https://frosthead.com

Kiedy „Niebezpieczeństwo” to drugie imię sztuki

Mimo, że pochodzi z lat dwudziestych XX wieku, plakat austriackiego projektanta Josepha Bindera „ Gib acht sonst ” („Bądź ostrożny, bo inaczej…”) wygląda na reklamę jednego z dzisiejszych filmów Marvela: niebieskiego mężczyzny z czerwonym - i biała błyskawica wystrzeliwuje w jego całe ciało. Ale ten człowiek nie jest w rzeczywistości jednym z „X-Men”: obraz, zamówiony przez austriacką agencję zapobiegania wypadkom, miał ostrzegać ludzi przed ryzykiem porażenia prądem podczas wymiany żarówki. Domy podłączone do prądu szybko stały się w tym czasie popularne w Europie.

Obraz jest jednym z około 200 prac na nowej wystawie „Margines błędu”, teraz otwartej w muzeum Wolfsonian w Miami na Florida International University w Miami Beach (Wolfsonian jest także filią Smithsonian.) Dzięki grafice i sztuce dekoracyjnej, fotografii, Malarstwo, rzeźba, artefakty przemysłowe i efemerydy, pokaz bada reakcje kulturowe - od uwielbienia do przerażania - do głównych innowacji w Europie i Stanach Zjednoczonych w latach 1850–1950, w tym kopalni węgla, statków parowych, samolotów, elektryczności, kolei i fabryk. Innowacje, które na początku były„ na marginesie ”społeczeństwa, jak wspomniano w tytule, musiały zdobyć zaufanie opinii publicznej, a czasem zawiodły. I, w innym sensie, ten margines błędu - te rzadkie przypadki, gdy technologia zawodzi to obszar pełen potencjału artystycznego

„To wiek, w którym produkty i procesy przemysłu stały się nie tylko zaawansowane, ale także stały się emblematami, które nadały sens światu i naszemu miejscu w nim” - mówi kustosz Matthew Abess. „Jednak każdy krok naprzód zbliża nas do krawędzi jakiegoś urwiska. Jesteśmy w równej mierze władcami wszechświata i mistrzami jego cofania się”.

Jak wskazał plakat Bindera, elektryczność wzbudziła niesamowite lęki. Pod obrazem mężczyzny w kolorze niebieskim Binder przedstawił szczegółowe instrukcje bezpiecznego zmieniania żarówki. „Wymiana żarówki jest dziś wszechobecna, ale wtedy była tak mało rozumiana, że ​​niebezpieczna” - mówi Abess.

Według Ronalda Kline, profesora historii technologii na Uniwersytecie Cornell, powszechny był strach przed porażeniem prądem, ponieważ linie przesyłowe energii elektrycznej zostały wprowadzone pod koniec 1800 roku. W latach 80. XIX wieku mieszkańcy Nowego Jorku wpadli w panikę, gdy zainstalowano przewody elektryczne, a głośne porażenia prądem wywołały powszechne oburzenie. Kiedy pracownik obsługi technicznej został porażony prądem, artykuł w „ New York Timesie ” brzmiał: „Mężczyzna wydawał się być w ogniu. Niebieskie płomienie wydobywały się z jego ust, a nozdrza i iskry leciały wokół jego stóp. śmiertelny uścisk drutów. ”

Kline mówi, że bezpieczeństwo było ogromnym problemem, ale jednocześnie reformatorzy miejscy wierzyli, że elektryczność stworzy nowe utopijne społeczeństwo: produkcja elektryczna poprawi warunki pracy, transport masowy zasilany energią elektryczną zmniejszy zatłoczenie miast, a elektryczne latarnie uliczne przestępstwo. „Elektryczność była symbolem nowoczesności” - mówi Kline.

Postcard, Se tu tocchi una corrente mentre in umido è il tuo piè, non sarai troppo prudente: chiami il fulmine su te [Jeśli dotkniesz prądu, gdy Twoja stopa jest mokra, nie byłbyś zbyt roztropny : You Call the Lightning Toward Yourself], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Pocztówka, Bada alla cinghia: guai se t'avvinghia! [Attention to the Belt: Woe If It Catatch You!], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca. Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Pocztówka, Olio sulla pista, ospedale in vista [Oil on the Track, Hospital on the Horizon], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Kolekcja Jr.) Pocztówka, Getti un fiammifero dove va, va? È prevedibile quel che accadrà [ Rzucasz zapałkę, dokądkolwiek się udaje, idzie. What Happen You Can Foresese], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Pocztówka, Getti un fiammifero dove va, va? È prevedibile quel che accadrà [ Rzucasz zapałkę, dokądkolwiek się udaje, idzie. What Happen You Can Foresese], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Pocztówka, Capelli sciolti, pericoli molti [Loose Hair, Much Danger], 1938. (Ente Nazionale di Propaganda per la Prevenzione degli Infortuni, wydawca Alterocca, Terni, Włochy, drukarka The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. Collection)

Kilkadziesiąt lat później, w 1931 roku, Man Ray wykorzystał elektryczność, a nie aparat fotograficzny, aby stworzyć swój fotogram „Élecricité”, subtelny, kojący obraz pojedynczej żarówki i rozproszonych kropek światła we wzorze przypominającym Drogę Mleczną. Pracując na zlecenie paryskiej firmy elektrycznej, aby zachęcić do korzystania z domowej energii elektrycznej, Ray stworzył obraz tylko z papieru światłoczułego i elektrycznego źródła światła.

Tytułowy „margines błędu” pojawia się jeszcze bardziej dramatycznie w dyskusji wystawy dotyczącej wypadków masowych, takich jak katastrofa Hindenburga w 1937 roku. Zdjęcia z katastrofy biegną obok plakatu powstałego w tym samym roku, który oddaje piękno i emocje związane z podróżami lotniczymi. Loty transatlantyckie, takie jak solo Charlesa Lindbergha z 1927 r., Uznano za heroiczne. Ale wypadki, takie jak katastrofa w Hindenburgu, w wyniku której zginęło 36 osób i zasadniczo zakończyły krótkie panowanie podróży zeppelinami, przypomniały społeczeństwu o nieodłącznym niebezpieczeństwie związanym z czymś, co poza tym było nieodpartą technologią.

Przemysłowe miejsce pracy nie stanowiło wyjątku od niebezpiecznej równowagi ułatwiania życia i prowadzenia życia w ogóle. W serii włoskich pocztówek z końca lat 30. XX wieku postaci z kreskówek w bogato nasyconych kolorach ślizgają się po wycieku oleju („olej na torze, szpital w zasięgu wzroku”) i chwytają ręce i włosy w maszyny („rozpuszczone włosy, wiele niebezpieczeństw” „). Tekst jest napisany rymowankami. Obrazy są zabawne, a dziecinna estetyka nie jest błędem. „To faszystowski model bezpieczeństwa pracy” - mówi Abess. „Państwo było rodzicem, biorąc ludzi pod swoje skrzydła”.

Włoski artysta Alberto Helios Gagliardo wykorzystał klasyczny temat pièta (Matka Boska kołysająca martwe ciało Jezusa), aby zobrazować wypadek w porcie w Genui, gdzie dwóch pracowników zajmuje miejsce Maryi i Jezusa. Artyści wykorzystali historyczny chrześcijański wizerunek, faworyzowany przez Michała Anioła, aby zwrócić uwagę na trudną sytuację pracowników, którzy narażają się na niebezpieczeństwo, a czasem nawet poświęcają swoje życie ze względu na przemysł. Abess mówi: „Ten utwór jest konfrontacją na temat ryzyka, które może sprawić, że świat taki, jaki znamy” - dodaje.

Takie obrazy zwracają uwagę na omylność ludzkiej inżynierii, ale jest niezaprzeczalny urok, nawet piękno, w obrazach zniszczenia i upokorzenia. Na targach światowych w Brukseli w 1910 r. Wybuchł pożar, niszcząc brytyjski pawilon. Artysta Gordon Mitchell Forsyth odtworzył tę scenę z wazą, która, co zaskakujące, nie jest zrozpaczona, ale pełna nadziei: dwie postacie kobiece - Britannia, reprezentująca Wielką Brytanię i muza sztuki, pojawiają się naprzeciw siebie i dotykają dłoni, a płomienie wirują wokół im.

„Abess nie miał się wydarzyć na targach o chwale i osiągnięciach konstrukcyjnych”, zauważa Abess, „jednak artysta zdaje się mówić, że z tych popiołów powstanie sztuka odnowiona. Ogień jest nie tylko źródłem zniszczenia, ale także źródło odnowienia ”.

Temat nadziei i obaw wynikających z innowacji jest dziś tak aktualny jak zawsze: katastrofy, szczególnie te, które nie są udziałem terrorystów, są powszechne, o czym świadczy niedawne wykolejenie pociągu w Strasburgu we Francji, wykolejenie Amtrak w maju, masowe Wycofanie przez Toyotę nadmuchiwanych odłamków nadmuchiwaczy poduszek powietrznych i wycieku oleju Deepwater Horizon 2010. Artyści czerpali inspirację z takich katastrof: eko-artyści HeHe odtworzył wyciek Deepwater Horizon w miniaturze; dramaturgowie Patrick Daniels, Robert Berger i Irving Gregory wykorzystali transkrypcje z prawdziwych katastrof lotniczych do napisania swojej sztuki i dokumentu Charlie Victor Romeo .

Drukuj, „Électricité”, z portfolio Électricité, 1931 (Man Ray, La Compagnie Parisienne de Distribution d'Electricité, Paryż, wydawca Photogravure The Wolfsonian – FIU, ) Zdjęcie, Ladougne in the Clouds over Doncaster . 1910, 1910 (Bessie Cook (Brytyjka), fotograf, The Wolfsonian – FIU) Poster, Zaji_t_nim to_nice p_edejde_ úrazu! [Bezpieczny gramofon zapobiega wypadkom!], C. 1934 (Úrazová poji__ovna d_lnická pro _echy, Praga, wydawca Offset litografia The Wolfsonian-FIU)

Według Kline, który także uczy etyki inżynieryjnej, inżynierowie nieustannie biorą pod uwagę możliwość wypadków i przestrzegają zasad bezpieczeństwa, ale, jak mówi, „technologie cały czas zawodzą”. Książki takie jak Normalne wypadki Charlesa Perrowa sugerują, że złożoność systemu w ostatnich osiągnięciach inżynierii, takich jak Czarnobyl, powoduje, że błędy są nieuniknione. Katastrofy często prowadzą do regulacji, ale rządy nie są w stanie regulować technologii, zanim zostaną szeroko zrozumiane, mówi Kline.

Wypadki „pogarszają naszą wiarę w takie rzeczy, jak podróże lotnicze i kolejowe, rzeczy, które są teraz powszechne”, mówi Abess. „Zagrożenia przetrwają. Być może szokują nas jeszcze bardziej, ponieważ w tym momencie są zaangażowani w naszą kulturę, więc tak naprawdę nie bierzemy pod uwagę ryzyka”.

Kiedy „Niebezpieczeństwo” to drugie imię sztuki