Na początku swojej kariery Dalia Messick, rysowniczka walcząca o opublikowanie swojej pracy, otrzymała kilka porad od szefa sekretarki Chicago Tribune-New York News Syndicate. Po pierwsze, zmień zawód swojej postaci, powiedziała. Po drugie, zmień swoje imię.
Messick zobowiązała się, przekształcając swojego bohatera bandyty jako wędrownego dziennikarza i przyjmując pseudonim „Dale”. Jej pasek „Brenda Starr, Reporter” został rozpowszechniony w całym kraju w latach 40. XX wieku. Dekadę później ukazało się ponad 250 artykułów. Czytelnicy zachwycali się kłębiącymi świat przygodami i romansami Brendy, rudej kobiety zawodowej.
Historia Messicka jest tylko jednym z przykładów jawnego seksizmu, z którym borykają się kobiety. Nowa wystawa w Bibliotece Kongresu „Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists” poświęcona jest eksploracji mniej znanego, obejmującego wieki wkładu artystek, które włamały się na te zdominowane przez mężczyzn pola.
Martha Kennedy, kuratorka grafiki popularnej i stosowanej w Bibliotece Kongresu, skoncentrowała wystawę wokół dwóch tematów: chciała zbadać „jak zmieniają się wizerunki kobiet i relacji płciowych w czasie” oraz „jak poszerza się tematyka z czasem i w różnych formach sztuki. ”Ostatecznie celem, jak mówi Kennedy, jest„ wspieranie poczucia wspólnej historii wśród artystek, inspirowanie młodszych pokoleń wchodzących w te specjalności i pobudzanie dalszych badań w zbiorach biblioteki ”.
Wystawa obejmuje prawie 70 dzieł z imponującej gamy 43 artystów, z dziełami z XIX wieku do dziś. Dzieła sięgają od impresjonistycznych ilustracji Alice Barber Stephens do eleganckich, cienkich rysunków Anne Harriet Fish, które zdobiły ponad 30 okładek Vanity Fair, a także szalonych i zabawnych kreskówek Roz Chast w „New Yorker” . Mimo to Kennedy zauważyła, że ma więcej gruntu do przebycia, więc napisała książkę towarzyszącą (wydaną w marcu) i kuratorkowała drugą rotację serialu, z zupełnie innym składem artystów, aby zastąpić obecną w połowie maja. „Jest wiele kobiet, które wykonały naprawdę ciekawą, innowacyjną pracę, które zostały pominięte i są warte dalszych badań”, mówi Kennedy.
Signe Wilkinson (ur. 1950). Jak mogę się upewnić, że moje dziecko nie będzie cierpieć z powodu różnic w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn? Have a Boy, 1988. (Library of Congress © Signe Wilkinson) 
Jackie Ormes (1911–1985). Torchy in Heartbeats. „Evenin ', Torchy”. Opublikowano w Pittsburgh Courie (insert), 4 sierpnia 1951. (Library of Congress) 
Melinda Beck (ur. 1976). Hate Speech, 1 grudnia 2013. Opublikowano w California Magazine, 16 kwietnia 2014. (Library of Congress © Melinda Beck) 
Alice Barber Stephens (1858–1932). Selma rzuciła się na ziemię w pełni, 1899. Opublikowane w „Three Chapters” Gertrudy Blake Stanton w The Cosmopolitan, kwiecień 1895. (Biblioteka Kongresu) 
Anne Harriet Fish (1890–1964). [Pary taneczne, nie. 1]. Cover for Vanity Fair, marzec 1920. (Library of Congress) 
Anita Kunz (ur. 1956). Tugged, 2001. Opublikowano w Working Woman, październik 2001. (Biblioteka Kongresu © Anita Kunz) Najwcześniejszymi przykładami są artystki ze „złotego wieku ilustracji” - lata 1890–1930, które były równoległe z przełomem wieków w wydawnictwie. Wraz z rozkwitem czasopism, gazet i książek wiele kobiet, które zostały przeszkolone w sztukach pięknych (chociaż nie wolno rysować męskich nagich postaci), budowało kariery, ilustrując książki dla dzieci. Na przykład ilustracje Jessie Willcox Smith dla The Water-Babies Charlesa Kingsleya należą do jej najbardziej podziwianych dzieł. Wiele kobiet również rysowało w czasopismach, w tym Harper, McClure i Scribner. Wraz z pojawieniem się „nowej kobiety”, ideału feministycznego, który zapuścił korzenie pod koniec XIX wieku, kilku artystów rysowało sceny spoza sfery domowej i badało zmieniające się konwencje epoki. Kennedy w Panta = loons Jessie Gillespie (opublikowanym w Evening Sunday Star w 1914 r.) Wyjaśnia: „możemy zaobserwować silne przejście od sceny z końca XIX wieku naznaczonej silną formalnością społeczną do zestawu winiet z początku XX wieku, które dają humorystyczne ujęcia na trendy w modzie i wyraźnie pokazują znacznie zmniejszoną formalność między kobietami i mężczyznami w prawdopodobnych, codziennych scenariuszach. ”
Już na początku kobiety zainteresowane rysowaniem kreskówek i komiksów często ograniczały się do pewnych tematów. „Osoby zdolne do opracowania udanych pasków były ograniczone do uroczych dzieci i zwierząt”, mówi Kennedy. Byli na przykład Grace Drayton, która stworzyła dzieci zupy Campbell, i Marjorie Henderson Buell, która stworzyła Little Lulu. Rose O'Neill, ilustratorka magazynu „ Puck ”, stała się jedną z pierwszych odnoszących sukcesy kobiet rysowników, kiedy po raz pierwszy przedstawiła swoje Kewpies w „Ladies 'Home Journal” w 1909 roku. W ciągu kilku lat stworzyła lalki oparte na postaciach, które były tak szalone popularne, że stała się bogata i znana.
Kiedy Messick zaczął rysować Brendę Starr w 1940 roku, komiks zaznaczył znaczną zmianę tematyki. Jako „Dale” Messick był w stanie czerpać z gatunku kreskówek ograniczonego głównie do artystów płci męskiej. „Brenda Starr z godną kobietą-odpowiednikiem męskich bohaterów w paskach przygodowych była kamieniem milowym wśród pasków wśród kobiet” - pisze Kennedy.
Jednym z prekursorów Starra była „Pochodnia brązowa w Dixie do Harlemu” Jackiego Ormesa, która podążyła za inteligentną i zbuntowaną młodą czarną kobietą, przenoszącą się z południa na północ. Działał przez kilka lat pod koniec lat 30. XX wieku w gazetach afroamerykańskich; postać powróciła później w „Pochodnych uderzeniach serca” z lat 50. XX wieku, która jest prezentowana na wystawie. Barbara Brandon-Croft, która była pierwszą czarnoskórą kobietą, która stworzyła krajowy pasek „Where I'm Coming From”, powiedziała NPR, że praca Ormesa była przełomowa: jej „postacie i historie były prawdziwe - w czasach, gdy czarni byli zazwyczaj przedstawiany w sposób uwłaczający ”.
Lata 70. i 80. to kolejna zmiana tematyki. Wychodząc poza dziwaczne eskapady Brendy Starr, wiele artystek zaczęło pozyskiwać materiały ze swojego życia i ludzi, których znali. Lynda Barry's One! Sto! Demony! to powieść graficzna, która czerpie z niektórych osobistych doświadczeń w stylu, który określiła mianem „autobiofikcjonalizacji”. Alison Bechdel przedstawiła relacje lesbijek w swoim długofalowym pasku „Dykes to Watch Out For” i nawiązała do swojego trudnego dzieciństwa w dwóch graficznych wspomnieniach, Fun Home and Are You My Mother? W tej nowej generacji artystów komiksowych pojawia się ruch ku osobistej narracji.
Sprowadzone do celu: amerykańskie ilustratorki i rysowniczki
Wydane we współpracy z Biblioteką Kongresu, Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists przedstawia ogólną ankietę dotyczącą kobiet w amerykańskiej ilustracji od końca XIX do XXI wieku.
KupowaćWystawa prezentuje także okładki czasopism i ilustracje redakcyjne, a także rysunki polityczne, które są niezwykle trudnym gatunkiem dla kobiet. Jedną z wcześniejszych kobiet, które to zrobiły, była Anne Mergen, która podpisała swoją pracę tylko swoim nazwiskiem. Gdy rozpoczęła pracę w Miami Daily News w 1933 r., Była jedyną rysowniczką w Stanach Zjednoczonych i nosiła to wyróżnienie aż do przejścia na emeryturę w 1956 r. Dziesiątki lat później, w 1992 r., Signe Wilkinson stała się pierwszą kobietą, która wygrała Pulitzer Nagroda za kreację redakcyjną. Podczas gdy współcześni Jen Sorensen i Ann Telnaes są dziś stosunkowo dobrze znani, kobiety z kreskówek politycznych pozostają mniejszością.
Artyści biorący udział w wystawie obejmują ponad stulecie pracy, czerpią z drastycznie odmiennych stylów i poruszają różne tematy, ale Kennedy mówi, że wszyscy mają ogromny „talent i wytrwałość”. Zajmowanie się sztuką jako zawód jest już nieubłaganym wysiłkiem, wyjaśnia, ale tym bardziej kobietom ilustrującym i rysownikom, którzy walczyli i kontynuują walkę, aby wkroczyć w karierę głównie mężczyzn.
Artystki z tych dziedzin historycznie łączyły się. W 1897 r. Ilustratorka z Filadelfii, Alice Barber Stephens, dołączyła do malarza i rytownika Emily Sartain, aby założyć organizację artystyczną o nazwie The Plastic Club, „aby zgromadzić doświadczonych, odnoszących sukcesy artystów i młodszych artystów, którzy dopiero zaczynali karierę artystyczną”. W latach siedemdziesiątych rysownik Trina Robbins i jej rówieśnicy rozpoczęli publikację zatytułowaną Comix Wimmen, ponieważ „ich męscy odpowiednicy w podziemnym ruchu komiksowym w rejonie San Francisco nie byli otwarci na włączenie ich do antologii”.
„Brenda Starr, Reporter” kontynuowała swoje przygody w gazetach do 2011 roku, ale Messick przeszedł na emeryturę w 1982 roku, po czterech dekadach rysowania komiksu. „Sprowadziła inne kobiety z kreskówek, aby kontynuowały fabułę - tego właśnie chciała” - wyjaśnia Kennedy. W ciągu 70 lat istnienia komiks był rysowany i pisany tylko przez kobiety.
„Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists” będzie można oglądać do 20 października 2018 r., Wraz z książką towarzyszącą, wydaną przez University Press w Mississippi we współpracy z Biblioteką Kongresu, która ukaże się w marcu. Druga rotacja serialu zwiększa się 12 maja.
