Zaległe uznanie dla braci Charlesa i Henry'ego Greene'a było słodko-gorzkim triumfem, ponieważ wynikało to częściowo z nieodwracalnej straty. Prawdopodobnie największym budynkiem firmy architektonicznej Greene & Greene jest Blacker House z 1907 roku w Pasadenie w Kalifornii, arcydzieło w stylu amerykańskiej sztuki i rzemiosła, nasycone miłością do japońskiej architektury, tradycyjną stolarką drewnianą, metalowym kunsztem i klasyczną proporcją . Zakupiony przez Teksańskiego ranczera i kolekcjonera antyków, który obliczył, że meble są warte więcej niż 1, 2 miliona dolarów ceny zakupu, Blacker House został pozbawiony w 1985 r. Okien ze szkła artystycznego, opraw oświetleniowych i drzwi wejściowych - katastrofa, która sprowokowała miasto Pasadena wyda rozporządzenie chroniące wnętrza swoich zabytkowych budynków. (Obecni właściciele Czarnego Domu zlecili repliki paneli ze szkła ołowiowego i opraw oświetleniowych, aby zastąpić zagubione artefakty, i rozpoczęli zlecanie reprodukcji oryginalnych mebli do domu, które zostały wyprzedane jeszcze wcześniej na podwórku sprzedaż w 1947 roku po śmierci Roberta i Nellie Blacker.)
Niektóre z odległych mebli Blackera zostały ponownie połączone, wraz z obszerną kolekcją wielu innych projektów Greene & Greene, na wystawie „Nowe i rodzime piękno: sztuka i rzemiosło Greene i Greene”, która jest wyświetlana w Huntington w San Marino w Kalifornii, do 26 stycznia 2009 r. Po raz pierwszy wystawa Greene & Greene odbędzie się poza Kalifornią, najpierw do Smithwickian American Art Museum's Renwick Gallery w Waszyngtonie (13 marca - 7 czerwca), 2009), a następnie do Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (14 lipca - 18 października 2009). Ponieważ Greenes zaprojektował meble tylko dla określonych domów, a nie jako elementy produkcyjne, przedmioty są bardzo rzadkie i stały się niezwykle drogie.
Bracia Greene uczyli się ciesielstwa i obróbki metali jako uczniowie szkół średnich, a ich projekty pokazują wiedzę rzemieślniczą. „Ich praca jest naprawdę piękna i pięknie wykonana, a ich meble są bardziej ergonomiczne niż niektóre meble z tego okresu, które nie są tak dostosowane do ludzkiego ciała”, mówi Edward R. Bosley, który kurator wystawy z Anne E. Mallek. (Bosley jest dyrektorem jedynej nienaruszonej rezydencji Greene & Greene, wspaniałego Gamble House z 1908 roku w Pasadenie; Mallek jest kustoszem muzeum w domu.) Jednym z celów kuratorów było odtworzenie grup mebli i artefaktów z domów .
„Kawałki nie tylko nie wyglądają na zewnątrz domu, ale nawet nie wychodzą prosto z pokoju” - mówi Bosley. Ponieważ meble są szeroko rozproszone, Mallek i Bosley musieli wykonać kreatywną pracę detektywistyczną, aby je wyśledzić. „W salonie Blacker House znajduje się lampa stołowa, w której jedna osoba jest właścicielem podstawy, a druga ma cień” - wyjaśnia. „Udało nam się zgromadzić ich z powrotem na tym koncercie.” W innym akcie ambitnej renowacji kuratorzy mieli część Arturo Bandini House, rezydencji Pasadena z 1903 roku, która została rozebrana pół wieku temu, przebudowana dla wystawa.
Zdjęcie Henry Greene, ok. 1906. (dzięki uprzejmości Los Angeles Public Library) 
Dom Davida B. Gamble, Pasadena, 1907-09. (Alexander Vertikoff) 
Zdjęcie Charlesa Greene'a, ok. 1906. (dzięki uprzejmości Los Angeles Public Library) 
Rysunki elewacji północnej i zachodniej, 1909, dom Charlesa M. Pratta, Ojai, 1908-11. (Dzięki uprzejmości Greene i Greene Archives, The Gamble House, University of Southern California) 
Zadaszony chodnik i dziedziniec, dom Arturo Bandini, Pasadena, 1903. (Charles Sumner Greene Collection, Environmental Design Archives, University of California, Berkeley) 
Krzesło Hall, 1907, dom dr WT Bolton, Pasadena, 1906. (Dzięki uprzejmości Guardian Stewardship. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's, Nowy Jork) 
Zewnętrzna latarnia ścienna, dom Artura A. Libby, Pasadena, 1905. (kolekcja prywatna. Zdjęcie © Ognen Borissov / Interfoto) W swoim pełnym miłości spojrzeniu na Pacyfik w kierunku japońskiego rzemiosła i namiętnym użyciu lokalnego drewna i kamienia, Greenes stworzyli architekturę hybrydową, która jest wyjątkowym osiągnięciem Kalifornii. I zrobili to w bardzo ograniczonym czasie i miejscu. Prawie wszystkie ich budynki znajdowały się w Pasadenie w hrabstwie Los Angeles, a większość ich arcydzieł zbudowano w bardzo krótkim okresie, od 1906 do 1911 roku.
Bracia Greene, wywodzący się ze starych stad w Nowej Anglii, dorastali razem w Cincinnati i St. Louis, studiowali architekturę w Massachusetts Institute of Technology, a następnie przenieśli się razem do Pasadeny w 1893 roku. W tym czasie miasto zaczęło boom jako ośrodek zimowy, ulubiony przez wielu mieszkańców Greenes na środkowym zachodzie. Ci zimowi mieszkańcy stali się głównymi klientami firmy Greene & Greene. „Kalifornia, ze swoim klimatem, tak cudownym w swoich możliwościach, dopiero zaczyna się marzyć” - napisał Charles wkrótce po przyjeździe. Bracia mieli 25 i 23 lata, kiedy otworzyli swoje biuro w Pasadenie w styczniu 1894 roku. W ciągu trzech lat przenieśli się do centralnego budynku Pasadena według własnego projektu. Dla zamożnych klientów, którzy mogli sobie pozwolić na swoją pracę, byli darem niebios. Greenes zaprojektowali wszystko - nie tylko dom, ale także elementy krajobrazu, wyposażenie, meble, dywany. Podobnie jak ich współczesny Frank Lloyd Wright, chcieli kontrolować całe środowisko. „Główną różnicą w stosunku do Franka Lloyda Wrighta jest to, że Greenes pracowali w jednym małym obszarze kraju i nie mieli ochoty rozwijać swojej praktyki poza południową Kalifornią”, mówi Bosley.
Obaj bracia pobrali się na przełomie wieków: Henry w 1899 r. Z internatem w domu Greene & Greene swojej ciotki, Charles w 1901 r. Z angielską dziedziczką mieszkającą przecznicę od domu, który dzielił z rodzicami. Charles, starszy z nich, zawsze był postrzegany jako artysta, Henry zaś jako bardziej biznesmen, chociaż dwóch mężczyzn zaprojektowano jako zespół. W 1909 r. Karol odbył dziewięciomiesięczne wakacje w Anglii. Kiedy wrócił, zaczął wycofywać się z pełnoetatowego zaangażowania w firmie. Napisał powieść o młodym architekcie, który został porwany przez piękną divę operową, aby zaprojektować jej dom na tropikalnej wyspie, aw 1916 roku wraz z żoną i pięciorgiem dzieci przeniósł się do kolonii artystów w Carmel. Chociaż Henry kontynuował praktykę architektury, przy współpracy Charlesa na odległość, nazwa Greene & Greene została przerwana w 1922 roku. To porozumienie mogło im odpowiadać osobiście, ale dziedzictwo to ucierpiało. Jako solowy architekt Henry odniósł mniej widoczny sukces, a Charles poświęcił się artystycznym i duchowym wysiłkom, stając się buddystą. Chociaż mężczyźni pozostali w dobrych stosunkach, ich praca została przyćmiona przez zmianę mody i została poważnie odkryta dopiero w 1970 roku.
Dla braci Greene każda cecha domu przyczyniła się do ogólnej jedności odczuć. Nic nie może zastąpić doświadczenia w odwiedzeniu wspaniałego Gamble House w Pasadenie, zarządzanego przez University of Southern California i kierowanego przez Bosleya. Ale zamiast tego obecna wystawa ma długą drogę do przekazania, w jaki sposób bracia Greene podnieśli estetykę Arts and Crafts z początku XX wieku do doskonałego amerykańskiego wyrażenia.
