Studio Pollocka we wschodnim Hampton w stanie Nowy Jork to obecnie Dom i Studium Pollocka-Krasnera. Źródło: Helen Harrison
Niewiele dziś żyjących ludzi pamięta Jacksona Pollocka lub może powiedzieć, że odwiedzili go w jego pracowni i rozmawiali z nim o malarstwie. Jednym z nielicznych jest Richard Field, obecnie emerytowany, który przez wiele lat nauczał w Wesleyan, a następnie został kuratorem druku w Yale Art Gallery. Po raz pierwszy poznałem Richarda podczas moich zubożałych dni studenckich, kiedy prowadziłem zajęcia w Wesleyan. Przyjaciel, który regularnie podróżował do Bostonu, podrzucił mnie, żeby uczyć; po zakończeniu zajęć wróciłem autostopem do New Haven, mając nadzieję, że zdążę na popołudniową część, której uczyłem w Yale.
Niedawno przypadkiem spotkałem Richarda na sympozjum poświęconym obrazom Johna LaFarge na Morzu Południowym. Nieco bardziej dziś wychudzony, jego twarz splotła się w twarz przypominającą biblijnego proroka.
Field jest jednym z tych historyków sztuki, którzy pracowali na całej mapie, tworząc pionierskie badania podobne do klejnotów, które wyznaczyły nowy kierunek w tej dziedzinie, ale są tak skromnie przedstawione, tak intensywnie skoncentrowane, że ich prawdziwy wpływ często nie jest rozpoznawany dopiero po latach. Są również tak różnorodne, że trudno uwierzyć, że zostały napisane przez tę samą osobę. Jestem pewien, że każdy zawód zawiera postacie, które wykonały niezwykłą pracę, ale pracują w względnej tajemnicy i nigdy nie stały się nazwiskami domowymi. Richard Field jest jedną z tych osób.
Field napisał rozprawę doktorską na Harvardzie na tahitańskich obrazach Paula Gauguina. Prawdopodobnie jego najbardziej znaną publikacją jest katalog grafik Jaspera Johnsa - jedna z pierwszych naprawdę naukowych publikacji o twórczości współczesnego artysty. Obecnie pracuje nad wyczerpującymi badaniami na temat najwcześniejszych zachowanych bloków drzewnych z XV-wiecznej Europy.
Ale co ciekawe, nigdy nie opublikował relacji z jednego z najbardziej pamiętnych doświadczeń artystycznych, wizyty z Jacksonem Pollockiem w jego pracowni na Long Island. Dowiedziałem się o tym całkiem przypadkowo, kiedy wspomniałem, podziwiając pracę Pollocka. Doprowadziło to wkrótce do wiadomości od Richarda o tym doświadczeniu, którą przytaczam tutaj za jego zgodą. O ile mi wiadomo, ta wizyta nigdy nie była wspomniana w obszernej literaturze o Pollocku. Być może ta krótka historia na blogu zainspiruje do bardziej obszernego napisania, albo przez samego Fielda, albo przez osobę, która szczegółowo go przesłuchuje.
Jak przyznał sam Field, częścią tego, co fascynuje jego spotkanie z Pollockiem, jest raczej zwyczajna, nawet na wpół oceniana jakość tego doświadczenia. Był wtedy dość młody, nadal był studentem, a świat sztuki nie był tak bardzo rozgrzaną maszyną do robienia pieniędzy, jaką jest dzisiaj. Praca Pollocka była tak nowa, że nikt nie wiedział, co z tym zrobić, ani jak to opisać, a nawet sam Pollock wyraźnie brakowało słów, gdy próbował wyjaśnić, co zamierzał.
Oczywiście, w pewnym sensie, historia Fielda jest wyznaniem tego, co było prawdopodobnie największym durniem jego życia: że nie kupił obrazu Pollocka. Ale interesujący jest dla mnie stopień, w jakim był otwarty na pracę Pollocka w czasach, gdy większość ludzi, nawet w miejscach takich jak wydział historii sztuki na Harvardzie, myślała, że to nonsens.
Ale dość wstępnych! Posłuchajmy od Richarda Fielda. To, co pierwsze wzbudziło jego zainteresowanie twórczością Pollocka, to pokaz obrazów abstrakcyjnych w Muzeum Fogga.
„Kiedy przybyłem na Harvard w 1949 roku (myślę, że to był ten rok), Robert Motherwell zorganizował pokaz Fogg w nowoczesnym malarstwie, a Pollock miał numer 1 z 1948 roku . Byłem zauroczony.
„W ubiegłym roku zostałem kierunkiem artystycznym i postanowiłem napisać długi artykuł o Pollocku na seminarium prowadzonym przez Benjamina Rowlanda. Uprzejmie pozwolił mi pracować nad Pollockiem, chociaż byłem studentem na seminarium dla absolwentów. Regularnie widywałem jego programy w Nowym Jorku. ”
Świat sztuki był wtedy mniejszy i nie było trudno umówić się z Pollockiem. W rzeczywistości był zachwycony, że student z Harvardu był zainteresowany jego pracą:
„W niedzielę 15 marca 1953 r. Moja narzeczona i ja odwiedziliśmy Pollock w Springs. On i Lee Krasner byli cudownie gościnni i nie nieprzyjaźni. ”
Pollock nie był historykiem sztuki i inaczej myślał o swojej twórczości. Niemniej jednak to, co miał do powiedzenia, było dość interesujące:
„Byłem zbyt głupi, aby móc zadać mu pytania, na które mógł odpowiedzieć w pełni. Ale rozmawialiśmy, a on sam zgłosił pewne spostrzeżenia na temat „skończenia”, a mianowicie skąd wiedział, kiedy obraz został wykonany, komentarze nie różniły się niczym od stwierdzenia na pierwszych stronach twojej książki. Naprawdę tylko to, że praca została ukończona, gdy nie widział już żadnej pracy do wykonania. Samoobsługa w podwójnym sensie, ale oczywiście prawda. Praca wiedziała najlepiej, że tak powiem.
„Wyciągnął wszelkiego rodzaju obrazy, które sfotografowałem, chociaż byłem zbyt uprzejmy, aby poprosić go, by pozował z którymkolwiek z nich (to zmieniłoby związek). Byłem też zbyt głupi, aby poprosić go, aby pozwolił mi sfotografować dowolne rysunki.
„Zapytałem go również, czy mógłbym kupić dla mojej żony mały obraz, i wybraliśmy jeden. Miało to być 300 $, ale najpierw musiał zapytać swojego dealera Sidneya Janisa (którego znałem). Ponieważ było to duże nalewanie, a ja miałem kabriolet, i tak nie było sensu zabierać go ze sobą. ”
Dziś duży obraz Pollocka byłby wart ponad sto milionów dolarów. W 1953 r. Można było traktować je bardziej swobodnie:
„Pollock zaproponował również, że pożyczy mi, za moją prezentację na seminarium w Fogg (która nie była dziełem Pollocka) zwinięte płótno o długości 12 lub 16 stóp. Musiałem odmówić, ponownie, ponieważ bałem się go uszkodzić.
„ Zaprosili Judy i mnie na kolację. Lee powiedział, że mają tylko dwa kotlety wieprzowe, i zgodziliśmy się je podzielić ... naprawdę !! Kiedy opowiedziałem o tym wszystkim Jasperowi Johnsowi, pomyślał, że incydent z kotletem wieprzowym jest najbardziej zabawny i wybuchł zwykłym nagłym śmiechem.
„Po obiedzie poszliśmy do domu Alfonsa Ossorio, aby wygrzewać się w wielkich dziełach, które nabył. Pamiętam tak wyraźnie, jak ktoś wszedł w przestrzeń dwóch Clyfford Stills i wiele więcej. To był wspaniały dzień."
Oto smutna część, która pokazuje, że nigdy nie należy myśleć o życiu w rozsądny sposób, ponieważ jeśli to zrobisz, prawdopodobnie popełnisz duży błąd:
„Później moja narzeczona zapytała mnie, jak moglibyśmy wydać 300 $ na obraz, kiedy mieliśmy tylko 600 $ w banku? Więc nigdy nie kupiłem tego mintaja, który, jak na ironię, znalazłem pewnego dnia około 25 lat temu w kolekcji kolekcjonera Yale (który prawdopodobnie zamierzał go sprzedać za około milion). ”
Pole dodaje:
„Nadal mam małą literkę (z kilkoma plamami atramentu) od Pollocka, to i wspomnienia. Zaproszenie na jedną z jego wystaw jest wymienione jako sitodruk w katalogu Pollocka, ale zaprzeczam, że to, które mam, jest sitodrukiem (wykonałem wiele pracy nad sitodrukiem). Moje imię nigdy nie pojawiło się w literaturze Pollocka, ale wydaje mi się, że w jednej z biografii pojawiła się skośna wzmianka o mojej wizycie - co przynajmniej polubiło Pollocka. ”
Co ciekawe, w pewnym momencie docenienie Fielda dla Pollocka osłabło:
„ Przez lata mogłem dostać się do obrazów Pollocka, ale kiedy poszedłem na pokaz Kirka w MoMA, magia zniknęła. Uwielbiałem tę pracę, ale brakowało mi czegoś wewnętrznego. ”
Ponieważ napisałem Tom i Jack, studium na temat relacji przez całe życie między Bentonem i Pollockiem, zawsze interesuje mnie to, czy miłośnik twórczości Pollocka lubi też zupełnie inną pracę Bentona. Dla wielu Benton jest antychrystem, ale Field napisał do mnie:
„Od moich najwcześniejszych zainteresowań sztuką (14 lat) Benton zawsze był jednym z moich ulubionych artystów, i to długo zanim dowiedziałem się o jego abstrakcyjnych pracach”.
Doszedłem do wniosku, że jeśli wiesz, że przegapiłeś świetną okazję, oznacza to, że zbliżyłeś się do siebie. Większość z nas ma wokół siebie wielkie możliwości i nigdy nie wie, że je przegapiliśmy. Chociaż nie stał się bogaty w inwestowanie w mintaja, Field, poprzez swoje wczesne zainteresowanie jego pracą, ładnie ujawnił cudowną intuicyjną inteligencję, która uczyniła go jednym z naprawdę wybitnych historyków sztuki naszego stulecia.
Niewiele dziś żyjących ludzi pamięta Jacksona Pollocka lub może powiedzieć, że odwiedzili go w jego pracowni i rozmawiali z nim o malarstwie. Jednym z nielicznych jest Richard Field, obecnie emerytowany, który przez wiele lat nauczał w Wesleyan, a następnie został kuratorem druku w Yale Art Gallery. Po raz pierwszy poznałem Richarda podczas moich zubożałych dni studenckich, kiedy prowadziłem zajęcia w Wesleyan. Przyjaciel, który regularnie podróżował do Bostonu, podrzucił mnie, żeby uczyć; po zakończeniu zajęć wróciłem autostopem do New Haven, mając nadzieję, że zdążę na popołudniową część, której uczyłem w Yale.
Niedawno przypadkiem spotkałem Richarda na sympozjum poświęconym obrazom Johna LaFarge na Morzu Południowym. Nieco bardziej dziś wychudzony, jego twarz splotła się w twarz przypominającą biblijnego proroka.
Field jest jednym z tych historyków sztuki, którzy pracowali na całej mapie, tworząc pionierskie badania podobne do klejnotów, które wyznaczyły nowy kierunek w tej dziedzinie, ale są tak skromnie przedstawione, tak intensywnie skoncentrowane, że ich prawdziwy wpływ często nie jest rozpoznawany dopiero po latach. Są również tak różnorodne, że trudno uwierzyć, że zostały napisane przez tę samą osobę. Jestem pewien, że każdy zawód zawiera postacie, które wykonały niezwykłą pracę, ale pracują w względnej tajemnicy i nigdy nie stały się nazwiskami domowymi. Richard Field jest jedną z tych osób.
Field napisał rozprawę doktorską na Harvardzie na tahitańskich obrazach Paula Gauguina. Prawdopodobnie jego najbardziej znaną publikacją jest katalog grafik Jaspera Johnsa - jedna z pierwszych naprawdę naukowych publikacji o twórczości współczesnego artysty. Obecnie pracuje nad wyczerpującymi badaniami na temat najwcześniejszych zachowanych bloków drzewnych z XV-wiecznej Europy.
Ale co ciekawe, nigdy nie opublikował relacji z jednego z najbardziej pamiętnych doświadczeń artystycznych, wizyty z Jacksonem Pollockiem w jego pracowni na Long Island. Dowiedziałem się o tym całkiem przypadkowo, kiedy wspomniałem, podziwiając pracę Pollocka. Doprowadziło to wkrótce do wiadomości od Richarda o tym doświadczeniu, którą przytaczam tutaj za jego zgodą. O ile mi wiadomo, ta wizyta nigdy nie była wspomniana w obszernej literaturze o Pollocku. Być może ta krótka historia na blogu zainspiruje do bardziej obszernego napisania, albo przez samego Fielda, albo przez osobę, która szczegółowo go przesłuchuje.
Jak przyznał sam Field, częścią tego, co fascynuje jego spotkanie z Pollockiem, jest raczej zwyczajna, nawet na wpół oceniana jakość tego doświadczenia. Był wtedy dość młody, nadal był studentem, a świat sztuki nie był tak bardzo rozgrzaną maszyną do robienia pieniędzy, jaką jest dzisiaj. Praca Pollocka była tak nowa, że nikt nie wiedział, co z tym zrobić, ani jak to opisać, a nawet sam Pollock wyraźnie brakowało słów, gdy próbował wyjaśnić, co zamierzał.
Oczywiście, w pewnym sensie, historia Fielda jest wyznaniem tego, co było prawdopodobnie największym durniem jego życia: że nie kupił obrazu Pollocka. Ale interesujący jest dla mnie stopień, w jakim był otwarty na pracę Pollocka w czasach, gdy większość ludzi, nawet w miejscach takich jak wydział historii sztuki na Harvardzie, myślała, że to nonsens.
Ale dość wstępnych! Posłuchajmy od Richarda Fielda. To, co pierwsze wzbudziło jego zainteresowanie twórczością Pollocka, to pokaz obrazów abstrakcyjnych w Muzeum Fogga.
„Kiedy przybyłem na Harvard w 1949 roku (myślę, że to był ten rok), Robert Motherwell zorganizował pokaz Fogg w nowoczesnym malarstwie, a Pollock miał numer 1 z 1948 roku . Byłem zauroczony.
„W ubiegłym roku zostałem kierunkiem artystycznym i postanowiłem napisać długi artykuł o Pollocku na seminarium prowadzonym przez Benjamina Rowlanda. Uprzejmie pozwolił mi pracować nad Pollockiem, chociaż byłem studentem na seminarium dla absolwentów. Regularnie widywałem jego programy w Nowym Jorku. ”
Świat sztuki był wtedy mniejszy i nie było trudno umówić się z Pollockiem. W rzeczywistości był zachwycony, że student z Harvardu był zainteresowany jego pracą:
„W niedzielę 15 marca 1953 r. Moja narzeczona i ja odwiedziliśmy Pollock w Springs. On i Lee Krasner byli cudownie gościnni i nie nieprzyjaźni. ”
Pollock nie był historykiem sztuki i inaczej myślał o swojej twórczości. Niemniej jednak to, co miał do powiedzenia, było dość interesujące:
„Byłem zbyt głupi, aby móc zadać mu pytania, na które mógł odpowiedzieć w pełni. Ale rozmawialiśmy, a on sam zgłosił pewne spostrzeżenia na temat „skończenia”, a mianowicie skąd wiedział, kiedy obraz został wykonany, komentarze nie różniły się niczym od stwierdzenia na pierwszych stronach twojej książki. Naprawdę tylko to, że praca została ukończona, gdy nie widział już żadnej pracy do wykonania. Samoobsługa w podwójnym sensie, ale oczywiście prawda. Praca wiedziała najlepiej, że tak powiem.
„Wyciągnął wszelkiego rodzaju obrazy, które sfotografowałem, chociaż byłem zbyt uprzejmy, aby poprosić go, by pozował z którymkolwiek z nich (to zmieniłoby związek). Byłem też zbyt głupi, aby poprosić go, aby pozwolił mi sfotografować dowolne rysunki.
„Zapytałem go również, czy mógłbym kupić dla mojej żony mały obraz, i wybraliśmy jeden. Miało to być 300 $, ale najpierw musiał zapytać swojego dealera Sidneya Janisa (którego znałem). Ponieważ było to duże nalewanie, a ja miałem kabriolet, i tak nie było sensu zabierać go ze sobą. ”
Dziś duży obraz Pollocka byłby wart ponad sto milionów dolarów. W 1953 r. Można było traktować je bardziej swobodnie:
„Pollock zaproponował również, że pożyczy mi, za moją prezentację na seminarium w Fogg (która nie była dziełem Pollocka) zwinięte płótno o długości 12 lub 16 stóp. Musiałem odmówić, ponownie, ponieważ bałem się go uszkodzić.
„ Zaprosili Judy i mnie na kolację. Lee powiedział, że mają tylko dwa kotlety wieprzowe, i zgodziliśmy się je podzielić ... naprawdę !! Kiedy opowiedziałem o tym wszystkim Jasperowi Johnsowi, pomyślał, że incydent z kotletem wieprzowym jest najbardziej zabawny i wybuchł zwykłym nagłym śmiechem.
„Po obiedzie poszliśmy do domu Alfonsa Ossorio, aby wygrzewać się w wielkich dziełach, które nabył. Pamiętam tak wyraźnie, jak ktoś wszedł w przestrzeń dwóch Clyfford Stills i wiele więcej. To był wspaniały dzień."
Oto smutna część, która pokazuje, że nigdy nie należy myśleć o życiu w rozsądny sposób, ponieważ jeśli to zrobisz, prawdopodobnie popełnisz duży błąd:
„Później moja narzeczona zapytała mnie, jak moglibyśmy wydać 300 $ na obraz, kiedy mieliśmy tylko 600 $ w banku? Więc nigdy nie kupiłem tego mintaja, który, jak na ironię, znalazłem pewnego dnia około 25 lat temu w kolekcji kolekcjonera Yale (który prawdopodobnie zamierzał go sprzedać za około milion). ”
Pole dodaje:
„Nadal mam małą literkę (z kilkoma plamami atramentu) od Pollocka, to i wspomnienia. Zaproszenie na jedną z jego wystaw jest wymienione jako sitodruk w katalogu Pollocka, ale zaprzeczam, że to, które mam, jest sitodrukiem (wykonałem wiele pracy nad sitodrukiem). Moje imię nigdy nie pojawiło się w literaturze Pollocka, ale wydaje mi się, że w jednej z biografii pojawiła się skośna wzmianka o mojej wizycie - co przynajmniej polubiło Pollocka. ”
Co ciekawe, w pewnym momencie docenienie Fielda dla Pollocka osłabło:
„ Przez lata mogłem dostać się do obrazów Pollocka, ale kiedy poszedłem na pokaz Kirka w MoMA, magia zniknęła. Uwielbiałem tę pracę, ale brakowało mi czegoś wewnętrznego. ”
Ponieważ napisałem Tom i Jack, studium na temat relacji przez całe życie między Bentonem i Pollockiem, zawsze interesuje mnie to, czy miłośnik twórczości Pollocka lubi też zupełnie inną pracę Bentona. Dla wielu Benton jest antychrystem, ale Field napisał do mnie:
„Od moich najwcześniejszych zainteresowań sztuką (14 lat) Benton zawsze był jednym z moich ulubionych artystów, i to długo zanim dowiedziałem się o jego abstrakcyjnych pracach”.
Doszedłem do wniosku, że jeśli wiesz, że przegapiłeś świetną okazję, oznacza to, że zbliżyłeś się do siebie. Większość z nas ma wokół siebie wielkie możliwości i nigdy nie wie, że je przegapiliśmy. Chociaż nie stał się bogaty w inwestowanie w mintaja, Field, poprzez swoje wczesne zainteresowanie jego pracą, ładnie ujawnił cudowną intuicyjną inteligencję, która uczyniła go jednym z naprawdę wybitnych historyków sztuki naszego stulecia.
