https://frosthead.com

Jak ZEA stały się Centrum Sztuki na Bliskim Wschodzie

W listopadzie zeszłego roku jeden z najbardziej ambitnych projektów Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Luwr Abu Zabi, został otwarty dla publiczności. Muzeum, będące częścią wielomiliardowego wysiłku zmierzającego do przekształcenia wyspy Saadiyat w miejsce kultury i pierwszego w swoim rodzaju partnerstwa z Francją, reprezentuje nową erę w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Kraj ten, wyjątkowo umiejscowiony między Wschodem a Zachodem, stał się światowym punktem zwrotnym dla sztuki. Podczas gdy Kair, Damaszek i Teheran kwitły jako stolice kultury XX-wiecznego Bliskiego Wschodu, od tego czasu zniknęły z reflektorów z powodu konfliktu. Dziś otwarta polityka imigracyjna i boom gospodarczy napędzany ropą naftową zwróciły kreatywne umysły do ​​Zjednoczonych Emiratów Arabskich, a kolekcjonerzy i muzealiści poszli za nimi, szukając sztuki z regionu.

Lata 2000 to okres intensywnego rozwoju artystycznego i kulturalnego w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Po ustanowieniu wolnych stref ekonomicznych Christie otworzyła w Dubaju i była gospodarzem pierwszej aukcji sztuki nowoczesnej i współczesnej na Bliskim Wschodzie w 2006 roku. Dzięki rosnącej populacji emigrantów rozkwitająca scena artystyczna w Zjednoczonych Emiratach Arabskich skorzystała z wielu punktów widzenia i doświadczeń, i galerie otwarte w całym kraju. W 2009 roku ZEA stały się pierwszym krajem Zatoki Perskiej, który miał stały pawilon na Biennale w Wenecji, jednej z najbardziej znanych wystaw sztuki na świecie.

„Ta transformacja stała się ułatwieniem dla młodych mieszkańców Zjednoczonych Emiratów Arabskich i magnesem dla kosmopolitycznej społeczności ponad 200 narodowości, żyjących harmonijnie razem i przyczyniających się do strategicznej wizji kraju” - powiedział minister ekscelencji Zaki Nusseibeh, który mieszkał w tym, co jest obecnie ZEA od 1967 r.

Pod wpływem wizji swoich władców i mecenasów sztuki trzy największe emiraty ZEA przyjęły sztukę na różne sposoby. Dubaj przekształcił się w centrum sztuki komercyjnej, Abu Zabi zainwestował w międzynarodową współpracę na dużą skalę, a Sharjah połączył lokalnych twórców z międzynarodową sceną artystyczną. Od światowej klasy muzeów, galerii i przestrzeni performatywnych, po wiodące regionalne festiwale i kreatywne przestrzenie dla artystów - ZEA ma wiele do zaoferowania. Oto dziesięć atrakcji stojących na czele pojawienia się Zjednoczonych Emiratów Arabskich jako wieloaspektowego centrum sztuki.

1) Luwr w Abu Zabi

Nad Luwrem Abu Dhabi unosi się kratowa kopuła ważąca tyle samo, co Wieża Eiffla. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) Odwiedzający mogą wejść do muzeum drogą lądową lub morską. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) Przez muzeum przebiegają szlaki wodne przypominające historyczny system nawadniania falaj w Abu Zabi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) Galerie, uporządkowane w 12 rozdziałach chronologicznych, ukazują wspólne wątki ludzkości od prehistorii po współczesność. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Marc Domage) Louvre Abu Dhabi to „przyjazny świat spokojnie łączący światło i cień, odbicie i spokój”, mówi architekt Jean Nouvel. „Pragnie należeć do kraju, do jego geografii, nie tworząc płaskiego tłumaczenia”. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) Luwr w Abu Zabi nocą w tle na panoramę Abu Zabi (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji)

Czerpiąc inspirację z geografii i historii Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Luwr Abu Dhabi jest arcydziełem architektury. Zaprojektowany jako mikropolita, składa się z 55 oddzielnych pokoi, w których odwiedzający mogą wędrować po izraelskiej medynie . Przez muzeum przebiegają szlaki wodne przypominające historyczny system nawadniania falaj w Abu Zabi, inspirując spokój i refleksję. Powyżej masywna, kratowa kopuła rzuca „deszcz światła” w taki sam sposób, w jaki liście palmowe rozpraszają światło słoneczne w oazie.

Zarówno pod względem architektonicznym, jak i kuratorskim Luwr w Abu Zabi został zaprojektowany jako miejsce spotkań kultur. Jest to pierwsze uniwersalne muzeum w świecie arabskim, a jego kolekcja ponad 600 artefaktów opowiada o ludzkiej twórczości, która wykracza poza miejsce i czas. Galerie, uporządkowane w 12 rozdziałach chronologicznych, ukazują wspólne wątki ludzkości od prehistorii po współczesność.

Oprócz stałej kolekcji w Louvre Abu Dhabi będą organizowane cztery wystawy czasowe rocznie. „Globy: Wizje świata” trwają od 23 marca do 2 czerwca i wyświetlą rzadką kolekcję obiektów związanych z globalną eksploracją. Ważnym celem muzeum będzie również edukacja, w tym partnerstwa z uniwersytetami w Abu Zabi oraz centralnie położone Muzeum Dziecięce z wystawami i zajęciami dla rodzin.

Więcej na Smithsonian.com: „Step Inside the Louvre Abu Dhabi”

2) Magazyn 421

Członkowie społeczności uczestniczą w jednym z wielu warsztatów Warehouse 421. (Dzięki uprzejmości Warehouse 421) Warehouse 421 to społeczna przestrzeń kulturowa opracowana przez Fundację Salama, Hamdan Al Nahyan Foundation. (Nico Porcaro) Tłumy zbierają się, aby świętować premierę w magazynie 421. (Dzięki uprzejmości magazynu 421) Warsztaty oferują praktyczne instrukcje. (Dzięki uprzejmości Warehouse 421) Odbiorcy fundacji Emerging Arts Fellowship 2016-2017 zaprezentowali swoje prace w Warehouse 421. Na zdjęciu: „Ta praca jest katalizatorem interakcji między różnymi perspektywami bez względu na pochodzenie widza i ma na celu zachęcanie i promowanie różnorodności; doceniając ścieżki, które my zabierz ze sobą nasze własne przekonania, wartości i doświadczenia ”- mówi artysta Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) „Pochodząc z dynamicznego regionu, chcę ujawnić sprzeczności bycia usytuowanym na globalnym skrzyżowaniu, podkreślając zestawienie braku lokalnych interakcji” - mówi Al Lamki. (Nico Porcaro) „Mam nadzieję, że dzięki tym powiązaniom i stymulacjom w mojej pracy stworzy przestrzeń dla ludzi, choć pochodzących z różnych punktów widzenia, do zjednoczenia się i przynależności” - dodaje. (Nico Porcaro) Fatima Ghazal: „Jeden z moich kreatywnych mentorów uważa, że ​​uciekam od siebie, uciekam przed przezroczystością moich wewnętrznych kolorów. Nie sądzę, że rozumie, jak się czuję, kiedy czuję zapach farb akrylowych i terpentyny w powietrzu. tylko wtedy przekształcam się. Dopiero wtedy staję się sobą ”. (Nico Porcaro) Dina Khorchid: „W tej pracy śledzę wspomnienia z dzieciństwa i zapisy przeszłych wydarzeń, które są żywo lub bezpośrednio dostępne dla mojego świadomego umysłu. Używając delikatnego i zabawnego, ale wrażliwego języka wizualnego i zestawu symboli, próbuję odtworzyć przeplataj te fragmenty spotkań w zmienione narracje, aby zaradzić stracie, upływowi czasu i trwałości wspomnień ”. (Nico Porcaro)

Zayed Port był kiedyś głównym portem międzynarodowym w Abu Zabi. Dzisiaj w magazynach i stoczniach odbywa się inny rodzaj wymiany. Na czele tej transformacji stoi Warehouse 421, społeczna przestrzeń kulturowa opracowana przez Fundację Salama, Hamdan Al Nahyan Foundation. Fundacja założona w 2010 r. Przez Sheikha Salamę, Hamdana Al Nahyana, żonę księcia Abu Zabi, fundacja wspiera sztukę, kulturę i dziedzictwo, a także edukację i zdrowie poprzez szereg inicjatyw, w tym stypendium Emerging Artist Fellowship. We współpracy z Rhode Island School of Design stypendium zapewnia obywatelom ZEA i rezydentom długoterminowym szkolenia akademickie, warsztaty, przestrzeń studyjną i wystawienniczą, a także podróż do Stanów Zjednoczonych. Uczestnicy kontynuowali nauczanie w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i kontynuowali pracę dyplomową za granicą, tworząc nowe pokolenie artystów przygotowanych do poprowadzenia Zjednoczonych Emiratów Arabskich w przyszłość.

3) Biennale Sharjah

Galerie sztuki współczesnej Sharjah Art Foundation znajdują się w historycznym sercu miasta. (Nico Porcaro) Szczegóły historycznego Sharjah (Nico Porcaro) Galerie skupiają się wokół trzech publicznych placów: placu Al Mureijah, placu kaligrafii i placu sztuki. (Haitham Al Mussawi dla Ambasady Zjednoczonych Emiratów Arabskich Waszyngton, DC) Podczas Biennale w Sharjah dzieła sztuki są instalowane w galeriach, a także w przestrzeniach zewnętrznych i wewnętrznych w całym mieście. (Nico Porcaro) (Haitham Al Mussawi dla Ambasady Zjednoczonych Emiratów Arabskich Waszyngton, DC) Pomiędzy dwuletnimi wydarzeniami Sharjah Art Foundation zapewnia całoroczne programowanie dla lokalnej społeczności. (Nico Porcaro) Retrospektywa znanego emirackiego artysty Hassana Sharifa (1951-2016), kuratorowana przez Sharjah Art Foundation, trwała od listopada 2017 r. Do lutego 2018 r. (Nico Porcaro) Sharif był pionierem sztuki współczesnej w Sharjah i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. (Nico Porcaro) Sharif jest znany ze swoich zespołów tkackich. (Nico Porcaro) Jest również znany ze swoich kompilacji znalezionych przedmiotów. (Nico Porcaro)

Kiedy szejk dr Sultan bin Muhammad Al-Qasimi zainaugurował Biennale Sharjah w 1993 r., Było to w dużej mierze wydarzenie regionalne zorganizowane w centrum wystawienniczym. Dziś biennale jest znane na całym świecie i organizuje wystawy w całym mieście, w dużej mierze dzięki reżyserii jego najmłodszej córki Sheikha Hoor Al-Qasimi. Po powrocie do Sharjah w 2003 r., Po wzięciu udziału w niemieckiej wystawie sztuki Documenta, postanowiła zmienić format Biennale Sharjah, przenosząc swoje zainteresowania z pawilonów narodowych na poszczególnych artystów i angażując zewnętrznych kuratorów. Sześć lat później założyła Fundację Sztuki Sharjah z zamiarem rozwoju całorocznego programowania, pogłębienia zaangażowania społeczności i nawiązania współpracy z dziesięcioma uniwersytetami w Sharjah. Artyści z całego świata biorą teraz udział w biennale, a także w marcowym spotkaniu, corocznym spotkaniu poświęconym produkcji i dystrybucji sztuki. W 2017 r. Fundacja uruchomiła internetową platformę badawczą i będzie gospodarzem całorocznych warsztatów przed 14. edycją Biennale Sharjah w 2019 r.

4) Sharjah Museum of Islamic Civilization

Muzeum Dziedzictwa Islamskiego w Sharjah zawiera eksponaty starożytnych rękopisów Koranu. (Nico Porcaro) Spacerując po pierwszym piętrze zwiedzający zapoznają się z elementami wiary islamskiej. (Nico Porcaro) Główną atrakcją kolekcji jest Sitara, najbardziej wyszukana część tkaniny Kiswah, która pokrywa świątynię w centrum Mekki. (Nico Porcaro) Muzeum rzuca także światło na osiągnięcia islamskich naukowców w dziedzinie matematyki i astronomii. (Nico Porcaro) Astrolabia opracowane przez islamskich naukowców między 600 a 1100 AH (1200 - 1400 AD) zostały wiernie odtworzone na podstawie relacji islamskich uczonych. (Nico Porcaro) Wnętrze kopuły muzeum zdobi mozaika przedstawiająca dwanaście znaków zodiaku. (Nico Porcaro) W 2008 roku kolekcja została przeniesiona na przetworzony suk lub rynek wewnętrzny. (Nico Porcaro)

Łącząc religię, naukę i sztukę, Muzeum Dziedzictwa Islamskiego w Sharjah jest największym muzeum islamskim w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i jednym z 19 muzeów w Sharjah. Unikalne pod względem wielkości muzeum zostało po raz pierwszy otwarte dla zwiedzających w 1996 r. W 2008 r. Kolekcja została przeniesiona na przekształcony suk lub targ wewnętrzny, dzięki czemu 5000 artefaktów można było ponownie zinterpretować i wyświetlić w siedmiu galeriach tematycznych. Spacerując po pierwszym piętrze zwiedzający napotykają nie tylko elementy wiary islamskiej, w tym opisy rytuału hadżdż lub pielgrzymki, ale także osiągnięcia islamskich naukowców w dziedzinie matematyki i astronomii. Drugie piętro muzeum prezentuje 1400 lat islamskiej sztuki i artefaktów. Najważniejsze elementy kolekcji to monumentalne sekcje z Kiswah, tkaniny pokrywającej świątynię w centrum Mekki, a także rzadkie historyczne rękopisy Koranu, duży zbiór monet islamskich i rekonstrukcje astrolobów. Być może najbardziej oszałamiającym elementem muzeum jest pozłacana kopuła z mozaiką dwunastu znaków zodiaku.

5) Alserkal Avenue

Alserkal Avenue nocą (Nico Porcaro) Galerie mieszczą się w przebudowanych magazynach. (Nico Porcaro) Centrum sztuki zostało otwarte w 2007 roku pod patronatem Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) Galerie Alserkal przedstawiają odbiorców ZEA artystom z całego świata. (Nico Porcaro) (Nico Porcaro) (Nico Porcaro) (Nico Porcaro) (Nico Porcaro) Oprócz galerii, Alserkal Avenue oferuje restauracje, przestrzenie koncepcyjne, teatr czarnej skrzynki i kino na świeżym powietrzu. (Haitham Al Mussawi dla Ambasady Zjednoczonych Emiratów Arabskich Waszyngton, DC)

Przechodząc dziś przez Alserkal Avenue, trudno sobie wyobrazić, jak wyglądała dekada temu. W 2005 roku to tętniące życiem centrum sztuki w strefie przemysłowej Al Quoz składało się z jednej galerii: The Third Line. Dając głos artystom z Bliskiego Wschodu, The Third Line przyciągnął kolekcjonerów z bliska i daleka. Jego sukces przekonał inne galerie do przeniesienia się do Al Quoz, aw 2007 r. Przestrzeń została otwarta jako Alserkal Avenue dzięki patronatowi dewelopera Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Teraz obszar obejmuje 500 000 stóp kwadratowych, pełne galerii, restauracji, przestrzeni koncepcyjnych, teatru czarnej skrzynki i kina na świeżym powietrzu. Koncerty i instalacje pojawiają się nieustannie, przyciągając eklektyczny tłum mody, artystów i pracowników strefy przemysłowej.

6) Tashkeel

Wczoraj była noc otwarcia 10 lat później, nasza rocznicowa wystawa z okazji dziesięciolecia sztuki i designu. Wystawa będzie czynna do 26 kwietnia, od 10.00 do 22.00, od soboty do czwartku. Możesz zdobyć książkę „Punkt odniesienia” w Fully Booked, Art Dubai i Tashkeel! Sprzedajemy go również online, więc odwiedź tashkeel.org/shop, aby złożyć zamówienie. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في W pełni zarezerwowany و آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.

Wpis udostępniony przez Tashkeel (@tashkeelstudio) 14 marca 2018 o 2:55 PDT

Taskheel, inicjatywa Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum z dzielnicy Nad Al Sheba w Dubaju, zapewnia projektantom zasoby, których potrzebują do tworzenia i wystawiania. Członkowie mają dostęp do wspólnych pracowni, miejsc pracy, laboratoriów i galerii, zachęcając do eksperymentowania i współpracy. Niektóre z charakterystycznych inicjatyw Tashkeel obejmują Tanween, dziewięciomiesięczny program, który pomaga lokalnym projektantom rozwijać produkt inspirowany ZEA od koncepcji do realizacji; całoroczny program mentorski Critical Practice dla artystów wizualnych, którego zwieńczeniem jest wystawa indywidualna; oraz Make Works UAE, platforma internetowa łącząca kreacje z producentami. Z okazji 10. rocznicy w tym roku Tashkeel wystawiła prace wybranych artystów, którzy od lat są zaangażowani w jego programowanie.

7) Art Dubai

„Śnię swój obraz, a potem maluję swoje marzenie” | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017

Post udostępniony przez MohdBakheet (@moebakheet) 14 marca 2017 o 8:28 PDT

Co roku w marcu Art Dubai zwiastuje dubajski sezon artystyczny w ciągu trzech dni w ośrodku Madinat Jumeirah. Rozpoczęty w 2006 roku stał się jednym z najbardziej zglobalizowanych targów sztuki na świecie. W tym roku w Art Dubai znalazło się 78 galerii z 42 krajów, a także publiczne komisje artystyczne, przemówienia i warsztaty. Global Art Forum, interdyscyplinarna wymiana pomysłów, powróciło po raz 12. z hasłem „Nie jestem robotem”, aby omówić konsekwencje automatyzacji w naszym codziennym życiu. Głos zabrali: futurystyczny naczelny ZEA dr Noah Raford po wiedeńska kuratorka Marlies Wirth.

Oprócz funkcjonowania jako miejsce spotkań kultur, Art Dubai odegrał znaczącą rolę we wprowadzaniu mecenasów sztuki do sztuki z Bliskiego Wschodu. Rozmowy Modern Dubai Symposium w Art Dubai pomagają poszerzyć zrozumienie XX-wiecznych mistrzów z Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Azji Południowej, a jedyny w swoim rodzaju Art Salon stanowi platformę dla kolekcjonerów. Kolejną atrakcją jest Nagroda Artystyczna Grupy Abraaj, która co roku wyróżnia gościnnego kuratora i przyznaje artystce 100 000 $ na stworzenie jego wymarzonego projektu dla Art Dubai. Projekty te są realizowane w ramach prezentowanej na całym świecie kolekcji nagród artystycznych grupy Abraaj.

8) Dubai Design District

Światło słoneczne filtruje przez Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) Instalacja My Dubai znajduje się w sercu d3. (Haitham Al Mussawi dla Ambasady Zjednoczonych Emiratów Arabskich Waszyngton, DC) Sztuka wita gości na każdym kroku. (Nico Porcaro) Model na małą skalę pokazuje, jak d3 będzie wyglądać w czasie. (Nico Porcaro) Dzielnica jest pierwszym klastrem kreatywnym w Dubaju. (Nico Porcaro) (Haitham Al Mussawi dla Ambasady Zjednoczonych Emiratów Arabskich Waszyngton, DC) Znak przejścia wskazuje odwiedzającym wiele sklepów i galerii d3. (Nico Porcaro) Mohamed bin Zayed Initiative z Fatimy wykorzystuje tradycyjne umiejętności Afgańczyków, z których wiele to kobiety, do produkcji dywanów, mebli i innych wyrobów rękodzielniczych, które sprzedają w d3. (Nico Porcaro) d3 zapewnia artystom przestrzeń i zasoby, których potrzebują do opracowania swoich koncepcji i projektów. (Nico Porcaro)

Dubai Design District, znany jako d3, to społeczność, w której twórcy mogą „żyć, pracować i bawić się”. Pierwszy klaster kreatywny emiratu, w którym mieści się wszystko, od studiów projektowych po hotele, luksusowe apartamenty i restauracje. Od momentu otwarcia w 2015 r. D3 wspierał talenty z całego regionu i przyciągał znane globalne firmy.

D3 to miejsce dla marzycieli, mówi dyrektor generalny Mohammad Saeed Al-Shehhi: „Każdy, kto ma dobry pomysł, w który wierzymy, może być częścią Dubai Design District”. Co szczególnie wyjątkowe w d3, dodaje, że mieszkańcy ZEA są przyzwyczajeni do oglądania „produktu końcowego” projektu na sprzedaż lub wystawianego w centrach handlowych i sukach. W d3 prezentowany jest pełny proces projektowania, który wspiera szacunek dla kunsztu. „Nie doceniasz projektu, dopóki nie poznasz procesu” - mówi.

Dubai Design Week świętuje czwarty rok na d3 w listopadzie. Design Week, zarządzany przez Art Dubai, to wiodące targi designu w regionie, w których zaplanowano ponad 200 wydarzeń i szacunkowo 60 000 osób z całego świata. W całej dzielnicy zostaną otwarte instalacje publiczne. Najważniejsze wydarzenia to Global Grad Show, na którym prezentowane są projekty z ponad 100 uniwersytetów, oraz Abwab, prezentacja projektów produktów z regionu MENA i Azji Południowej. Wystawa objazdowa z udziałem 10 projektantów Emirati zatytułowana „Historie projektowe ZEA: nowa generacja z Emiratów” zakończy trasę koncertową na d3 podczas Dubai Design Week po występach na Milan Fashion Week i London Design Festival.

9) Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dubaju

To kultowy dywan #StarWars dziś wieczorem podczas naszej ceremonii zamknięcia # DIFF17! #TheLastJedi już niedługo premiery regionalne w @MadinatJumeirah!

Post udostępniony przez Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) 13 grudnia 2017 o 7:02 PST

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dubaju (DIFF), odbywający się w grudniu w ośrodku Madinat Jumeirah przez osiem dni, świętuje najlepsze kino światowe i arabskie i stał się największym festiwalem filmowym na Bliskim Wschodzie. Po wprowadzeniu na rynek w 2004 r. DIFF zaprezentował 76 filmów i zanotował 13 000 widzów. Dla porównania w ubiegłym roku na festiwalu było 140 filmów z 51 krajów, a frekwencja przekroczyła 50 000. Pięćdziesiąt filmów miało światowe premiery, a 81 miało miejsce w regionie MENA.

Dzisiaj DIFF należy do najbardziej znanych festiwali filmowych na świecie i jest chwalony za platformę odkrywania arabskich talentów filmowych. Wydarzenia obejmują wspaniałe pokazy czerwonego dywanu z udziałem gwiazd z listy A, takich jak Sir Patrick Stewart i Cate Blanchett, a także pokazy na świeżym powietrzu i na plaży. Festiwal jest także poświęcony arabskim twórcom filmowym, dzięki którym można się z nimi zapoznać. Konkurs Muhr na filmy krótkometrażowe i fabularne nagradza hojne nagrody pieniężne dla twórców filmowych w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i regionie arabskim, a Dubai Film Market działa równolegle, aby pomóc arabskim filmom znaleźć nowych odbiorców na całym świecie.

Podczas gdy DIFF trwa tylko osiem dni, DIFF365 zapewnia programowanie filmowe dla społeczności przez cały rok. Współpracując z VOX Cinemas w Mall of the Emirates, oferuje mniejsze, niezależne filmy, które inaczej nie byłyby pokazywane w kinach w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

10) Opera w Dubaju

Opera w Dubaju przyniosła ZEA światowej klasy rozrywkę, w tym musical na Broadwayu <i> Koty </i> w 2017 roku. Opera w Dubaju przyniosła ZEA światowej klasy rozrywkę, w tym muzyczne koty na Broadwayu w 2017 roku.

Usytuowana na nabrzeżu w sercu miasta, Opera Dubajska to imponująca, wielofunkcyjna przestrzeń dla artystów. W nawiązaniu do morskiego dziedzictwa miasta budynek przypomina tradycyjną łódkę dau z zewnątrz; w środku trzypiętrowy żyrandol składający się z tysięcy szklanych kulek przypomina wir bąbelków pozostawionych po sieci rybackiej.

Od otwarcia w sierpniu 2016 r. Opera przyciąga mieszkańców i turystów różnorodną rozrywką na światowym poziomie. Dzięki najnowocześniejszym udogodnieniom Opera może płynnie przechodzić między teatrem, salą koncertową i przestrzenią wydarzeń. W trybie teatralnym może pomieścić do 2000 osób; w trybie sali koncertowej wieże i reflektory otaczają publiczność dźwiękiem; aw trybie „płaskiej podłogi” Opera może organizować wydarzenia, od wesel po pokazy mody. Kalendarz Opery na 2018 rok obejmuje występy obsady musicalu Spamalot w maju oraz opery Carmen i The Magic Flute we wrześniu.

Odkryj więcej światowej klasy miejsc i wydarzeń artystycznych w ZEA

Jak ZEA stały się Centrum Sztuki na Bliskim Wschodzie