Pierwsza piosenka grana w kosmosie została wykonana na instrumencie muzycznym, który ważył zaledwie pół uncji i mógł zrobić tylko siedem nut. W grudniu 1965 roku, kiedy Gemini 6 NASA pędził przez orbitę Ziemi, astronauta Tom Stafford poinformował Mission Control, że zauważył jakieś UFO. Był pilotowany przez radosnego mężczyznę w czerwonym garniturze. Jego kolega astronauta Wally Schirra wyciągnął harmonijkę Hohnera „Mała Dama” i zaczął grać cienką wersję „Jingle Bells”.
powiązana zawartość
- Wdychając bluesa: jak południowi czarni muzycy przekształcili harmonijkę ustną
Od skromnych początków w warsztatach dziewiętnastowiecznej Austrii i Niemiec, harmonijka dosłownie okrążyła świat. Wytrzymałość i przenośność instrumentu - co czyniło go idealnym narzędziem do przemycania techników NASA w przeszłości - były idealne dla muzyków w podróży lub dysponujących ograniczonym budżetem. Ich wszechstronność sprawiła, że nadają się zarówno do wesołej kolędy, jak i do zakrętów w balladzie bluesowej. Nie jest przypadkiem, że harmonijka ustna stanowi obecnie podstawę bardzo różnych tradycji muzycznych, od Chin po Brazylię i Stany Zjednoczone. „Nie możesz nosić fortepianu” - mówi Martin Haeffner, historyk, który kieruje muzeum Deutsches Harmonika w Trossingen w Niemczech. „Ale mała harmonijka ustna można wszędzie nosić!”
Reklama prowadzona przez Hohnera upamiętniająca występ Wally'ego Schirry w 1965 roku na harmonijce „Little Lady”. (Hohner / Billboard / Wikimedia Commons) Nie można wytłumaczyć skromnego wejścia na skromną harmonijkę bez historii jednego człowieka - Matthiasa Hohnera, przemysłowca instrumentów, zegarmistrza z Czarnego Lasu, który stał się poważnym biznesmenem.
Europejskie harmonijki prawdopodobnie pochodzą od instrumentów azjatyckich importowanych w XVIII wieku (choć możliwe jest również, że zostały wynalezione niezależnie). Oba typy instrumentów opierają się na zasadzie sprzed tysięcy lat: kiedy powietrze przepływa przez płaską metalową „trzcinę” - która jest przymocowana z jednej strony, ale wolna z drugiej - metal wibruje i wydaje dźwięk. Jednym z pierwszych instrumentów wykorzystujących tę technikę jest chiński sheng, wspomniany w inskrypcjach kostnych z 1100 rpne, a najstarszy z nich został wykopany z grobowca cesarza z V wieku pne. Kiedy słyszysz brzęczący dźwięk harmonijki ustnej, czyste tony piszczałki lub bogate akordy akordeonu, słyszysz wibracje wolnych trzciny wprawianych w ruch przez pęd powietrza.
Tak czy inaczej, na początku XIX wieku druciarze w Skandynawii i Europie Środkowej bawili się nowymi instrumentami opartymi na wolnych trzcinach. W latach 20. XIX wieku najwcześniej rozpoznawalne przykłady Mundharmonica, czyli „organów ustnych”, powstały w renomowanych muzycznych centrach Berlina i Wiednia. (W języku niemieckim słowo Harmonika odnosi się zarówno do akordeonu, jak i harmonijki; ich rozwój był ściśle ze sobą powiązany). Większość wczesnych modeli zawierała jedną stroik na otwór, co ograniczało liczbę dźwięków, które muzyk mógł grać.
Ale w 1825 r. Producent instrumentów o nazwisku Joseph Richter zaprojektował model, który okazał się rewolucyjny - pasował do dwóch otworów w każdym otworze, jeden wytworzony podczas wstrzymanego oddechu, a drugi podczas uderzenia. Projekt Richtera drastycznie rozszerzył zakres tego kompaktowego instrumentu, a prawie dwa wieki później pozostaje on dominującym standardem dostrajania harmonijek.
Stroik harmonijkowy z 10 wolnymi stroikami. (Pixabay) Dobry produkt potrzebuje jednak doświadczonego sprzedawcy, który będzie pasował, a sprzedaż w początkowych latach harmonijki była niska. Jego największą zaletą - to, że był stosunkowo tani i prosty w graniu - był także wadą: jako instrument dla mas nie miał szacunku wśród europejskich elit muzycznych. Mimo to lokalni producenci w Europie Środkowej zaczęli wrzucać czapki na ring, zakładając małe firmy, które konkurowały o rynki lokalne. Jednym z nich był Christian Messner, przedsiębiorczy mieszkaniec Trossingen we współczesnych Niemczech.
Firma Messner założona w 1827 r. Odniosła sukces, jeśli nie w przeważającej mierze, a jego harmonie były dobrze szanowane w latach 30. i 40. XIX wieku. Był tak świadomy swojej konkurencji, że trzymał swoje metody budowy w ścisłej tajemnicy, pozwalając tylko członkom najbliższej rodziny poznać funkcjonowanie jego fabryki.
Może to zabrzmieć nieco ekscentrycznie w przypadku produktu, który jest teraz powszechny - harmonijki to rodzaj instrumentu, który trzymasz w kieszeni, a nie wyściełany futerał. Jednak Messner miał całkowitą rację, że się martwi, a jego ostrożność nie wystarczyła. W latach 50. XIX wieku, kiedy firma Messnera cieszyła się drugą dekadą sukcesu, siostrzeniec Messnera, Christian Weiss, dołączył do rodzinnego biznesu. Weiss wkrótce założył własną fabrykę i pewnego dnia w 1856 r. Zatrzymał się jeden z przyjaciół Weissa ze szkoły.
Kiedy Matthias Hohner pojawił się u progu Weissa, miał już dość zarabiania na życie wędrując po Schwarzwaldzie, sprzedając drewniane zegary. Według pamiętników Hohnera przyjazna wizyta w fabryce trwała tak długo, że Weiss nie tylko nabrał podejrzeń - wyrzucił młodego Hohnera. W tym momencie Hohner widział już wiele. Zaledwie rok później, w 1857 r., Założył własną firmę zajmującą się harmonijką ustną w sąsiedniej wiosce.
To był idealny czas na prowadzenie fabryki. Chociaż instrumenty muzyczne były tradycyjnie wytwarzane ręcznie, pod koniec XIX wieku nastąpił rozwój potężnych silników parowych i technik wczesnej masowej produkcji. Hohner nadrobił swój względny brak doświadczenia, badając istniejące harmonie, produkując je w ogromnych partiach i sprzedając wolumenowo.
Jedną z najbardziej przebiegłych decyzji Hohnera było spojrzenie na zachód, na szybko rozwijający się rynek po drugiej stronie Atlantyku - Stany Zjednoczone, gdzie miliony w dużej mierze robotniczych niemieckich imigrantów służyły za idealny kanał dla jego produktu. Według Martina Haeffnera z Muzeum Harmonika harmonijka udała się z europejskimi migrantami do Teksasu, na południe i na południowy zachód. Tam harmonijka stała się kluczową częścią rodzącej się amerykańskiej muzyki ludowej, w tym pochodnych duchów, które niewolnicy sprowadzili z Afryki. Czarni muzycy, zarówno niewolnicy, jak i ich potomkowie, byli przesiąknięci różnorodną mieszanką muzyki, która okazała się idealnym inkubatorem dla nowych stylów muzycznych. Pomogli pionierskim radykalnie nowym stylom gry na harmonijce, na przykład harfie krzyżowej, a tym samym pomogli wymyślić coś, co obecnie znamy jako harmonijkę bluesową. W latach dwudziestych harmonijka stała obok gitary jako niezbędna część bluesa, nie wspominając już o towarzyszach niezliczonych skaczących pociągów wędrowców i wykonawców klasy robotniczej.
Po dwóch dekadach działalności firma Hohnera, która wkrótce przeniosła się do Trossingen, produkowała milion harmonii rocznie. Dwie dekady później Hohner wykupił firmę, która przyniosła harmonijkę do Trossingen, Christian Messner & Co. Podobnie jak Messner, utrzymywał firmę w rodzinie, a pod jego synami marka Hohner stała się Fordem akordeonów i harmonij. Haeffner mówi, że miasto zbudowało swoją linię kolejową i ratusz przy użyciu pieniędzy z harmonijki. „Przez długi czas było to miasto Hohner - miasto harmonijki”, mówi.
Plakat reklamujący linię harmonijkowych „Erika” Hohnera z początku XX wieku. (© Christopher Cormack / CORBIS) Dziś Trossingen jest miastem liczącym 15 000 mieszkańców, otoczonym farmami i schowanymi we wschodniej części Schwarzwaldu. Hohner wyprodukował ponad 1 miliard harmonicznych. Wiele z nich jest importowanych z Chin, ale Hohner produkuje harmoniczne wyższej klasy w Trossingen z drewna z lokalnych drzew. Do dziś mieszkańcy miasta mówią po prostu die Firma - „firma” - odnosząc się do Hohnera, firmy, która zatrudniała tysiące mieszkańców przez większą część XIX i XX wieku. Każda inna ulica wydaje się mieć swoją nazwę od muzyka lub producenta harmonijki ustnej.
Co kilka miesięcy, na święta i rocznice, kilkudziesięciu mieszkańców gromadzi się w Muzeum Harmonika, które jest finansowane z dotacji rządowych Niemiec i Hohner Co. Jego kolekcja jest obecnie przenoszona do ogromnej dawnej fabryki Hohnera pod kierunkiem Martina Haeffnera.
Pewnego dnia tego lata Haeffner odbył trasę koncertową i zaprosił muzyków ludowych do odtwarzania piosenek z Wiednia. Lokalni entuzjaści zastanawiali się nad kawą i ciastem, debatując nad względnym znaczeniem harmonijek, takich jak Larry Adler, Stevie Wonder, Bob Dylan i Little Walter. Raz na jakiś czas ktoś wyciągnął błyszczącą starą Mundharmonikę i zagrał kilka zagrywek. Dla wszystkich doświadczonych w biznesie stojących za powstaniem harmonijki ustnej w samym instrumencie jest coś wyjątkowego. „Może to sposób, w jaki wydajesz dźwięk. To twój oddech - mówi Haeffner. „Jesteś bardzo blisko muzyki, którą tworzysz, i jest w niej dużo duszy”.
Harmonijka przebyła długą drogę - do Ameryki, do Chin, na orbitę iz powrotem - ale tak naprawdę nigdy nie opuściła małego niemieckiego miasteczka, w którym rozpoczął się ogromny sukces. „Każdy mieszkaniec Trossingen ma harmonijkę w kieszeni” - zauważyła jedna kobieta. Przez chwilę grzebała w torebce, po czym wyciągnęła harmonijkę z czterema otworami i zagrała melodię. Był to „Mała dama” Hohnera, ten sam model, który Wally Schirra wymknął się w kosmos.
