Jeden z odnoszących największe sukcesy menedżerów teatru na świecie cytuje astronomiczną sumę wymaganą do zamontowania musicalu na Broadwayu, a następnie zaciąga się kontemplacyjnie na fajce. „Chyba, że trzymasz się dużych źródeł funduszy - wytwórni, ludzi filmowych - masz straszne kłopoty. Potrzebujesz grubych kotów, ale sposób, w jaki ten rok minął, nie wiem, jak długo jeszcze będą w pobliżu ”- mówi.„ Martwi mnie publiczność - związki były oburzające od lat, ale straciliśmy publiczność pośrednią: straciliśmy młodych ludzi i traciliśmy ich od dłuższego czasu. ”
To nie ostatni sezon na Broadwayu tak bardzo martwił tego menedżera, zmarłego Maxa Allentucka, ale ten z lat 1967–1968, opisany przez Williama Goldmana w jego klasycznej książce „Sezon” .
40-letni Allentuck narzekałby na dzisiejszą Great White Way, gdzie cena za montaż musicalu na Broadwayu wynosi prawie 14 milionów dolarów, a marka jest królem (przeczytaj mój najnowszy artykuł Smithsonian.com „Broadway, Inc.” ). Podobieństwa i różnice zostały wprowadzone w życie w filmie dokumentalnym ShowBusiness: The Road to Broadway, weterana broadwayowskiego producenta Dori Berinsteina, który oferuje urzekające spojrzenie za sezon 2003-04 Broadway, obejmujący premiery filmu takie musicale jak Wicked, Avenue Q, Taboo i Caroline czy Change .
„To, co tak naprawdę katapultuje z książki Goldmana, to proces tworzenia, fajerwerki, które są zaangażowane w tworzenie tej magii, i to się nie zmieniło” - mówi Berinstein. „To naprawdę bardzo podobny świat, po prostu dużo liczb się zmieniło, a nazwy się zmieniły. ”
Zmieniła się również powszechna tendencja do dostosowywania głównego nurtu książek i filmów do sceny muzycznej poprzez dołączenie dwukropka i „The Musical” do tytułu utworu, formuły, która okazała się skuteczna dzięki takim właściwościom jak Król Lew, Producenci, Dirty Dancing ( wielki hit w Londynie) i Legally Blonde .
„Na Broadwayu rzeczy są tak drogie, że identyfikacja produktu lub branding daje przewagę nad konkurencją od samego początku” - mówi historyk Broadwayu Lawrence Maslon z New York University. Może także pomóc w zapewnieniu pewnego rodzaju odporności krytycznej. „Jeśli wchodzisz i jesteś pokazem Disneya, jesteś odporny na krytykę. Pojawia się publiczność - mówi nagradzana Tony Tony aktorka Tonya Pinkins. „Widzieli reklamy, widzieli film. To naprawdę nie ma znaczenia, co mówi krytyk. Programy są jak koncerty rockowe - wyprzedane ”.
Ale rozpoczęcie od znanej ilości nie gwarantuje sukcesu musicalu. „Czy dostosowujesz coś, co jest tak niezapomniane z kimś innym, że jesteś skazany od samego początku?”, Pyta Maslon. Podaje przykład Mary Poppins, postaci, która dla wielu jest nierozerwalnie związana z Julie Andrews, która grała tępą, ale życzliwą -eyed Brytyjska niania w adaptacji filmu PL Travers z 1964 roku przez Disneya. Scena muzyczna, będąca koprodukcją Disneya i legendarnego producenta z Broadwayu Camerona Mackintosha, nie ma śmiałego imienia w słynnej roli Andrewsa.
„Myślę, że to fascynujące, że kobiety, które grały Mary Poppins, zarówno w Londynie, jak i Nowym Jorku, nie są obciążane opłatą nawet powyżej tytułu lub poniżej tytułu. Nie ma ich nawet na plakacie, nikt nie wie, kim są i nie są nominowani do żadnych nagród - mówi Maslon. - Oczywiście skupia się na majątku Mary Poppins, a nie na Julie Andrews, Ashley Brown czy kimkolwiek. Nie mogłeś adoptować Mary Poppins na scenę, powiedzmy, w 1970 roku i nie próbowałeś zdobyć Sally Ann Howes ani kogoś z gwiazdą. ”
Dla Berinsteina, który jest również producentem Legally Blonde, adaptacja istniejącej pracy nie jest skrótem. „Tworzenie musicalu z filmu, książki lub dowolnego z wielu miejsc, z których zostały zaadaptowane historie, naprawdę zaczyna się od zera”, mówi. Jedną z rzeczy, która pozostaje niezmienna w świecie Broadwayu, jest motywacja do historia, bez względu na jej pochodzenie. „Ryzyko związane z wystawą na Broadwayu jest tak wysokie, że musisz być głęboko, głęboko namiętny” - dodaje Berinstein. „Wszyscy, których znam w teatrze, wielokrotnie podejmowali się projektów, które nie miały dużego potencjału komercyjnego, ale musiały tylko opowiedzieć tę historię”.
