniają kontrast między starym a nowym. Grube szklane membrany odgradzają gładkie wnętrza od suchego doku o twardych ścianach i betonowej nawierzchni. W kawiarni solidna stalowa balustrada zmienia kierunek, pozostawiając celową dwucentymetrową przerwę w rogu - podprogowe przypomnienie, że możesz połączyć przeszłość z teraźniejszością, ale połączenia nigdy nie będą wodoszczelne. Ten projekt przekonał urzędników Smithsona do powierzenia BIG zadania wprowadzenia XIX-wiecznego zamku i XX-wiecznych warren do współczesnego świata. Rozumiem, dlaczego uznali Muzeum Morskie za tak przekonujące: oprócz wycinania z ziemi przestronnej instytucji i sprowadzania światła dziennego pod ziemię, może ona również sprawić, że potencjalnie tajemna historia wyda się żywa, nawet dla dzieci.
Dzień, który odwiedzam, przypada w szóstym tygodniu roku lub w szóstym tygodniu - „Week Sex” w duńskim kalendarzu szkolnym - poświęcony edukacji zdrowotnej i, dla wielu uczniów, wycieczce na wystawę „Sex & the Sea”. Dzieci w każdym wieku leżą na podjazdach, każde z nich spogląda na przypuszczalnie odpowiedni dla nich projekt. W jednej klasie zespoły nastolatków współpracują przy zaskakująco wyraźnych rysunkach pod kierunkiem tylko lekko zawstydzonego nauczyciela. Oczywiście to duńska kultura, a nie BIG architektura, tworzy tego rodzaju nonszalancję, która nie latałaby w finansowanym przez federację obiekcie w Waszyngtonie. Ale scena sugeruje, że Ingels opracowała architekturę przyszłości, która jest obecnie w znacznym stopniu możliwa do zamieszkania.
**********
Mam jeszcze jeden przystanek podczas mojej wycieczki po podziemnej architekturze na zachodnim brzegu Danii. Podczas II wojny światowej armia niemiecka, okupując północnego sąsiada, próbowała odeprzeć inwazję Aliantów, przepasując wybrzeże bunkrami. Na zewnątrz wsi Blavand jeden z takich betonowych monolitów jest na wpół zakopany
wydmy. Kawałki ogromnej armaty niemieckiej leżą na ziemi, rdzewiejąc w słonym powietrzu. Wdrapuję się do opuszczonej ruiny, przerażając się i przygnębiony inżynieryjną siłą machiny wojennej, która zniszczyła tak wiele istnień ludzkich.
Na pierwszy rzut oka ten odcinek piasku i smaganych wiatrem traw oddalonych o milę od morza wygląda jak pusta łupek, niski horyzont zraniony silosem Niemców. W rzeczywistości jest to delikatny ekosystem. Kiedy zadanie przyszło do umieszczenia w topografii wieloczęściowego centrum kultury, w tym muzeum bunkra, muzeum bursztynu, muzeum historii lokalnej i galerii wystaw czasowych, Ingels i jego firma postanowili nie zmieniać krajobrazu. Ale wojenne wojsko niemieckie już przejechało przejście do bunkra, a Ingels utrzymał je w tajemnicy i wsunął resztę swoich budowli pod chronione w inny sposób wydmy. Rezultatem jest stalowo-szklany wiatraczek zakopany jak opuszczona przestrzeń kosmiczna
rzemiosło świecące w piasku. Możesz wędrować przez dach i nie zauważyć nic sztucznego, dopóki nie dojdziesz do szklanej ściany coulee poniżej, gdzie światło słoneczne zapada się w niewielki plac na świeżym powietrzu i wypełnia galerie pod ich stropami. To mały cud, uhonorowanie krajobrazu, przywołujące jednocześnie glamour piwnicy Jamesa Bondiana, który zajmował dzieciństwo Ingelsa.
Tego popołudniowego popołudnia Ole Elkjaer Larsen, wieloletni współpracownik Ingelsa, kręci się po pokoju z przerażeniem, słuchając świeżo zainstalowanych drewnianych kostek brukowych pękających pod jego stopami jak topniejący lód. Wraz z upływem letniego terminu zakończenia budowy każda nowa szczelina wydaje się niewielkim nieszczęściem. Elkjaer Larsen wytropił wykonawcę: siedzi na plaży w Tajlandii, próbując zorganizować pospieszną przeróbkę. „Jest powód, dla którego normalnie nie robisz tych drewnianych kostek tak dużych”, zauważa później Ingels. Dlatego innowacje w architekturze są tak trudne. Nawet niewielkie różnice mogą powodować międzykontynentalne bóle głowy.
Zadaniem Elkjaera Larsena jest pocenie się z takich drobiazgów, co nie jest łatwym zadaniem, gdy pracujesz dla mężczyzny, który łączy perfekcjonizm i elastyczność. Wąskie schody skręcają przebiegle przy niższych szczeblach, ponieważ nawet zejście jednego lotu powinno przynieść poczucie przygody. Aby zachować surowy, industrialny klimat Muzeum Bunkra, Ingels zamówiła czarną farbę zdjętą ze stalowych belek. W pewnym sensie te akcenty są podporządkowane szerszej wizji. „Bjarke bardzo jasno mówi o historii”, która tworzy projekt, mówi Elkjaer Larsen. W Muzeum Bunkra chodzi o używanie krystalicznych odłamków do leczenia rannego krajobrazu ponad 70 lat po wojnie. „Czasami zrozumienie, co ma na myśli, zajmuje trochę czasu, ale kiedy już to zrozumiesz, poprowadzi cię przez wszystkie momenty, w których możesz zagubić się w szczegółach.”
Trwają prace nad dwiema wieżami, które wydają się obracać, co maksymalizuje widoki wzdłuż rzeki Hudson. (Ana Nance) To prawda: Ingels jest gawędziarzem, wirtuozem Power-Point, który uwielbia widownię i ciągle kręci przędzą i wyrzuca metafory. Wierzy w architekturę jako sztukę narracyjną, tak porywającą jak powieści telewizyjne czy graficzne. Dyskusje projektowe to lawina odniesień do popkultury. Na jednym spotkaniu projektowym pół tuzina architektów stłoczonych w małej sali konferencyjnej. Ingels powołała się na ostatni występ Lady Gagi w Super Bowl w przerwie, który pop rozpoczęła od dramatycznego przeskoczenia z dachu stadionu na scenę (miała na sobie uprząż typu bungee cord). Rozmowa może wydawać się przewrotna, ale sprawa jest poważna: wspierać projekt za pomocą koncepcyjnych ram. Ingels jest niezwykle dumny z 8-House, samodzielnej wioski miejskiej na obrzeżach Kopenhagi, ze sklepami, mieszkaniami i domami szeregowymi związanymi na ósemce wokół dwóch wewnętrznych dziedzińców. Siła tego programu, połączenie gęstości i życia w małych miasteczkach, pomogło mu przetrwać katastrofę gospodarczą z 2008 r., Kiedy trwała budowa. „To było tak daleko, że musieliśmy to zakończyć, ale tak tanio, jak to możliwe”, wspomina. „Wszystko, co nie było najtańszą opcją, zostało natychmiast obniżone: wykończenia, stolarka, architektura krajobrazu. Czy w końcu mogło być lepiej? Pewnie. Ale czy wolałbym, żebyśmy tego nie skończyli? Jesteś szalony."
W biurze w Kopenhadze kilka zespołów WIELKICH architektów spędza dzień w gotowości, czekając na kilka chwil kreatywnych konsultacji, ale szef musi wybiec do Royal Opera House, świetnego świetlistego gadżetu na skraju kopenhaskiego portu wewnętrznego, gdzie Ingels ma przemawiać na konferencji poświęconej zrównoważonemu rozwojowi. Po szybkim wywiadzie przed kamerą, krótkiej przerwie i powitaniu dołącza do mnie na stojącą rozmowę pośród ostatecznego przypływu ustawień i przybywających tłumów.
Architekci nieustannie pędzą przez teraźniejszość, by wyczarować rzeczywistość, która jeszcze nie istnieje, a teraz, gdy Ingels jest w końcu nieruchomy, może spokojnie myśleć o przyszłości, którą ma nadzieję zaprojektować: to, co ma na myśli, nie jest radykalne, wielkie -skalowy dramat inwencji, ale żmudny proces przesuwania teraźniejszości po trochu. Rewolucje technologiczne, które ukształtowały kilka ostatnich dziesięcioleci - Internet, superkomputer, automatyzacja - skoncentrowały się na przewiewnych danych. Teraz, jak przewiduje, przychodzi namacalne rzeczy do zbudowania: drogi, budynki, elektrownie, muzea.
„Jeśli cofniesz się o 50 lub 60 lat, science fiction dotyczyło eksploracji fizycznej” - mówi. „W rzeczywistości jednak królestwo fizyczne nie widziało wiele innowacji. Wielki skok lat 60. - wspomina kopułową biosferę i Habitat 67, modułowy, prefabrykowany kompleks apartamentów Moshe Safdie, który zadebiutował na wystawie w Montrealu w 1967 r. - „zwolnił w ostatnim półwieczu. Znikło przekonanie, że architektura może budować przyszłość. Teraz świat fizyczny znów jest na porządku dziennym. ”Odsuwa powody do optymizmu:„ Druk trójwymiarowy jest technologią dojrzewania. Możesz montować rzeczy na poziomie molekularnym. Dania uruchomiła najbardziej wydajny wiatrak na świecie, który w ciągu 24 godzin wytwarza wystarczającą ilość energii, aby zasilić typowy amerykański dom przez 20 lat. Wydajność ogniw fotowoltaicznych - „technologia paneli słonecznych” „podwaja się co dwa lata. Technologie, które kiedyś były luksusowe, są bardziej wydajne niż starsze. ”Połączenie dynamicznej osobowości Ingelsa i długiej perspektywy rozwoju sprawia, że jego architektura jest jednocześnie praktyczna i odważna. „Utopię osiąga się krok po kroku” - mówi.
Kilka tygodni później, po powrocie do Nowego Jorku, ponownie dogaduję się z Ingels, który zaprasza mnie na spotkanie projektowe na wczesnym etapie dla hotelu wypoczynkowego. Pracownik trzeźwo określa ograniczenia i parametry, ale w ciągu kilku minut Ingels zamienił małą grupę w pianę kosztownej fantazji: stada dronów, wodospady, kręcone struktury, obsługa pokoju przez robota. Ktoś ukształtował kształt pianki ziemniaczanej z pianki, którą Ingels tworzy w wyobrażonym basenie. „Podoba mi się pomysł próbki tkanki, jak fragment przyszłości, który został przeniesiony gdzie indziej” - tryska. Po godzinie podskakuje, aby zaspokoić kolejne naglące żądanie, pozostawiając personelowi zastanowienie się, co się właśnie wydarzyło - jak zakodować jego niespokojną wyobraźnię w propozycji, którą można kupić i zbudować i która pewnego dnia zestarzeje się z wdziękiem.
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ten artykuł pochodzi z czerwcowego wydania magazynu Smithsonian
Kupować
