„Patrzę na was wszystkich, widzę miłość, która tam śpi, a moja gitara delikatnie płacze” - śpiewał George Harrison dla wypełnionej publiczności na koncercie dla Bangladeszu w 1971 roku w Madison Square Garden. Stoicki Eric Clapton podążył za płaczem gitarowym. Leon Russell uderzył w klawisze w tle.
powiązana zawartość
- „Rumble” ma na celu zdenerwowanie Canona Rock and Roll
- Q i A z Eddie Van Halenem
- Świętujemy dziedzictwo Indian Amerykańskich
Czwarta postać pojawia się na wideo w National Museum of American Indian: gitarzysta wspierający Jesse Ed Davis. Chociaż jest najmniej znanym muzykiem na scenie, jego muskularna budowa wydaje się górować nad resztą.
„Jeśli Clapton był znany jako Bóg, to Jesse Ed Davis był gdzieś tam z uczniami”, mówi muzyk i 47-letnia kustoszka Stevie Salas, która pozuje do zdjęć podczas ceremonii przecięcia wstęgi podczas nowej wystawy w muzeum, „ Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture. ”
Z grzywą kręconych czarnych włosów, lotniczymi okularami przeciwsłonecznymi, zieloną gitarą elektryczną i jasnofioletowymi trampkami, Salas (Apache), który rozpoczął swoją karierę gry na gitarze z funkowym maestro George'em Clintonem, uosabia bardziej rockową estetykę niż jego kolega z muzyki Native Jesse Ed Davis kiedykolwiek to zrobił. Jednak Davis, który zmarł w 1988 r., Był gitarzystą wspierającym niektóre z największych nazwisk w muzyce amerykańskiej, w tym Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson i brytyjskich importerów, takich jak Clapton i Rod Stewart.
Podobnie jak Davis, wielu muzyków biorących udział w wystawie miało wpływ na muzykę XX wieku, która znacznie przekroczyła ich sławę. Na przykład gitarzysta Shawnee Link Wray, który skomponował utwór instrumentalny „Rumble” z 1958 roku, wynalazł pogłos akordu mocy, który później stał się charakterystycznym brzmieniem dla zespołów takich jak Led Zeppelin i The Who.
Podczas gdy niektórzy muzycy - w tym Jimi Hendrix i Rita Coolidge - osiągnęli sławę, nie publikując swoich rdzennych korzeni, inni znaleźli inspirację w swoim dziedzictwie. Peter La Farge, piosenkarz ludowy z lat 50. i 60. i potomek Indian Narragansett, skomponował piosenki protestujące przeciwko współczesnym zmaganiom rdzennych Amerykanów. Johnny Cash - który osiągnął już sławę dzięki przebojowi „Ring of Fire” z przeboju muzyki country nr 1 - zainteresował się problemami Indian Ameryki Północnej i nagrał piosenki La Farge na albumie Bitter Tears z 1964 roku. Kiedy stacje radiowe odmówiły grania z tego powodu, że było to zbyt polityczne, oburzona Cash (która nie była rdzenną Amerykanką) wyjęła reklamę na Billboardie, oświadczając: „Gdzie są twoje odwagi?”
„Up Where We Belong” Buffy Sainte-Marie - tytuł wystawy - zdobył Oscara w 1983 roku za najlepszą oryginalną piosenkę z filmu An oficer i dżentelmen . Urodzona na kanadyjskim rezerwacie Cree Sainte-Marie pomogła założyć fundację edukacji dla Indian Ameryki Północnej. W jej repertuarze znajdują się także piosenki protestacyjne, takie jak „Now That the Buffalo's Gone” i „Bury My Heart at Wounded Knee”.
Oprócz oglądania zdjęć, filmów i artefaktów popkulturowych (takich jak kultowy patchwork Jimi Hendrixa), zwiedzający muzeum mogą posłuchać ścieżki dźwiękowej z muzykami wystawowymi. Pośród różnorodnych dźwięków rocka, popu, country, soul, heavy metalu i funka, Salas wykrywa wspólny element: „Każdy z tych muzyków miał prawdziwe poczucie rytmu”, mówi. „Wydawało się, że mają wspólny rytmiczny wątek, który działał i łączył się z wszelkiego rodzaju muzyką, od popu, rocka, R&B i country”.
Rzeczywiście sukces Salasa jako muzyka ma wiele wspólnego z jego wszechstronnością. „Można zapytać: co mają ze sobą wspólnego Justin Timberlake, Rod Stewart, George Clinton i Mick Jagger?” - mówi. „I powiedziałbyś Stevie Salas. Mają wspólnego Indian Apache. ”
Jednak Salas dodaje: „Nigdy nie byłem tam facetem z orłem związanym z gitarowym gryfem. To dla mnie i mojej rodziny. To jest, kiedy wrócę do domu. Kiedy jestem na scenie, myślę o sobie jako o światowym artyście, obywatelu całej planety. ”
I mówi, że ma nadzieję, że wystawa przekaże młodszemu pokoleniu rdzennych muzyków, że globalny sukces jest możliwy. „Miałem dzieci, które mówiły mi:„ Chcę robić to, co robisz, ale nam nie pozwalają ”. I mówię do nich: „Kim oni są? Ponieważ mi pozwalają.
Johnny Cash nagrał Bitter Tears, album z 1964 r. Z ballad protestowych Indian Ameryki Północnej. (UPPA / Topham / the Image Works) 
Wokalistka Cree Buffy Sainte-Marie zdobyła Oscara 1983 za najlepszą oryginalną piosenkę. (Archiwa Michaela Ochsa / Getty Images) 
Niezależnie od rodzaju muzyki, którą grali, mówi gitarzysta Apache Stevie Salas, rdzenni Amerykanie „wydawali się mieć wspólny rytmiczny wątek”. (Ann Johansson)
