Dave Brubeck. Nazwa legendarnego pianisty jazzowego, kompozytora i dyplomaty kulturalnej budzi podziw i cześć. Nazywaj go „kwintesencją Amerykanina”. Wychowany na Zachodzie, urodzony w ciasnej, muzycznej rodzinie, w wieku 14 lat był kowbojem pracującym z ojcem i braćmi u podnóża Sierry na 45 000 akrach ranczo u podnóża Sierra. Jako muzyczny innowator Brubeck urzekał świat przez ponad sześćdziesiąt lat swoją miłością do młodzieży, całej ludzkości i międzykulturowych rytmów muzycznych, które inspirują jazz i kulturę. W 2009 roku jako honorowy Kennedy Center został skazany przez prezydenta Baracka Obamę, który powiedział: „nie można zrozumieć Ameryki bez zrozumienia jazzu. Nie możesz zrozumieć jazzu bez zrozumienia Dave'a Brubecka. ”
W 2012 roku Dave Brubeck zmarł na dzień przed swoimi 92. urodzinami w otoczeniu 70-letniej żony Ioli, Dariusa i jego żony, Cathy. Aby zrozumieć dziedzictwo Brubecka, trzeba go poznać jako muzyka, syna, męża, ojca i przyjaciela. W hołdzie Dave'owi Brubeckowi podczas 12. corocznego miesiąca jazzowego uznania Smithsona (JAM) i Międzynarodowego Dnia Jazzu UNESCO, jego najstarszy syn, Darius, oferuje widok ze swojego słynnego ojca i rodziny z lotu ptaka oraz to, jak ich wpływy ukształtowały jego osobisty światopogląd oraz karierę jako pianista jazzowy, kompozytor, pedagog i działacz kultury, wykorzystując muzykę do wspierania międzykulturowego zrozumienia i równości społecznej. Darius Brubeck, starszy specjalista Fulbrighta w dziedzinie jazzoznawstwa, uczył historii i kompozycji jazzu w Turcji, Rumunii i Południowej Afryce, między innymi. Stworzył różne przełomowe zlecenia, takie jak Jazz dla Lincoln Center, które ustawiły muzykę, którą skomponował z Zimem Ngqawaną, do fragmentów przemówień Nelsona Mandeli i Desmonda Tutu, czytanych przez aktora Morgana Freemana.
Darius Brubeck na trasie w lecie 2012 z kwartetem Dariusa Brebecka. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Dariusa Brubecka) Czego nauczyłeś się od swojego ojca jako muzyka i ambasadora kultury, który prowadzi cię dzisiaj i inspiruje?
Prawie wszystko. Ale oto, co myślę, odnosi się do JAM i tej uroczystości UNESCO. Dave połączył bycie tak amerykańskim, jak to tylko możliwe - wychowanym jak kowboj, były żołnierz, zawsze w kontakcie ze swoimi wiejskimi korzeniami w Kalifornii - z internacjonalizmem w swoich poglądach. Ludzie w wielu krajach uważają go za jednego z nich, ponieważ dotknął ich życia tak samo, jak ich artyści. Gdyby można było to wyjaśnić precyzyjnie, muzyka byłaby zbędna. Oczywiście, że nie.
Zawsze był ciekawy, interesował się ludźmi, intrygował, a nie odpychał różnicą, i szybko sprawdzał, co ludzie mają ze sobą wspólnego. W szczególności teraz zdaję sobie sprawę, że przyswoiłem sobie te postawy i żyłem zgodnie z nimi, nie zastanawiając się nad tym, skąd one pochodzą.
Jak to się dorastało ze słynnym ojcem muzyka jazzowego, który miał przyjaciół takich jak Louis Armstrong, Gerry Mulligan i Miles Davis?
Z perspektywy czasu najważniejsze było zobaczenie, jak niezwykłymi ludźmi byli ci muzycy. Mieli indywidualne kłopoty i zmagania, ale w towarzystwie byli dowcipni, spostrzegawczy, samoświadomi, poinformowani, a przede wszystkim „fajni”. Nauczyłem się, że humor i zdolność przystosowywania się pomagają ci zachować rozsądek i przetrwać niekończącą się oscylację między wyniesieniem a frustracją - zdobywając owację na stojąco w jednej chwili, a nie mogąc znaleźć miejsca do jedzenia w następnym. Dave i Paul (Desmond) byli bardzo różnymi ludźmi, ale ich różnica działała muzycznie. Uczysz się perspektywy, ponieważ twój własny punkt obserwacyjny zawsze się zmienia.
Dla Twojej rodziny muzyka, a zwłaszcza jazz, to rodzinny biznes. Jak to ukształtowało cię jako osobę i twoją rodzinę jako całość?
To uczyniło nas bardzo bliską rodziną. Ludzie w „życiu jazzowym” naprawdę rozumieją, że odtwarzanie muzyki jest najłatwiejsze. Reszta może być dość nieprzyjemna. Moja matka pracowała nieprzerwanie przez całą karierę ojca i nadal to robi. Wiele osób kontaktuje się z nią w sprawie życia i muzyki Dave'a. Oprócz pisania tekstów, przyczyniła się tak bardzo do ogólnej organizacji naszego życia. Mieliśmy szczęście, ponieważ stworzyło to specjalne więzi między członkami rodziny jako kolegami i krewnymi.
Wspólne występowanie jako rodzina jest wyjątkowe. To także dobra zabawa. Można powiedzieć, że wszyscy znamy wynik. Wszyscy wiemy, że najgorsze rzeczy, które się zdarzają, tworzą najlepsze historie później. Dlatego nigdy nie obwiniamy się ani nie podważamy. Odbyły się wielkie uroczystości, które zaangażowały nas wszystkich. Dave, uhonorowany w Kennedy Center w 2009 roku, musi być uznany za najlepszego. Wszyscy czterej bracia muzycy byli gościnnymi wykonawcami, a oboje moi rodzice byli zachwyceni.
W latach siedemdziesiątych moi bracia Chris i Dan zwiedziliśmy świat z Dave'em w „Two Generations of Brubeck” i „New Brubeck Quartet”. Od 2010 roku nasza trójka występuje każdego roku jako „Brubecks Play Brubeck. ” Przez resztę czasu prowadzimy różne życie w różnych krajach. Profesjonalne połączenie utrzymuje nas blisko.
Ojciec i syn: Darius i Dave Brubeck w Wilton, Connecticut, wrzesień 2011. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Darius Brubeck) Tematem Miesiąca docenienia jazzu w 2013 roku jest „Duch i rytmy jazzu”. Jak dziedzictwo Twojego ojca wyraża ten temat?
Wiem, że szukasz czegoś niezbędnego w samym jazzie, ale po pierwsze odpowiem na twoje pytanie dosłownie. Dave napisał wiele utworów „duchowych”, w tym mszę zamówioną na wizytę papieża Jana Pawła w Stanach Zjednoczonych w 1987 roku. Jego dziedzictwo jako kompozytora obejmuje oczywiście standardy jazzowe, takie jak In Your Own Sweet Way . Ale jest duży zbiór utworów liturgicznych i koncertowych, w których pokazuje ludziom, jak się czuje wobec sprawiedliwości społecznej, ekologii i swojej wiary.
„Duch jazzu” w muzyce Dave'a, gdy go wykonał, jest niekwestionowaną wiarą w improwizację jako najwyższy, najbardziej inspirujący, „duchowy” proces muzyczny ze wszystkich.
Różnorodność kulturowa i rytmiczna jest tym, z czego jest najbardziej znany dzięki takim przebojom, jak „Take Five”, „Unsquare Dance” i „Blue Rondo a la Turk ” . Różnorodność kulturowa jazzu dobrze ilustruje adaptacja rytmów popularnych w Azji, ale nowy w jazzie. Słyszał je podczas tournée Departamentu Stanu Kwartetu w 1958 roku.
Brubeck (powyżej, z lokalnymi muzykami) udał się do Indii na tournee w Departamencie Stanu w 1958 roku. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Byłeś stypendystą Fulbrighta na studiach jazzowych w Turcji. Twój ojciec skomponował „Blue Rondo” po tournee po kraju. Jak zainspirowała go Turcja? Czego nauczyłeś się z czasu spędzonego w Turcji i podróżowania tam z ojcem?
Dave pierwszy raz usłyszał rytm, który stał się podstawą „Blue Rondo a la Turk” w Izmirze, granego przez muzyków ulicznych. Byłem z nim w 1958 roku, jako 11-letni chłopiec. Zapisał rytm 9/8, a kiedy poszedł na wywiad radiowy, opisał to, co usłyszał od jednego z muzyków orkiestry radiowej, który mówił po angielsku. Muzyk wyjaśnił, że ten rytm był dla nich bardzo naturalny, „jak dla ciebie blues”. Zestawienie tureckiego ludowego rytmu z amerykańskim bluesem stało się „Blue Rondo”.
Bardzo znaczące było także spotkanie muzyczne Dave'a Brubecka z indyjskimi muzykami klasycznymi w All-India Radio. Dave nie wykonywał muzyki z innych kultur, ale dostrzegł kreatywny potencjał poruszania się w tym kierunku jako muzyk jazzowy, zwłaszcza jeśli chodzi o rytm.
Jazz jest otwarty. Zawsze była to muzyka fusion, ale to nie znaczy, że to tylko mglista kolekcja wpływów.
Kiedy byłem w Stambule jako starszy specjalista Fulbrighta w 2007 roku, moją pierwszą myślą było zachęcenie muzyków nazywanych hybrydą, mieszaniem tradycji muzycznych. Spotkało się to z pewnym oporem ze strony studentów i musiałem przemyśleć swoje podejście. W efekcie mówili: „Nie! W tym krótkim czasie nie jesteśmy zainteresowani wyruszeniem w podróż międzykulturową. Chcemy dowiedzieć się, co wiesz.
Mieli rację. Kiedy i jeśli chcą połączyć jazz z muzyką turecką, zrobią to sami i vice versa. Jazz to muzyka światowa. To nie jest „muzyka światowa” w znaczeniu „celtyckiego skrzypka z gitarzystą flamenco i odtwarzaczem tabli”. Raczej jest to język używany wszędzie. Gdziekolwiek pójdziesz, znajdziesz muzyków grających bluesa i prawdopodobnie pewne „standardy”, takie jak „Take the A-Train” lub „All the Things You Are”. Z drugiej strony lokalna muzyka staje się międzynarodowa poprzez jazz. Pomyśl o rozprzestrzenianiu się brazylijskiego, południowoafrykańskiego i nordyckiego jazzu.
W Turcji Brubeck (powyżej: wraz z rodziną) po raz pierwszy usłyszał rytmy, które miały stanowić podstawę „Blue Rondo” od muzyków ulicznych. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) W latach osiemdziesiątych w Południowej Afryce rozpocząłeś studia pierwszego stopnia na studiach jazzowych na uniwersytecie afrykańskim. Jazz jest znany na całym świecie jako „muzyka wolności”. Kiedy to robiłeś, Republika Południowej Afryki była pod apartheidem. Dlaczego było to dla ciebie ważne, aby robić to na tym kontynencie, w tym kraju w tym czasie?
Zanim odpowiem, muszę powiedzieć, że moja żona, Catherine, pochodzi z RPA. Jej powiązania polityczne i muzyczne doprowadziły mnie do wyjazdu do Durban w 1983 r., Aby wykładać na University of Natal (obecnie University of KwaZulu-Natal).
W całej Afryce nie było dyplomu ukończenia studiów jazzowych. Ironią jest, że pierwszego naucza biały cudzoziemiec w apartheidzie w Południowej Afryce. ANC na wygnaniu opowiadał się za moim odejściem, bo inaczej byśmy nie poszli. Wiedzieli, że prędzej czy później będą rządzić, i przekonali się, że przekształcenie ważnych instytucji od wewnątrz było pozytywnym krokiem.
W Południowej Afryce istniała już ugruntowana scena jazzowa, która produkowała wielkich artystów, takich jak Hugh Masakela i Abdullah Ibrahim, ale nie mogli pracować we własnym kraju. Był to więc dla mnie kluczowy wybór i okazja do zrobienia czegoś, co się liczyło. Lokalni muzycy nie mieli szkolenia dla świata akademickiego; praca na uniwersytecie z pewnością nie jest tym samym, co koncertowanie i udzielanie lekcji muzyki. Wiele „improwizacji” sprawiło, że zadziałało. Na przykład zmiana wymagań wstępnych, aby afrykańscy studenci i gracze mogli dołączyć do programu.
To, jak się rozwijaliśmy, to zbyt długa historia, aby się tutaj zająć, ale nowe możliwości, a ostatecznie specjalnie utworzone Centrum Muzyki Jazzowej i Popularnej wyraźnie i radośnie zmieniło krajobraz kulturowy na kampusie w Durbanie, a także wpłynęło na wyższy edukacja ogólnie. Dzisiaj, 30 lat później, istnieje wiele uniwersytetów i szkół oferujących jazz.
Jakie są twoje aspiracje jako muzyka i pedagoga jazzowego? Jaki wpływ chcesz mieć na świat?
Właśnie opisałem największą rzecz, jaką zrobiłem w życiu. Zajęło mi to prawie 25 lat, a teraz mam sześćdziesiąt lat. Więc to może być to, ale kto wie? Wracam do grania muzyki w pełnym wymiarze godzin, ponieważ uwielbiam to robić, nie tylko muzykę, ale także przyjaźnie i znajomości, które rozwijają się w świecie jazzu.
Także podróże, szczególnie dziwne i wspaniałe okazje, takie jak gra w Izraelu i Arabii Saudyjskiej w ciągu kilku miesięcy od siebie. Mam potajemną nadzieję, że w niektórych przypadkach moje koncerty i kompozycje pomagają ludziom wyjść poza bariery rasy, nacjonalizmu i ideologii. W każdym razie staram się to zrobić.
Nie mam szczególnych aspiracji zawodowych, z wyjątkiem chęci dalszego doskonalenia się jako muzyk. Kiedy czuję, że zaszedłem tak daleko, jak to możliwe, rezygnuję. Tymczasem lubię mieć własny kwartet, czasem koncertować z braćmi, a także wykładać i nauczać, kiedy nadejdą okazje.
Dave Brubeck (w środku) z synami, 1973 (Zdjęcie dzięki uprzejmości kolekcji Brubeck, zbiory specjalne Holt-Atherton, biblioteka University of the Pacific Library) Co czeka Brubeck Institute i twoją karierę, czego większość ludzi nie wie?
Mam nadzieję, że Instytut Brubecka przejmie jeszcze bardziej międzynarodową rolę. Choć historycznie dobrze jest, aby Instytut i Kolekcja Brubecka znajdowały się na Uniwersytecie Pacyfiku w Kalifornii, gdzie moi rodzice studiowali i poznawali się, prawdziwa misja ma charakter globalny.
Na początku tej rozmowy powiedziałem, że mój ojciec jest instynktownie internacjonalistą. Myślę, że Instytut Brubecka powinien przenieść ducha współpracy i ekumenizmu w przyszłość. Z pewnością pomogę tam, gdzie mogę.
W tym roku mam nadzieję zagrać w odległym Katmandu, gdzie odbywają się festiwale jazzowe, a także wrócić do Południowej Afryki na występy zjazdowe. Naprawdę doceniam to, że chociaż mieszkam w Londynie, uniwersytet, na którym wykładałem przez 25 lat, uczynił mnie profesorem honorowym.
JAM 2013 eksploruje jazz i kulturę światową wraz z muzeami Smithsona i partnerami społecznymi podczas szeregu wydarzeń. 9 kwietnia, bezpłatna dyskusja / warsztaty na scenie z Horacio „El Negro” Hernandezem w historii Ameryki; darmowe Latin Jazz JAM! koncert z Hernandezem, Giovanni Hidalgo i latynoskimi gwiazdami jazzu w GWU Lisner Auditorium; 10 kwietnia Randy Weston i African Rhythms na koncercie w. gościnnie Candido Camero / scena na scenie z Robinem Kelleyem i Wayne'm Chandlerem; 12 kwietnia Hugh Masakela w GWU.
Wykorzystanie materiałów historycznych w kolekcji Brubeck jest dozwolone za zgodą Instytutu Brubeck na Uniwersytecie Pacyfiku.
