Dla wielu słowo „sztuka” przywołuje myśli wyniosłości i dusznych galerii, ozdobnych salonów i elit kłębiących się przy koktajlach. Stereotypowe doświadczenie muzealne, choć mniej dokładne niż kiedyś, wystawia sztukę na pokaz, ponieważ jest produktem jakiejś zamurowanej części społeczeństwa, do której hoi polloi nie mają dostępu. Tegoroczny festiwal sztuki By the People w Waszyngtonie, który rozpoczął się 15 czerwca i potrwa do 23 czerwca, całkowicie obala to pojęcie sztuki w obchodach prac partycypacyjnych z silnymi powiązaniami ze społecznościami i kulturami codziennych ludzi.
Zapoczątkowany w ubiegłym roku przez non-profit Halcyon, który stara się wspierać artystów i przedsiębiorców społecznych, firma By the People prezentuje sztukę symbolizującą demokratyczne ideały Ameryki i częste wysiłki narodu, aby im sprostać. Jest to festiwal zakorzeniony w żywych doświadczeniach, interakcji międzyludzkich i historii, który rozwija się w tym tygodniu i nadchodzi weekend w DC, w tym w Smithsonian Arts and Industries Building i Union Market. Zgodnie ze swoją misją festiwal jest bezpłatny.
W weekend otwarcia Smithsonian rozmawiał z kilkoma artystami, których szeroko zakrojone prace są wystawiane w budynku Arts and Industries Building, mieszczącym się w National Mall. Oto, co mieli do powiedzenia na temat swoich wyróżnionych utworów i ich podejścia do głównych tematów By the People:
Martha Jackson Jarvis, Adaptacja
Adaptacja bada sposoby kształtowania i przekształcania zarówno sztuki, jak i historii. (Chris Ferenzi) Urodzona w Wirginii rzeźbiarz Martha Jackson Jarvis od dawna znana jest z przemyślanych przywoływanych przez media mieszanych społeczności czarnych i tubylczych oraz miejsc, w których żyją. Na wystawie By the People 2019 Jarvis prezentuje artykuł o nazwie Adaptation, który koncentruje się na asortymencie dużych, abstrakcyjnie pomalowanych prostokątnych bloków ułożonych na szerokim odcinku podłogi - niektóre z nim w bezpośrednim kontakcie, niektóre trzymane w górze za pomocą chudego metalowego rusztowania. Z góry, historyczne teksty pierwotnego źródła wydrukowane na półprzezroczystej bawełnie schodzą ze sklepionego sufitu niczym okazałe duchy.
Jarvis wyjaśnia, że jej dzieło zostało zainspirowane historią życia odległego pradziadka o imieniu Luke Valentine, freeman, który mieszkał w Wirginii, gdy wybuchła wojna o niepodległość, i który zapuścił się na północ jako milicjant, aby stoczyć bitwę z Brytyjczykami. Kiedy był starszy, Valentine został wezwany do sądu, aby wykazać, że faktycznie uczestniczył w wojnie. „Dostał podpisy od dwóch generałów, którym służył, dowodząc, że zasłużył na swoją emeryturę”, mówi Jarvis. Zauważyła, że „osobiste zaangażowanie Valentine'a w pilnym czasie” porusza się i jest transcendentne; dokumenty przedstawione na wystawie odnoszą się bezpośrednio do potwierdzenia jego tożsamości przez Valentine'a.
Tymczasem każda ściana bloków przedstawia inny etap ambitnego projektu malarskiego samej Jarvis. Chciała, by Adaptation zaoferowało rodzaj zakulisowego spojrzenia na długą drogę tworzenia produktu artystycznego. Tak jak każdy etap jej procesu przyczyniał się do powstania wielkiej, spójnej grafiki, tak też każda jednostka żyjąca w danym momencie historycznym - jak Łukasz Walentynkowy - przyczyniła się do wielkich zmian w społeczeństwach. Przede wszystkim Jarvis ma nadzieję, że jej dzieło stanowi inspirujące przypomnienie naszej zdolności osób do wniesienia wkładu w ciągle ewoluujący krajobraz historii. „Wszyscy mamy niezwykłą moc w tym, co się dzieje” - mówi.
Ada Pinkston, Więcej niż liczba
Z więcej niż liczbą Ada Pinkston postanowiła zrobić pozornie możliwe: w intymny sposób upamiętnić 272 mało znanych postaci historycznych. (Chris Ferenzi) Uzupełnieniem medytacji Jarvisa na temat czasu i wpływów jest zajęcie młodego czasu i pamięci przez artystkę mieszaną, Adę Pinkston, Więcej niż kilka . Zamiast skupiać się na dobrze udokumentowanej samotnej osobie, Pinkston postanowił oddać hołd zbiorowi życia pomijanemu przez konwencjonalną historię: 272 zniewolonych robotników sprzedanych w 1838 r. Przez jezuickiego prezydenta Uniwersytetu Georgetown, aby utrzymać szkołę na wodach.
Więcej niż jedna składa się z kolekcji białych klocków o nieproporcjonalnych proporcjach, pomalowanych rozwidlonymi niebieskimi paskami sugerującymi gałęzie drzew. Ilość i bliskość bloków wzięta wraz z wzajemnym połączeniem ich wizerunków gałęzi i prosta elegancja malarstwa Pinkstona dobrze oddają koncepcję 272 unikatowych ludzkich dusz połączonych w jednej chwili, ale odsuniętych od książek historycznych i uczynionych anonimowymi.
Wizualizacji towarzyszą nagrania audio żyjących potomków zniewolonych mężczyzn i kobiet, którzy nieustannie grają w przestrzeni zajmowanej przez eksponat. Nagrania te tchną życie w nieznane 272 i nadają temu, co może być tragicznym utworem, zaskakująco tryumfalną jakość. Pinkston ma nadzieję, że zachęca odwiedzających do zastanowienia się nad historiami ich rodzin i refleksji nad lukami w zapisie historycznym, w którym znaczący ludzie przeżyli swoje życie.
„Jak szanujemy życie ludzi, o których niewiele wiemy?”, Pyta Pinkston. „Chcę, aby ludzie rozważali takie chwile z większą czcią”.
Rania Hassan, Paths 7
Rania Hassan, artystka zajmująca się światłowodem, znajduje piękno w zbiegu różnych ludzi zajmujących ten sam moment w przestrzeni i czasie. (Dzięki uprzejmości artysty) Podczas gdy Pinkston korzysta z nadrzewnych zdjęć, aby zasugerować połączenie w czasie i przestrzeni, artystka zajmująca się włóknami i drewnem Rania Hassan przywołuje wątki. Kiedy coś robisz na drutach, zauważa: „cała struktura pochodzi z jednej linii nici. Dla mnie to naprawdę inspirujące, ponieważ moja praca dotyczy połączenia i tego, jak wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni. ”Wątki mogą być również przeplatane, podobnie jak historie ludzi poruszających się razem w miejscach i chwilach. Te myśli w znacznym stopniu informują o pracy Hassana.
Tegoroczny utwór Hassana na By the People to Paths 7, część cyklu badającego wątki, którymi podążamy, podejmując decyzje przez całe życie - decyzje, których często żałujemy. Ścieżki 7, odrzucając ten żal, przybierają formę uderzająco symetrycznej kupki złotego liścia umieszczonej tuż pod czubkiem wahadła wrzeciona. To czysty, piękny obraz, który sugeruje spokój i doskonałość. Hassan postrzega to jako kosmiczny znak „Jesteś tutaj”.
Hassan wyjaśnia, że cudowna jakość tego dzieła wynikała z jej własnego zdziwienia, że każdy, kto zobaczyłby go na festiwalu, przybyłby dokładnie do tego samego miejsca i chwili w Waszyngtonie, mimo że podążał całkowicie unikalnymi ścieżkami w swoim życiu do tego czasu. Znajduje w tym rodzaj uspokajającej solidarności - nieuchronne zbieganie się wszystkich naszych pasm w czasie. „Wszystkie twoje historie zderzają się jednocześnie” - mówi. „Właśnie tam powinieneś być. Wszystko, co zrobiłeś, doprowadziło cię tutaj. ”
Jonathan Rosen, Walking on Clouds
Spacer po chmurach Jonathana Rosena zachęca odwiedzających galerię do stawienia czoła swoim marzeniom. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen raptownie przeszedł od kariery reklamowej do życia artysty, więc on również spędza dużo czasu na myśleniu o niezebranych ścieżkach. W szczególności fascynują go sny i zasmucają sposoby, w jakie ograniczenia życia tak często prowadzą nas do ich porzucenia.
„Wiele razy nasi szefowie, rodzice, religia, społeczeństwo mówią nam, że nie wolno nam mieć snów lub że marzenie jest złe” - mówi Rosen. „I tak zaczynamy zapominać o naszych snach, zaczynamy je ignorować. Życie toczy się dalej, starzejemy się, a potem pozwalamy im odejść. ”Chce, aby jego sztuka była pobudką dla wszystkich, którzy go doświadczają. „Chcę powiedzieć: podążaj za marzeniami!”
Instalacja Rosen's By the People, Walking on Clouds, jest elegancka w swojej prostocie. Składa się z szeregu zwierciadeł, z których każde zawiera kuszące otwory na zdania: „Jestem…” lub „Mogę być…” lub „Widzę…” Pod tymi starterami rzeczowniki i przymiotniki migają elektronicznie w zawrotnym tempie: „kwiat, „Dupek”, „lśniący”, „królewskość”, setki innych. Gdy zrobisz selfie jednym z luster, ta rozmowa zostanie zastąpiona pojedynczą, losową frazą, która nagle nabiera wielkiego osobistego znaczenia, ponieważ została wyróżniona i uwieczniona obok Twojego obrazu dzięki precyzyjnemu pchnięciu kciuka. „Jestem fajerwerkiem.” „Widzę duchy.” „Mogłbym promieniować.”
Misją Rosen z tym utworem jest skłonienie ludzi do myślenia o tym, co jest możliwe w ich życiu, wyrwanie ich z samozadowolenia i połączenie ich spontanicznie ze snem. Uważa, że aby marzenia stały się rzeczywistością, muszą zostać najpierw wyartykułowane, a Walking on Clouds wyartykułuje sny, o których być może nawet nie zdawałeś sobie sprawy. „Gdybym nigdy nie powiedział, że chcę być artystą” - mówi Rosen - „to by nie istniało. Musimy powiedzieć to na głos, aby było to prawdą. ”
Stevie Famulari, Engage Urban Greening
Engage Urban Greening to radosne wezwanie do działania, które zachęca uczestników do witania przyrody w ich życiu. (Chris Ferenzi) Tam, gdzie chodzi o Walking on Clouds, abyś myślał o sobie i swoich umiejętnościach, Stevie Famulari i jej projekt By the People Engage Urban Greening opowiadają o społecznościach i cudach natury otaczających nas samych.
Sercem wystawy jest pole kolorowych papierowych kwiatów opadających schodami, każdy wykonany ze specjalnego rodzaju papieru budowlanego, który zawiera nasiona i ostatecznie zostanie posadzony i podlewany w celu uzyskania dzikich kwiatów. Podobnie jak życie roślin, które świętuje, sama Engage Urban Greening stale rośnie, ponieważ odwiedzający galerię kształtują swoje własne projekty origami i zabierają je do domu, aby sadzić, podlewać i hodować.
Famulari, której sztuka zaczęła nabierać charakteru środowiskowego, gdy ukończyła architekturę krajobrazu, postrzega projekt Engage jako nowatorską wersję tematu Ludzi „społeczności marginalizowanych”. Dla niej życie roślin w środowisku miejskim jest uosobienie marginalizowanej społeczności - takiej, która zasługuje na przyjęcie w dzielnicach.
Tak jak wierzy, że wszyscy jesteśmy w stanie wywrzeć pozytywny wpływ na nasze środowisko, Famulari jest również gorącym zwolennikiem idei, że każdy może stworzyć sztukę, jeśli włoży w to wysiłek. „Stylu każdego nie należy oceniać jako„ lepszego ”lub„ gorszego ””, mówi. „Ich sztuka ma wartość, ponieważ jest to ich perspektywa”.
Zobacz tę sztukę na własne oczy w budynku Arts and Industries Building przed 23 czerwca zakończeniem festiwalu By the People. Pełny opis wydarzeń i lokalizacji By the People jest dostępny tutaj .
