Nowa wystawa Iranian Exile Shirin Neshat wyraża siłę sztuki w kształtowaniu dyskursu politycznego

Shirin Neshat, drobna kobieta z ciężkim kredką do oczu, stała przy ścianie z 45 fotograficznymi portretami - twarze pokryte były napisami poezji farsi. Urodzona w Iranie artystka zadawała pytania dziennikarzom na wstępie prasowym do jej indywidualnej wystawy w Waszyngtonie w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, zaledwie kilka przecznic od Capitol Hill, gdzie prawodawcy debatowali ostatnio o zaletach historycznego porozumienia między USA i Islamska Republika Iranu.

Z tej historii

Shirin Neshat: W obliczu historii

Powiedziała pewnej kobiecie: „Nie jestem feministką”, która wywołała niedowierzający śmiech tłumu. Dwa pytania później pewien mężczyzna zaczął: „Nie chcę wchodzić w całe pytanie, dlaczego nie uważasz się za feministkę, ponieważ myślałem, że to głęboko feministyczny program”.

Miał rację.

Tak wiele dzieł Neshata dotyczy kwestii islamu i kwestii płci. W filmie Fervor, na wystawie muzealnej „Shirin Neshat: Facing History”, kobieta w chustce wydaje się ledwo tolerować szykuję imama na temat licencji seksualnej, zanim wstanie z sekcji kobiet i wyjdzie z sali w proteście.

Kolejny film, Turbulent, zawiera dwa osobne ekrany. Z jednej strony piosenkarka wykonuje przed męską publicznością teksty XIII-wiecznego irańskiego mistycznego poety Rumi, z drugiej zaś muzyk śpiewa do pustej sali. Przesłanie nierówności płci zarówno w zapałach, jak i w burzliwych jest niezaprzeczalne.

Urodzony w Iranie w 1957 roku, Neshat przybył do Stanów Zjednoczonych jako nastolatek, aby studiować. Rewolucja irańska połączyła się ze swoim stanem w 1979 roku. Po uzyskaniu dyplomu z malarstwa i grafiki na University of California w Berkeley przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1983 roku. Na początku lat 90. wielokrotnie wracała do Iranu, ale w obawie o swoje bezpieczeństwo, nie wróciła od 1996 roku. Nie można więc nie spojrzeć na jej prace przez pryzmat wygnanej artystki - kolaże elementów przywodzą na myśl historię Iranu, współczesną irańską politykę i religię ortodoksyjną.

Mimo głębokiej krytyki wielu zmian, jakie przeszedł Iran, Neshat nazywa swoją pracę nostalgiczną. Jest przekonana, że ​​jej prace są całkowicie wymyślone i są wynikiem wielu poetyckich licencji. „Moja praca jest fikcją” - mówi.

Oprócz prac filmowych Neshat tworzy odważne fotografie, które wykazują właściwości typowe dla rzeźb monumentalnych. Prace uświadamiają widzom relację przestrzenną między sobą a sztuką. Odwiedzający zazwyczaj podchodzą do zdjęć tak, jak robili to obrazy Chucka Blacka - podziwiając realizm z daleka, a następnie zbliżając się coraz bliżej - pod czujnym okiem strażników - aby zbadać warstwy i abstrakcję.

W ciągu ostatnich dwóch dziesięcioleci prace Neshata, takie jak jej przełomowa seria fotograficzna „ Kobiety Allaha ” (1993–1997), stały się tak utożsamiane z pytaniami dotyczącymi polityki płci w Islamskiej Republice Iranu, że krytycy rzucili się na późniejsze prace i je oddalili jako produkty jednego kucyka.

„Ktoś chce, aby ta praca miała coś do zrobienia, była bardziej ambitna, dążyła do czegoś głębszego” - napisał Philip Kennicott z Washington Post z 2013 roku zatytułowanego Our House is On Fire z dokumentalnych portretów mężczyzn i kobiet z Egiptu. „Ale ostatecznie wydaje się, że Neshat po prostu zastosowała markę Neshat w innym kraju, przetwarzając swoje cierpienia w swoim zwykłym stylu, nie dodając wiele do ściany smutnych, boleśnie zmęczonych twarzy”.

Inni widzą rzeczy inaczej. „Zastanawiam się, „ ilekroć krytyk ma tylko negatywne rzeczy do powiedzenia ”, mówi Shiva Balaghi, profesor irańskich studiów na Brown University, który zauważa, że ​​od lat 90. Neshat był jednym z niewielu artystów wizualnych, którzy podejmowali te pytania. Jej prace były pokazywane co najmniej dwa razy w Iranie - mówi Balaghi, zarówno podczas prezydentury Mohammada Khatamiego w latach 1997-2005. „Artyści z Iranu mówią mi, że bardzo uważnie śledzą jej prace [online]” - mówi. „Jeden artysta powiedział mi, że kiedy podróżni przybywają z USA, są oczarowani pytaniami o Shirin. Niezależnie od tego, czy lubią jej sztukę, czy nie, podążają za nią. ”

„Na swój czas ta seria była oryginalna i ważna”, dodaje, odnosząc się do Kobiet Allaha . „Shirin jest pierwszą artystką na Bliskim Wschodzie i pierwszą artystką od 2009 roku, która otrzymała uznanie w monograficznym show w Hirshhorn.”

Sherri Geldin, która kieruje Wexner Center for the Arts w Ohio, gdzie Neshat stworzył Fervor w 2000 roku w rezydencji, mówi, że artysta znajduje się pod ogromną presją na Zachodzie jako tłumacz kulturowy. „Biorąc pod uwagę obecnie znaczącą pozycję Shirin wśród krytyków na Zachodzie jako„ ekspatriatywnego eksperta ”od kultury islamu, czy nie mogliby oni obciążyć nadmiernego ciężaru singla i wyjątkowej artystki, oczekując, że jej twórczość konsekwentnie łączy coraz bardziej wybuchowe spory aspekty tego systemu przekonań? ”mówi.

Na Hirshhorn indywidualny pokaz Neshat to nie tylko pierwsza poważna ankieta na temat jej pracy w muzeum na wschodnim wybrzeżu, ale także pierwsza wystawa pod kierownictwem nowej dyrektor muzeum Melissy Chiu, która objęła to stanowisko we wrześniu ubiegłego roku po nadzorowaniu New Muzeum Towarzystwa Azja w Nowym Jorku. Zazwyczaj projekt wystawy muzeum został opracowany w subtelnej skali szarości, ale w przypadku pokazu Neshat niektóre ściany błyszczą szkarłatem.

„W naszych programach nie było tak wielu kolorów; to było dla nas nowe terytorium ”- mówi Melissa Ho, która była współkuratorem programu z Chiu. „Wiedzieliśmy, że chcemy bogatego koloru, ale nadal chcieliśmy, aby był elegancki, ponieważ jej praca jest bardzo elegancka”.

Zamiast organizować prace jako postęp rozwoju Neshata jako artysty - od malarza przez fotografa, przez twórcę wideo po kino, Ho i Chiu wybrali chronologię historyczną. Dzieła Neshata, fotoreportaż z epoki i przedmioty są prezentowane przeciwko historii obalenia w 1953 r. Ówczesnego premiera Iranu Mohammada Mosaddeqa, rewolucji irańskiej w 1979 r., Protestów „Zielonego Ruchu” w wyborach w Iranie w 2009 r. I następnej Arabskiej Wiosny.

Złożoność i kontrowersje wokół pracy artystki pojawiają się w jej serii Kobiety Allaha, przedstawiającej zawoalowane kobiety z twarzami wypisanymi wierszami dwóch irańskich poetów. Jedna przeprasza za rewolucję i ortodoksyjny islam, a druga ma odwrotną perspektywę - krytykuje restrykcyjny strój dla kobiet zalecany przez rewolucję.

Zgodnie z częścią serii „ Allegiance with Wakefulness” lufa karabinu wyłania się z pary nóg, z których każda zawiera poezję farsi. Stopy zakotwiczają broń i sugerują słabość lub agresję. W Bonding i Grace Under Duty pismo wygląda jednocześnie jak wężowa i henna oraz tekst na ścianie z fragmentem wiersza Tehereha Saffarzadeha - „O, męczenniku… Jestem twoim poetą… powstaniemy ponownie” - przebudzenie rodzaj celownika, który jest trenowany nie tylko na modelach Neshata, ale także na jej jako artystce. Neshat powiedziała, że ​​jednocześnie spotkała się z krytyką niektórych osób za współczucie dla męczenników, a innych - za antyislamizm.

Zobaczymy, jak wyglądają prace w Waszyngtonie, ale lokalizacja jest znacząca dla Neshata, którego wcześniejsze doświadczenia z DC ograniczały się do wizyty w „konsulacie”. Teraz, gdy stosunki amerykańsko-irańskie są na czele dyskursu politycznego, Neshat docenia wystawa, która umieszcza jej prace w centrum „stolicy polityki”.

Ho zauważa, że ​​wystawa jest otoczona „ciekawym czasem”, ale podkreśla, że ​​Neshat mieszka w Stanach Zjednoczonych znacznie dłużej niż w Iranie. „Nie sądzę, by jakikolwiek artysta lubił mówić:„ Reprezentuję mój naród ”.

„Niekoniecznie jest to dyplomacja kulturalna. To bardziej artysta zaniepokojony sprawiedliwością społeczną, wolnością słowa i demokracją ”- mówi Ho. „Myślę, że to właśnie ma sens w lokalizacji w National Mall, które oczywiście jest samo miejsce głęboko nasycone symboliką demokracji, uczestnictwa i obywatelstwa oraz głosem na skalę krajową”.

„Shirin Neshat: Facing History” można oglądać w Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie do 20 września 2015 r.