W miarę zdobywania skarbów narodowych była to okazja: 405, 90 USD, wypłacona Mary Pickersgill z Baltimore, która zrobiła to z czerwonej, niebieskiej i niebarwionej wełny oraz bawełny dla 15 gwiazd, aby latać w fortecy strzegącej miejskiego portu. Ogromna flaga, 30 na 42 stopy, miała stanowić śmiałe oświadczenie dla brytyjskich okrętów wojennych, które z pewnością nadejdą. A kiedy we wrześniu 1814 r. Młode Stany Zjednoczone odwróciły najeźdźców w spektakularnej bitwie, której świadkiem był Francis Scott Key, włożył radość do wersetu opublikowanego najpierw jako „Obrona fortu M'Henry”, a następnie nastroił brytyjskiej piosenki o piciu, uwiecznionej jako „The Star-Spangled Banner”.
powiązana zawartość
- Hillary Clinton przyznaje Ralphowi Laurenowi za pomoc 200-letniemu sztandarowi z gwiazdami Zobacz kolejne 200 lat
Sama flaga, zapisana od 2008 r. W specjalnej komnacie w Smithsonian's National Museum of American History po renowacji 7 milionów dolarów - i która ma być obchodzona 14 czerwca ogólnokrajowym singalongiem (anthemforamerica.si.edu) - pozostaje odważna. Ale co teraz mówi, 200 lat później? Poprosiliśmy czołowych malarzy, muzyków, poetów i innych artystów o rozważenie tego pytania. Możesz być zainspirowany ich odpowiedziami lub sprowokowany. Ale ich dzieła dowodzą, że hymn i ikona są tak potężne jak zawsze, symbole stale rosnącej różnorodności pomysłów na temat tego, co to znaczy być Amerykaninem.
RO Blechman, rysownik-ilustrator zaznajomiony z paniką związaną z ostatecznym terminem, wyobraził sobie Francisa Scotta Key w twórczym zacięciu: „Udało mi się go uratować (i siebie) z tym deus ex machina, pośrednikiem (RO Blechman) 
Urodzona w Kanadzie malarz Anita Kunz, która siedem lat temu została obywatelką USA, stworzyła postać z akrylu i akwareli, która jest wyrazem uznania dla pomijanej przez kobiety roli w społeczeństwie. Ma nadzieję, że wyraża ona „historię, heroizm i dumę”. (Anita Kunz) 
Każda skręcona nić w tej nowej grafice symbolizuje indywidualną wolność, mówi projektant-ilustrator Christoph Niemann. Ale „gdy pomniejszasz, zdajesz sobie sprawę, że wszystko jest splecione, a wszystkie te pojedyncze zwoje, które wydają się losowe, są częścią siatki”. (Christoph Niemann) 
Wnuk irlandzkich imigrantów, którzy z dumą pokazali amerykańską flagę, O'Brien znalazł kilka dobrych zdjęć Francisa Scotta Key. Teraz autor hymnu ma portret olejny, na który zasługuje. (Tim O'Brien) Szerokie paski i jasne gwiazdy autorstwa George Green
Redagując ten wiersz, Green przypomniał sobie, jak Jimi Hendrix grał hymn narodowy w 1969 roku i obserwował następstwa ataków z 11 września z dachu Nowego Jorku.
Był to radosny hałas dla Pana
które Hendrix zrobił tego ranka, topiąc się
hymn narodowy. Zrobił saraband Motown
i rozbudził rozmazany tłum zjadaczy lotosu
więc dzielnie płynie tam na pastwisku Woodstock.
Gang w VFW nie był rozbawiony,
preferując tradycyjny układ
pieprznego marszu trąbki zamieniła się w piosenkę do picia
po raz pierwszy znany jako „To Anacreon in Heaven”.
Wprowadź Francis Scott Key, prawnika-poetę,
siedzący na takielunku brytyjskiego slupu,
przesadzony gestykuluje wysłannik
jak tenor w kierunku zbombardowanego fortu i trzaskającej flagi,
jego wiersze nadchodzą w transie vatic
do napisania później na kopercie.
Cała noc na pokładzie Doktorek Beane krążył po pokoju,
„Czy nasza flaga wciąż tam jest?” Była i poetyka Keya
wkrótce został zaśpiewany przez chóry w całym kraju.
Ale prezydent i jego oszołomiony gabinet
zgromadzili się jak wędrowni Cyganie na wzgórzu,
im lepiej widzieć ich palący kapitał,
i Dolley Madison, przebrani za gospodynię,
wędrował w wozie, w górę iw dół po drogach,
przez dwa dni prawie zagubiony na wsi
„Pierwsza zwrotka (O Say Can You See ...) sprawia, że flaga staje się muzykalna”, malarz Peter Halley mówi o swojej wizji tego płynnego fotomontażu. „W pewnym sensie gwiazdy i paski są utożsamiane ze strumieniowaniem i rozerwaniem”. (Peter Halley) 
Pianistka Rachel Grimes (Jeremy Cowart) Pianistka Rachel Grimes, która mówi, że „niezależność i wolność” są krytyczni dla artystów, pomyślała o Mary Pickersgill i „jak głęboko osobistym byłoby stworzenie flagi”.
Dla znanego architekta Daniela Libeskinda, polskiego imigranta, flaga USA oznacza „wolność jednostki, religii, demokracji”. Stal i aluminium przenoszą niezniszczalność symbolu. (zdjęcie Henry Leutwyler) 
„Wojna 1812 roku była bardzo obecna w moim życiu, gdy dorastałem” - mówi artysta Brad Holland, który wychował się w Fremont w Ohio, miejscu Fort Stephenson, który został zaatakowany przez Brytyjczyków. Jego temat - Fort McHenry rano po bitwie w 1814 roku - wydaje się, zwodniczo, „niefortunnym miejscem”. (Brad Holland) Pionierski artysta wideo uchwycił dźwięk przejeżdżających samochodów i zwolnił go do jednej czwartej czasu, dopasowując obraz flagi i tworząc zaskakujące nowe spojrzenie na znajomy widok.
Kolaż zeszytów autorstwa Terry'ego Wintera oparty jest na fotografii dwóch kobiet z Smithsonian z 1914 roku, które pracują nad przywróceniem sztandaru z gwiazdami w pokoju z modelem gigantycznej kałamarnicy. (Terry Winters) „To była tylko jedna osoba, która tworzy jedną rzecz” - mówi artysta i filmowiec Matt Mahurin z producenta oryginalnego sztandaru. „Obiekt przetrwał - ale co ważniejsze, pomysły przetrwały”.
Z Ralph Lauren Studio, zespołu kreatywnego amerykańskiego projektanta, pochodzi sztandarowy hołd przypominający samozachowawczy gobelin: farba olejna na płótnie, około 1 1/2 na 2 1/2 stopy. (Zdjęcie Travis Rathbone) 
Gitarzysta jazzowy Mary Halvorson (Clayton Cubitt) „Myślałem o stanie, w jakim był świat, będąc Amerykaninem - jest taka mieszanka pozytywów i negatywów” - mówi o swojej inspiracji gitarzysta jazzowy Mary Halvorson.
17-stopowa rzeźba Roberta Longo ze stali, wosku i drewna (w Petzel Gallery w Nowym Jorku) przywołuje tonący statek kapitana Ahaba i „odzwierciedla fizyczną manifestację amerykańskiej pychy”. („Untitled (the Pequod)” Roberta Longo; 2014. 207 x 192 x 12 cali) 
„Przyciąga mnie nieposkromiony, szorstki, prosty obraz” - mówi grafik David Carson, który prowokacyjnie połączył zbliżenia gwiazd i pasków ze starą migawką jego ojca Roberta, wykonaną podczas próby wojskowej pilot. (David Carson) 
„Jean-Michel Basquiat zawsze postrzegał flagę jako sztukę amerykańską” - mówi Alexis Adler, która żyła z sensacją graffitisty, który zmienił się w świat sztuki. Basquiat, który stworzył tę pracę około 1980 roku, zmarł w 1988 roku w wieku 27 lat. (Fot. Arch. Adam reich / Alexis Adler)
