https://frosthead.com

Muzyka Rio jest żywa i ma się dobrze

Każdej nocy w Rio de Janeiro melomani młodzi i starzy młynują i wychodzą z nieokreślonych barów i kawiarni w Lapa, artystycznej dzielnicy dziewiętnastowiecznych budynków z okiennicami i kwiecistymi balkonami z kutego żelaza. Spacerując wśród ulicznych sprzedawców sprzedających caipirinhas, charakterystyczny brazylijski napój limonkowy i cachaça, odwiedzający szukają samby i choro, tradycyjnej muzyki kraju, która obecnie przeżywa odrodzenie kulturowe. Późno w nocy melodyczne instrumentacje choro mieszają się z kołyszącymi się rytmami samby w stylu lat 40. XX wieku, tworząc dźwiękową paean do muzycznej przeszłości Brazylii.

Na obrzeżach miasta, w fawelach lub dzielnicach slumsów, tysiące młodych imprezowiczów tłoczy się w quadry, place społeczności, na „baile funk”, uliczny taniec ustawiony na dudniącą popularną muzykę funkową w Rio. Połączenie brazylijskich gatunków, afro-brazylijskich rytmów i afroamerykańskiej soul i hip-hopu, baile funk sprawia, że ​​ziemia pulsuje prawie tak samo jak ciała wirujących tancerzy.

Odrodzenie samby i choro w Lapa i favela funk to tylko dwa aspekty rozległego muzycznego krajobrazu Rio, w tym brazylijski jazz, bossa nova, hip-hop, afro-karaibska fuzja i wiele innych. Muzycy z Choro świętują dziedzictwo muzyczne Brazylii, dodając własne zwroty akcji; funk favelas łączy zagraniczne i rodzime wpływy, aby wyróżnić styl muzyczny od innych.

Samba i Choro

Gdy muzycy, miejscowi i turyści zbiegają się w Lapa, stało się muzycznym sercem Rio de Janeiro. Ale na początku lat 80., kiedy amerykański kompozytor i pedagog Cliff Korman po raz pierwszy wyjechał do Rio de Janeiro, mógł znaleźć niewiele osób zainteresowanych graniem muzyki brazylijskiej (miejsca turystyczne preferowały jazz i amerykańską muzykę pop). To Paulo Moura, laureat nagrody Grammy Latin, który zmarł w tym roku w wieku 77 lat, wprowadził Kormana do rodas de choro lub kręgów choro. Na tych cotygodniowych lub comiesięcznych sesjach dżemowych przyjaciele zabierali ze sobą gitary, klarnety i pandeiros (brazylijski instrument podobny do tamburynu), aby zagrać w 150-letnią muzykę klasyczną. Choro, nasycone afro-brazylijskimi rytmami synkopowanymi, to nazwa wywodząca się z portugalskiego choraru czasownika, aby płakać, pomimo emocjonalnych rytmów ma emocjonalną, wręcz melancholijną jakość.

W czasie wizyty Kormana Lapa nie była miejscem odwiedzanym przez wielu ludzi. Chociaż zabytkowa dzielnica była mekką samby w latach 30. XX wieku, popadła w ruinę i stała się rajem dla prostytucji. „Tradycyjnie była to poniekąd artystyczna dzielnica bohemy” - mówi Bryan McCann, profesor brazylijskich studiów na Georgetown University.

W latach 90. mała, makrobiotyczna restauracja w Lapa o nazwie Semente zaczęła występować z wokalistką samby Teresą Cristiną i jej Grupo Semente. Wieści rozeszły się i wkrótce grupa przyciągała słuchaczy z całego miasta. „Ta restauracja była zalążkiem, który ponownie wykiełkował cały ruch samby”, mówi Irene Walsh, amerykańska piosenkarka i twórczyni filmów, która produkuje dokument o sambie w dzielnicy Lapa.

Dwa typy funk po raz pierwszy pojawiły się w Rio w latach 70. XX wieku: montaż, mieszanie przez DJ-ów warstw próbek i bitów z mediów, od dźwięków postrzałowych po amerykańskie nagrania funk, oraz „rap happy”, który obracał się wokół narracji śpiewanych przez emcee. (David Laudien / Alamy) Rodas de choro, czyli kręgi choro, to cotygodniowe lub comiesięczne jam session, podczas których uczestnicy przynoszą różne instrumenty do gry. (BrazilPhotos.com / Alamy) Na zdjęciu jest Rio Scenarium, miejsce, które staje się coraz bardziej popularne w Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) Młodzież mieszkająca w fawelach lub dzielnicach slumsów przybywa do Rio bailes funk, ale ta scena raczej nie przyciągnie turystów. (Ricardo Azoury / Corbis) Lapa, artystyczna dzielnica dziewiętnastowiecznych budynków z okiennicami i kwiecistymi balkonami z kutego żelaza, stała się muzycznym sercem Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy)

Powoli, ale pewnie, scena muzyczna Lapy rozkwitała, gdy coraz więcej barów i restauracji dodawało występy samby i choro na żywo. „Teraz jesteśmy na rynku od 15 lat, więc jest w nim całe pokolenie muzyków, którzy dosłownie dorastali” - mówi McCann. „Dodaje to pewnego rodzaju głębi. To, co teraz otrzymujemy, to nie tylko rodzaj odrodzenia, ale naprawdę ludzie, którzy podążają tą muzyką w różnych kierunkach. ”

Posłuchaj utworów z albumu Smithsonian Folkways „Songs and Dances of Brazil”.

Wielu muzyków zaczęło eksperymentować z instrumentacją, w tym fortepianem, perkusją, a nawet kontrabasem w swoich zespołach. Improwizacja za pomocą choro tworzy nową mieszankę dźwięków, połączenie gatunku z amerykańskim jazzem.

„Wciąż mamy własną muzykę”, muzyk i podsekretarz kultury Rio de Janeiro, Humberto Araújo wspomina Paulo Mourę, który powiedział mu lata temu, kiedy studiował u mistrza klarnecisty i saksofonisty kilkadziesiąt lat temu. „Nadszedł czas, abyś to poczuł”, powiedział Moura do Araújo w latach 80.

Baile Funk

Choć młodzi ludzie mieszkający w fawelach gromadzą się w Rio bailes funk, ta scena raczej nie przyciągnie turystów. Kwadry, używane w przeszłości przez szkoły samby do przygotowań Carnaval, są teraz darnią dla tańców funk, gdzie świątecznemu duchowi towarzyszy groźba przemocy ze strony gangów i narkotyków. Według profesora Paula Sneeda, profesora nadzwyczajnego w Center of Latin American Studies na University of Kansas, tańce funk i wielu wykonawców są czasem finansowane przez niektóre z najbardziej niesławnych gangów w Brazylii.

Dwa typy funk po raz pierwszy pojawiły się w Rio w latach 70. XX wieku: montaż, mieszanie przez DJ-ów warstw próbek i bitów z mediów, od dźwięków postrzałowych po amerykańskie nagrania funk, oraz „rap happy”, który obracał się wokół śpiewanych (nie rapowanych) narracji autorstwa emcees. Przez lata ewoluowały odmiany, od hip-hopowego stylu Miami z rytmem basowym po mocno zsynchronizowane rytmy wywodzące się z afro-brazylijskich religii synkretycznych Candomble i Umbanda.

Teksty funk w podgatunku zwanym „funk sensual” są zwykle sugestywne seksualnie i wywołują równie sugestywne tańce. Podczas gdy pojawia się podwójne zainteresowanie i uprzedmiotowienie seksualne, funk zmysłowy niekoniecznie zawiera te same seksistowskie i homofobiczne wiadomości, za które amerykański hip-hop był często krytykowany. Transvestites to wielcy fani funku, a kilku stało się wybitnymi wykonawcami muzyki. Według Sneeda, który mieszkał w faweli z Rio, „kobiety mogą przyjąć tradycyjnie męską postawę [bycia prześladowcą] i w zabawny sposób obiektywizują mężczyzn”.

Kolejny podgatunek liryczny nazywa się Proibidão, co podkreśla gangsterskie skojarzenia muzyki. Sneed mówi, że Proibidão może być coraz bardziej popularne, ponieważ mówi o doświadczeniach społecznych młodych ludzi w fawelach. „Codzienna osoba, która tak naprawdę nie jest zaangażowana w gang, utożsamia się z bandytyzmem społecznym jako symbolem pewnego rodzaju siły i nadziei”. Niezależnie od tego, czy atrakcyjność polega na mocnych uderzeniach, czy na kontrowersyjnych tekstach, scena favela funk w Rio zyskuje więcej i więcej słuchaczy każdego dnia.

Różnorodność muzyczna Brazylii jest dobra, mówi podsekretarz kultury Araújo. „Uważam, że każdy styl lub gatunek powinien mieć swoje miejsce, scenę. Muzyka nie jest już elitarną sprawą. ”

Muzyka Rio jest żywa i ma się dobrze