Aretha Franklin nie była niczyją osobą. Ale kiedy Queen of Soul pojawiła się na scenie podczas rozdania nagród Grammy w 1998 roku, nie była oczekiwaną publicznością. Po jedenastej godzinie legenda operowa Luciano Pavarotti zadzwonił, by odwołać długo oczekiwany występ w filmie „Nessun dorma” („Nie spać”) z powodu choroby - i bez ostrzeżenia ani przygotowania Franklin zgodził się wkroczyć.
To nie był jej gatunek ani typowy zakres głosu. Ale Pavarotti była kochaną przyjaciółką Franklina i złożyła mu szczere hołd na początku tego tygodnia. Z zaledwie 20-minutowym wyprzedzeniem producenci Grammy wpadli do garderoby Franklina z oburzającą prośbą - a chwilę później z niepokojem wprowadzali ją na scenę.
Nie musieli się martwić. Tej nocy legenda o duszy była świetlista.
W honorowym tenorze Franklin wykonała jeden z najbardziej pamiętnych występów w swojej karierze, zatracając ukryte granice, które odgrodziły jedną z najbardziej znanych arii opery. Hołd Franklin nie był do końca wierny: nikt nie pomyliłby jej głosu z białym, męskim Włochem (zgodnie z tradycją piosenki). Ale nigdy tego nie zamierzała.
„Byłem zahipnotyzowany”, wspomina Dwandalyn Reece, kustosz muzyki i sztuk scenicznych w Smithsonian's National Museum of African American History and Culture, który był tamtej nocy na widowni. „Przyniosła swój własny styl i interpretację. Przetłumaczyła [„Nessun dorma”] i naprawdę uchwyciła istotę i emocjonalność utworu. ”
Podczas rozdania nagród Grammy w 1998 roku Franklin nie zastąpił. Ona była wizjonerką.
Aretha Franklin zmarła 16 sierpnia w wieku 76 lat w otoczeniu przyjaciół i rodziny w swoim domu w Detroit w stanie Michigan. Ta ukochana Królowa Duszy pozostawia po sobie oszałamiające dziedzictwo, które zrewolucjonizowało gatunek rytmu i bluesa oraz wzmocniło pokolenia obrońców praw obywatelskich i feministek. W Smithsonian Institution historia jej życia jest zapamiętywana na fotografiach, dziełach sztuki, nagraniach i innych efemerydach.
„Przekształciła muzykę popularną” - mówi Reece. „Kontynuowała tradycje muzyki afrykańskiej i afroamerykańskiej, łącząc to, co święte i świeckie. . . i [przekroczył] wszystko, od ruchów historycznych po emocje podstawowe ”.
Franklin bierze udział w wystawie Musical Crossroads Muzeum Afroamerykanów, której kuratorem jest Reece, aby odzwierciedlić znaczący wpływ muzyki afroamerykańskiej na kulturę amerykańską.
„Słyszysz ją w każdym piosenkarzu, który śpiewa w muzyce popularnej, nawet dzisiaj”, wyjaśnia Reece. „Jej poczucie wyzwolenia otworzyło wrota śpiewaków, którzy za nią podążają, i kontynuuje tradycję śpiewaków, którzy ją poprzedzili. Jest filarem kulturowym. ”
W 1968 roku we wkładce Eye Magazine pojawił się plakat Arethy Franklin w wieku 26 lat, wykonany przez projektanta graficznego Miltona Glasera. Dzieło będzie można oglądać w National Portrait Gallery 17-22 sierpnia 2018 r. (NPG, © Milton Glaser) Franklin urodziła się w Memphis, Tennessee, 25 marca 1942 r., Ale większość dzieciństwa spędziła w Detroit, gdzie przeprowadziła się w wieku czterech lat. To tutaj, w kościele baptystów, gdzie jej ojciec był ministrem, oficjalnie rozpoczęła się jej kariera muzyczna.
Jej żywy, władczy głos, dopracowany przez niedzielną ewangelię i rozwijającą się jazzową kulturę Detroit, szybko przekroczył przestrzenie przyznane na kazalnicy w kościele. Wkrótce opanowała grę na pianinie i z łatwością zaczęła grać solówki zatrzymujące show. Talent Franklin był najbardziej widoczny dla jej ojca, który stał się jednym z jej pierwszych menedżerów w młodości.
Po przeprowadzce do Nowego Jorku w wieku 18 lat Franklin świadomie przeszedł na muzykę świecką. Zastanawiając się nad napiętymi napięciami rasowymi, które przenikały segregowane dzielnice jej dzieciństwa w Detroit w latach pięćdziesiątych, zaczęła testować wody podpisywania R&B, zauważając w kolumnie w „ Amsterdam News ”: „blues jest muzyką zrodzoną z czasów niewolnictwa cierpienia mojego ludu ”.
W tym samym czasie dobra przyjaciółka ojca, Martin Luther King, Jr., falowała w całym kraju. Gdy głos Franklina zaczął rozbrzmiewać w muzycznym świecie, rozbrzmiał echem poprzez rosnący ruch historyczny. W 1967 roku odzyskana przez hymn feministyczną okładkę hymnu „Szacunek” Otisa Reddinga znalazła się na szczycie list przebojów. Rok później król został zamordowany; Franklin wysłuchał go w szczerej interpretacji Thomasa Dorseya „Weź moją rękę, drogi Panie”.
„Naprawdę [zatarła] granice, które dzielą muzykę czarno-białą, muzykę sakralną i świecką, lub jakie muzyczne dźwięki i techniki mogą naprawdę opisać i zdefiniować, kim powinien być muzyk” - mówi Reece.
Pod koniec lat 60. XX wieku Aretha Franklin została nazwana „Królową duszy”. Była niewątpliwą żonglerką dokonań muzycznych: jej głos, silny i wyzywający, miał kolosalny zasięg odpowiadający jej duchowi. Jedno ze szczególnie znanych zdjęć, które jest obecnie wystawiane w Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, przedstawia Franklin ubraną w białą kurtkę z mankietami z piór, gdy namiętnie nuci do mikrofonu podczas konferencji Southern Christian Leadership Conference w 1968 roku.
„Przyniosła wrodzone, żywe poczucie muzyki i stylu oraz naprawdę zdefiniowała duszę jako esencję” - wyjaśnia Reece.
W listopadzie tego samego roku plakat Franklina pojawił się jako wkładka do krótkotrwałego Eye Magazine, sponsorowanej przez Hearst Corporation publikacji dla młodych dorosłych. Renderowany przez słynnego projektanta graficznego Miltona Glasera (który jest także odpowiedzialny za logo „I love NY”) plakat przedstawia „bardzo emocjonalny” widok Franklina, z otwartymi ustami i „wspaniałą” fryzurą z lat 60. w żywych odcieniach czerwieni, bluesa i purples, mówi Asma Naeem, kuratorka grafiki, rysunku i sztuki medialnej w National Portrait Gallery.
„[Portret] ma elektryczność, pulsujący rytm, który można sobie tylko wyobrazić, że ma jej głos”, mówi Naeem. „Projekt Glasera - wzornictwo, kolor, kompozycja i kształty, wszystko sugeruje niesamowitą werwę i energię Arethy Franklin.”
Chociaż Eye Magazine przestał być drukowany w 1969 r. Po rozdaniu tylko 15 numerów, plakat ten będzie sprzedawany milionom na całym świecie. Oryginał plakatu, wraz z zestawem ostrożnych instrukcji jego usuwania („ostrożnie łzę wzdłuż perforowanej linii”), został zakupiony przez National Portrait Gallery w 2011 roku. Jego podpis uhonorował „Pierwszą Damę Duszy”, której piosenki były „ziemskie i zmysłowe, z pulsującym rytmem swoich wczesnych dni ewangelii”.
„To ważny dokument historyczny”, mówi Naeem z plakatu. „To naprawdę oddaje nastrój epoki, estetykę epoki. . . pokazuje nie tylko niewiarygodne znaczenie i majestat Arethy Franklin na bardzo wczesnym etapie jej kariery, ale także niesamowitą energię muzyki soul [która] jest częścią naszej kultury od tak dawna ”.
Jednocześnie skromne korzenie plakatu mówią o wszechobecności przedstawionej przez niego kobiety. Portret Franklina o wymiarach 25 na 25 cali, pierwotnie przeznaczony dla czternastu docelowych odbiorców często zapomnianego czasopisma z lat 60. XX wieku, wisi obok gigantycznych portretów naturalnej wielkości i delikatnych olejków na płótnie - ale być może jeszcze bardziej fascynuje jego bezpretensjonalną dostępnością.
„Portretowanie jest wokół nas w najbardziej nieświadomy sposób”, potwierdza Naeem.
Franklin wykonał kilka piosenek podczas American Portrait Gala 2015, w tym „Respect” i „Freedom”. (NPG) Trzy lata temu Franklin był jednym z laureatów nagrody portretowej Narodu 2015 na inauguracyjnej Gali Portretów Amerykańskich w National Portrait Gallery.
„Nagroda uhonorowana jest za osiągnięcia w różnych dziedzinach” - wyjaśnia Naeem. „Postanowiliśmy uhonorować osoby, których portrety znajdują się już w kolekcji [Galerii] za ich wzorowe osiągnięcia.”
Wszystkich pięciu laureatów z 2015 r. - Sala Ligi Baseballu słynnego Henry'ego „Hanka” Aarona, laureata US Marine i Medalu Honoru kapral Kyle Carpenter, projektantka mody Carolina Herrera, projektantka i artystka Maya Lin i Franklin - otrzymali nagrody osobiście. Na Gali Franklin wykonał „Szacunek”, „Wolność” i „Łańcuch głupców” na dziedzińcu Galerii Kogod, podnosząc „suknie i smokingi z krzeseł”, zgodnie z Washington Post . Przed końcem wieczoru pozowała do zdjęcia obok własnego plakatu, podobnego do sprzed prawie 50 lat.
W swoim przedstawieniu z 1968 roku Franklin miała zaledwie 26 lat - ale jej dziedzictwo zostało już mocno ugruntowane. W następnych dziesięcioleciach Franklin zbierał 18 nagród Grammy - a także nagrodę Grammy Legend Award i nagrodę za całokształt twórczości Grammy - i stał się pierwszą kobietą, która została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Jej głos został ostatecznie ogłoszony „zasobem naturalnym” Michigan. W 2005 roku została odznaczona Prezydenckim Medalem Wolności - a dziesięć lat później jej wykonanie „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” w Kennedy Center Honours w 2015 r. Wywołało u prezydenta Baracka Obamy łzy.
Smithsonian's National Museum of American History może się poszczycić ponad 100 płytami Franklin w swojej kolekcji, kroniką „ogromnej przestrzeni i głębokości jej kariery nagraniowej”, mówi John Troutman, kustosz muzeum muzyki amerykańskiej. „[Miała taki] szeroki zakres w pisaniu piosenek i umiejętnościach wokalnych. . . [a nawet] stworzył niezwykle intymne sceny z życia codziennego ”, odzwierciedla Troutman. „Jednym z moich ulubionych i często pomijanych utworów jest„ First Snow in Kokomo ”[z albumu Young, Gifted and Black ] z 1972 roku. . . piosenka absolutnie zapiera dech w piersiach, celebrując głęboką łaskę, podziw i radość życia. ”
W ostatnich latach zdrowie Franklina wyraźnie się pogorszyło. W 2010 roku zaczęła anulować występy z powodu swoich dolegliwości. Prosiła o prywatność, rzadko mówiąc o swoich chorobach.
Jednak Franklin zdecydowanie rezerwowała koncerty w całym kraju do lutego 2017 r., Kiedy to oficjalnie ogłosiła zbliżającą się emeryturę. Jej ostatni występ miał miejsce w listopadzie 2017 r.
Na początku poniedziałku, 13 sierpnia, członkowie rodziny zgłosili, że Franklin była hospitalizowana i „poważnie zachorowała”. Wróciła tego samego dnia do domu. Publicyści potwierdzili jej śmierć rano 16 sierpnia.
„Jej wizerunek jako legendy i pioniera jest bardzo duży”, mówi Reece. „Trudno wyobrazić sobie świat bez Arethy Franklin”.
Narodowa Galeria Portretów uhonorowała życie Arethy Franklin wystawą In Memoriam z plakatu z 1968 r. Autorstwa grafika Miltona Glasera. Plakat będzie można oglądać od 17 sierpnia do 22 sierpnia 2018 r.
