Nigdy nie dyskutuj o polityce ani religii, ostrzega, szczególnie w barze. Nasze przekonania są tak zakorzenione, że często traktujemy przeciwne poglądy jako osobiste afront. Być może dlatego tak łatwo kłócić się o filmy. Wszystkie filmy są polityczne na co najmniej jednym poziomie, ponieważ wszystkie filmy mają punkt widzenia. Wszystkie filmy wymagają wiary, aby odnieść sukces: aby obejrzeć film, musimy zawiesić niedowierzanie i zaakceptować fakt, że pojedyncze klatki (lub coraz częściej cyfrowe fragmenty) zawierające informacje wizualne mogą być postrzegane jako ruch.
Twórcy głównego nurtu unikają jawnie politycznych lub religijnych filmów, bojąc się urazić zamierzoną publiczność lub przeciwników. Oczywiście istnieje wiele wyjątków, ale rzadko pobudzają wyobraźnię widzów tak, jak robią to filmy bardziej rozrywkowe. Chyba że spojrzysz na nie głębiej. W jakim stopniu filmy Star Wars radzą sobie na przykład z polityką lub filmy Indiana Jones z wiarą? Pierwsza z nich to buntownicy walczący ze złymi tyranami na przestrzeni wieków; ci ostatni odkrywają Arkę Przymierza i Świętego Graala podczas swoich przygód.
W żadnej kolejności nie ma pięciu filmów zbudowanych prawie wyłącznie wokół wiary. Oznacza to, że z wiarą, a nie dogmatem, wyklucza się oczywiście filmy religijne, takie jak Król królów lub Dziennik kapłana . Istnieje kilka innych przykładów, od Petera Pana i ET The Extra-Terrestrial do wspaniałego francuskiego filmu Ponette, ale zacznijmy od pięciu, które moglibyście nie pomyśleć o następujących kwestiach pod względem wiary.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin gra Jonasa Nightengale'a, oszusta udającego ewangelistę, który wystawia się na próbę, gdy jego ciężarówka psuje się przed małym miasteczkiem w Kansas. Susza sparaliżowała gospodarkę, pozostawiając mieszkańców podatnych na oszukańcze leczenie Nightengale. Ale pełen nienawiści do samego siebie dochodzi do kryzysu, który zagraża jego tożsamości. Fabuła zawdzięcza wiele The Rainmaker, sztuce nakręconej z Burcie Lancasterem i Katharine Hepburn w 1956 roku, ale Leap of Faith jest bardziej gotowany, mniej wybaczający konsekwencje wiary. Krytyk Roger Ebert był szczególnie pod wrażeniem występu Martina jako „rozgoryczonego, zdesperowanego, bystrego, chciwego mężczyzny bez nadziei”. Film został przystosowany do musicalu, który zostanie wstępnie otwarty na Broadwayu w 2012 roku.
2. Devi (1962): Film niezwykłego bengalskiego filmowca Satyajita Raya, Devi lub Bogini osadzony jest w Chandipur w 1860 roku. Bogaty właściciel ziemi marzy, że jego córka Doyamoyee (Sharmila Tagore) jest reinkarnacją bogini Kali, i jako takie należy czcić. Chłopi przynoszą jej prezenty w nadziei, że wstawi się za nimi. Mąż Doyamoyee, Umaprasad (Soumitra Chatterjee), próbuje walczyć z tym, co uważa za przestarzałe przekonania, ale cudowne lekarstwo wzmaga jego myślenie. Devi czuje się jak w bajce, która ma ostry morał. Ray wyreżyserował także trylogię Apu (Tagore zadebiutowała w Świecie Apu ), Dni i noce w lesie, Distant Thunder oraz kilka innych niezwykłych filmów. Tagore, która wykazuje nieziemskie opanowanie i grawitację, miała zaledwie szesnaście lat, kiedy nakręciła Devi .
3. The Land Beyond the Sunset (1912): znany historyk filmu Kevin Brownlow grupuje ten film, nakręcony przy współpracy funduszu Fresh Air Fund, z popularnym wówczas cyklem filmów „sumienia społecznego”, takich jak Life at Hull House ( 1911) lub Children Who Labor (1912). Land Beyond the Sunset dotyczy Joe (Martin Fuller), gazeciarza żyjącego w nędznych warunkach w slumsach Nowego Jorku. Zaproszenie na piknik Fresh Air Fund na Bronksie otwiera świat, o którym Joe nigdy nie wiedział, że istnieje. Poprzez gawędziarza Joe znajduje coś, w co wierzy, ale poniesie straszne koszty za swoją wiarę. Historyk filmu William K. Everson nazwał to „pierwszym prawdziwie lirycznym filmem” i choć jest z pewnością piękny, kłuje w nieoczekiwany sposób.
4. Stars in My Crown (1950) Na podstawie popularnej powieści Joe Davida Browna Stars in My Crown przyjmuje formę wspomnienia, gdy dziecko przypomina sobie ojca, ministra po wojnie secesyjnej, który popiera swoje przekonania bronią ręczną . Film w reżyserii Jacquesa Tourneura ( Cat People, Out of the Past ) to ciepłe, nostalgiczne spojrzenie na życie w małym miasteczku na Zachodzie - dopóki nie przetestuje przekonań ministra (granego przez zachodniego weterana Joela McCrea) i jego rodzina w zaskakująco brutalny sposób.
5. Ordet (1955) Reżyseria Carla Theodora Dreyera może być testem kwasowym filmów o wierze. Film „ Ordet ” („Słowo”), oparty na sztuce Kaja Munka, ma miejsce na wiejskiej farmie, na której trzech synów podąża różnymi ścieżkami wiary z tragicznymi skutkami. Niewielu filmowców uchwyciło siłę medium, podobnie jak Dreyer. W filmach takich jak Dzień gniewu i Pasja Joanny d'Arc używał intensywnie emocjonalnego materiału, aby komunikować się z widzami na bardzo osobistym poziomie. Możesz albo poddać się sile wyobrażeń Dreyera, jego hipnotycznemu tempu i palącym spostrzeżeniom, albo możesz całkowicie oprzeć się jego pracy. Mnóstwo miłośników filmu odrzuca go jako nudziarza; prawdziwi filmowcy zdają sobie jednak sprawę z tego, jak trudno jest powielić jego osiągnięcia. Nie ma wątpliwości, że Ordet jest wymagający, ale opłaca się w sposób, którego nie mogą zrobić prostsze, łatwiejsze filmy.
