https://frosthead.com

Poezja ma znaczenie: praca kobiet: w kierunku nowego języka poetyckiego

Portret Marianne Moore autorstwa George'a Platta Lynesa z wystawy „Poetyckie podobieństwo: współczesni amerykańscy poeci” w National Portrait Gallery, dzięki uprzejmości muzeum

Historyk i poeta David Ward tworzy comiesięczne rozważania na swoim ulubionym medium. Niedawno pisał o Phillis Wheatley.

W 1855 r. Nathaniel Hawthorne złożył skargę do swojego wydawcy:

„Ameryka jest teraz całkowicie podporządkowana cholernemu tłumowi kobiet piszczących,
i nie powinienem mieć szans na sukces, gdy publiczność jest zajęta
z ich śmieciami. ”

Pogarda Hawthorne'a kipi szyderczą i protekcjonalną dyskryminacją jego epoki; i demonstruje podwójną więź wielu postaw dyskryminujących - wyrzutkowie tworzą własną kontrkulturę i są za to jeszcze potępieni. Wyrzucone z najwyższych szczebli kultury literackiej kobiety zareagowały stukaniem popularnej publiczności spragnionej „domowej” fikcji - romansów i tym podobnych. Byli więc krytykowani za podważanie poważnej kultury. Miły!

Wyższość Hawthorne'a, w połączeniu z jego gniewną litością, jest szczególnie łysym stwierdzeniem o przeszkodach, jakie napotykały kobiety-pisarki w XIX-wiecznej Ameryce. Ale nieumyślnie ujawnia również, że kobiety były aktywnymi producentkami i konsumentkami kultury literackiej. Ile czasu zajmie kobietom traktowanie na równi z mężczyznami? W jaki sposób autorki wpłynęłyby na formę i treść amerykańskiej poezji i fikcji?

Przypadek poezji jest szczególnie interesujący zarówno w śledzeniu nadejścia kobiet poetów, ale także ze względu na sposób, w jaki płeć wpływała i zmieniała samą formę pisania poetyckiego.

Hawthorne mógł porzucić to, co wielu ludzi myśli o pisarzach; dyskryminacja jest zawsze plątaniną motywacji osobistych i społecznych. Dużo czasu zajęło rozplątanie rzeczy.

W poezji amerykańskiej występowały wartości odstające, takie jak Phillis Wheatley (1752–1784), a sto lat później Emily Dickinson (1830–1886). Dickinson jest archetypowym nieodkrytym geniuszem: obecnie uważanym za jednego z największych poetów Ameryki. Praktycznie nieznana i nieprzeczytana w swoim życiu, napisała ponad tysiąc wierszy, zwięzłych arcydzieł o wierze, śmierci i strasznym pięknie życia.

Podejrzewa się, że kiedy napisała: „Dusza wybiera własne społeczeństwo / Następnie zamyka drzwi”, mówiła nie tylko o swojej nieśmiałości, ale także o sposobie, w jaki społeczeństwo zamyka drzwi pewnym wrażliwym duszom. Dopiero ukrywając się w swoim domu w Amherst w stanie Massachusetts, uwolniła się od pisania.

Pisanie poezji jest tak dziwnym biznesem, że niebezpiecznie jest próbować narysować bezpośredni związek między poprawą warunków prawnych i społecznych kobiet a jakością pisanej przez nich poezji. Niemniej ruch na rzecz praw obywatelskich i społecznych miał ogólny pozytywny wpływ, zwłaszcza że kobiety uzyskały dostęp do szkolnictwa wyższego.

Na przełomie XIX i XX wieku Hilda Doolittle studiowała literaturę grecką na uniwersytecie Bryn Mawr i objęła patronatem Ezrę Pound, która pisała wiersze dla niej i o niej, a także zachęcała ją do kultywowania stylu inspirowanego wyobrażonymi formami poezji azjatyckiej. Jej wiersz „Sea Rose” zaczyna się w stylu prawie haiku:

„Róża, ostra róża, / zniekształcony i o smaku płatków, / skromny kwiat, cienki. . . ”

Rzeczywiście, Funt obdarzył Doolittle pseudonimem „HD imagiste. HD utkwiło w nazwie jej pióra, chociaż jej wiersz stał się mniej wyobrażalny w miarę rozwoju kariery - i wiary religijnej.

Jako student w Filadelfii Doolittle poznał innych poetów. Razem wraz z Williamem Carlosem Williamsem, a zwłaszcza Marianne Moore, utworzyli, pod okiem Pounda, pierwsze pokolenie modernistycznych poetów amerykańskich. I to właśnie Moore złamał przysłowiowy szklany sufit kobietom-poetom. Ugruntowując się w sposób, który Langston Hughes zrobił dla Afroamerykanów, Moore stała się poetką, która poważnie zastanowiłaby się nad literackim establishmentem, ponieważ nie można było zaprzeczyć jakości jej pracy. Rywalizacja na równi z poetami takimi jak Pound, Williams czy Frost wpłynęła na rodzaj poezji, którą napisał Moore, ponad kwestiami osobistego wyboru i temperamentu. Szczególnie przebiegły przyrodnik Moore zachwycał się pięknem i elegancją świata zwierząt:

„Pamiętam łabędzia pod wierzbami w Oksfordzie,
w kolorze flaminga, klon
stopy podobne do liści. Rozpoznano go jak bitwę
statek."

W swoim wierszu o „Poezji” wyznała, że ​​„ja też tego nie lubię”, ale wiersz dał początek głosowi:

„Dłonie, które mogą chwytać, oczy / które mogą rozszerzać się / włosy, które mogą unosić się”

Tworząc genealogię amerykańskich poetów, Moore jest ważna dla tych, którym pomagała i mentorowała, zwłaszcza Elizabeth Bishop.

Bishop, podobnie jak Moore, zajął się „pytaniem kobiet”, ignorując je. Byli poetami modernistycznymi, którzy byli kobietami i nie wydawali dużo energii - w każdym razie publicznie - biorąc pod uwagę ich polityczne położenie. Zamiast tego stworzyli poezję, która została uporządkowana przez ich ścisłą obserwację świata przyrody i społeczeństwa ludzkiego. Wyniki oferują wyżarzoną i szczegółową jakość trawienia Albrechta Durera. Zastanów się nad wierszami słynnego wiersza Bishopa „Ryba” (Moore napisał wiersz o tym samym tytule, więc Bishop składa hołd swojemu mentorowi), który zaczyna się od słowa „Złapałem ogromną rybę”

„Został nakrapiany pąklami
drobne rozetki z limonki,
i zarażony
z małymi białymi wszy morskiej,
i pod dwoma lub trzema
zwisały szmaty zielonego chwastu. ”

Po 75 liniach doskonałej obserwacji, ostatnia linijka jest po prostu: „I puściłem rybę”.

Być może podwójny udział, odkąd Bishop stworzył rybę w swoim wierszu i teraz wypuszcza ją i wiersz na świat. Ciasno upakowana, starannie przemyślana poezja Bishopa (wyróżniała się tym, że zajęła jej czas, zanim była zadowolona ze swojej pracy i wydała wiersz do publikacji), pasowała do samotnej i nieco samotnej osobowości.

Portret Adrienne Rich autorstwa Joan E. Biren z wystawy Warda „Poetyckie podobieństwo: współczesni amerykańscy poeci” w National Portrait Gallery, dzięki uprzejmości muzeum

Gdy poezja amerykańska stała się bardziej osobista i spowiednicza po II wojnie światowej - wielki przyjaciel biskupa, Robert Lowell, prowadził ją i karciła go za uczynienie jego wersetu zbyt osobistym - kobiety-poetki zaczęły odchodzić od modelu stworzonego przez Moore'a i Bishopa. Kiedy osobisty stał się polityczny, również stał się poetycki, a następnie znów polityczny.

Kuszące wiersze Sylwii Plath o emocjonalnej bezpowietrzności życia w klasie średniej; analogia jej domu do Auschwitz i jej ojca do Hitlera wciąż szokuje. Inni nie mieli odwagi - ani rozsądku - aby posunąć się tak daleko, ale stan fizyczny i emocjonalny kobiet stał się teraz przedmiotem, który można by podnieść w formie drukowanej zamiast sublimować lub ukryć przed opinią publiczną.

Linia władzy rozpoczęta przez Platha i wskazująca współczesnych poetów, takich jak Sharon Olds i Louise Gluck, którzy skupili się na ciele (swoich ciałach), czerpie szersze połączenia i rezonanse.

Ponieważ kobiety zajmują większe miejsce w kanonie literackim, zaczęły również kwestionować samą naturę samego języka. W szczególności, czy język jest koniecznie patriarchalny? Kluczem do sukcesu jest kariera wspaniałej Adrienne Rich. Rich była niezwykle utalentowana nawet jako studentka, jej książki zdobyły nagrody, ale w latach 50. uświadomiła sobie, że jej poetycki głos nie był jej własnym. Rich samoświadomie przerobił swoją poetykę, aby pasowała do jej rozwijającej się świadomości feministycznej. Jej wiersz „Diving into the Wreck” opisuje jej cele:

„Przyjechałem zbadać wrak.
Słowa są celami.
Te słowa to mapy.
Przyszedłem zobaczyć wyrządzone szkody
„i dominujące skarby”.

Współczesny poeta Eavan Boland, dzięki uprzejmości poety

Współczesny irlandzki poeta Eavan Boland podjął się zadania Richa. Odsuwając się od patriarchalnego dziedzictwa irlandzkich tradycji literackich, Boland radykalnie zrzuciła swój język i najważniejsze kwestie. W serii badań autobiograficznych przerabia język, wyrażając nie tylko swoją autonomię artystyczną, ale także wielość ról i tradycji, które uosabia jako współczesna pisarka.

W „Mise Éire” Boland oferuje:

„Nowy język / jest rodzajem blizny / i leczy po chwili / w znośną imitację / tego, co było wcześniej”.

Boland jest tu zbyt skromny: ranna blizna staje się zupełnie nowym językiem i czymś zupełnie innym.

Trudno sobie wyobrazić, co Hawthorne zrobiłby z posiadania przez kobiety języka i przedmiotów poezji. Można mieć nadzieję, że z czasem dorośnie.

Poezja ma znaczenie: praca kobiet: w kierunku nowego języka poetyckiego