Mając nadzieję, że odwiedzę przyjaciółkę w ten weekend, zostałem udaremniony, ponieważ nie miała wolnego święta pracy. Jak na ironię, musiała pracować. Jak to ujęła: „Prawdziwi robotnicy nigdy nie mają wakacji!”
Być może to tłumaczy, dlaczego wizerunki robotników i kobiet są tak rozpowszechnione w sztuce.
Artystą, który przychodzi na myśl przede wszystkim, jest Thomas Hart Benton. Ze szkoły regionalnej Benton przeciwstawił się fali modernizmu, która uderzyła w ten kraj w latach dwudziestych XX wieku, poświęcając znaczną część swojej pracy przedstawieniom wiejskiej Ameryki: trudnemu rolnikowi i małomiasteczkowemu życiu. Obraz „ Plowing It Under” nie jest uroczym spojrzeniem na serce, ale pokazuje zmęczonego rolnika, który ciągnie rząd w palącym słońcu.
Bardziej ostry obraz amerykańskiego dorobku ma postać malowideł ściennych Indiana Bentona. Pokazuje przemysł narodowy - metalowca zajmującego się kuźnią; pielęgniarka u boku chorego dziecka - freski były również kontrowersyjne z powodu włączenia postaci ubranej w szaty Ku Klux Klanu.
The Gleaners francuskiego artysty Jean-Francois Millet to poruszające, choć nieco soczyste, malowanie chłopów w terenie. Jego rodak, Gustave Courbet, również wyprodukował kilka obrazów robotników wiejskich.
Diego Rivera został zainspirowany przez starożytnych robotników z Meksyku, ale także przedstawił stylizowane obrazy nosicieli kwiatów. Dodaj do tego jego murale z Detroit, które wizualizują przemysłowy kręgosłup tego miasta, tak jak w latach 30. XX wieku.
Fotografowie tacy jak Dorothea Lange, Walker Evans i Lewis Hine są prawie synonimami tego rodzaju tematów.
Inni powinniśmy wrzucić do miksu?