https://frosthead.com

Kapryśna, kameleonowa postać za mitem Sylwii Plath

Wbrew powszechnemu przekonaniu Sylvia Plath podchodziła do życia z poczuciem zdumienia. W codziennych chwilach znajdowała radość, zauważając w swoim dzienniku „nielegalną zmysłową rozkosz, którą czerpię z głaskania nosa”, i miała wyjątkowe poczucie humoru, słynnie gryząc przyszłego męża Teda Hughesa w policzek (nawet pobierając krew) w noc, kiedy się poznali . Była także wykształconą, kosmopolityczną kobietą, która zachwycała się zarówno twórczymi zajęciami, jak i domem.

powiązana zawartość

  • Ostatnie litery Sylvia Plath malują trzewny portret jej małżeństwa, ostatnie lata

Najczęściej opowieści o życiu Plath zaczynają się od jej śmierci. Szczegóły samobójstwa poety z 1963 r. - wcisnęła ręczniki pod drzwiami kuchni, aby chronić swoje śpiące dzieci, a następnie schowała głowę do kuchenki gazowej - są udokumentowane z chorobliwą fascynacją, a okresy szczęścia są wyraźnie nieobecne.

„One Life: Sylvia Plath”, obecnie oglądane w National Portrait Gallery, to wizualna biografia postaci zwykle przedstawianej jako tragiczna w jednym wymiarze. Wystawa, na której znajduje się ponad 40 pozycji związanych z Plath, bada liczne role, które zajmowała, od pisarza po artystę, matkę i żonę. Jej zainteresowanie tożsamością rozpatrywane jest przez pryzmat wielorakości, a ostatecznym wrażeniem odwiedzającego będzie prawdopodobnie osoba, której nie widać we współczesnym micie.

Plath urodziła się w Bostonie w 1932 r. Osiem lat później zmarł jej ojciec Otto. Utratę tę upamiętniono w późniejszych utworach, w tym w wierszu „Tatuś”, który kończy się wierszem z poczuciem winy: „Tato, tato, ty draniu, już skończyłem”.

W Smith College w Massachusetts Plath osiągnął umiarkowany sukces literacki dzięki kilku opublikowanym pracom i letniej przerwie w Mademoiselle - jej kolejny rozpad jest opisany w The Bell Jar, częściowo autobiograficznej powieści o młodej kobiecie walczącej z depresją.

Po ukończeniu studiów Plath studiował w Cambridge na stypendium Fulbrighta. Tam poznała poetę Teda Hughesa i oboje pobrali się w czerwcu 1956 r. Karen Kukil, kurator zbiorów specjalnych w Smith College i gościnnie współkurator wystawy Galerii Portretu, powiedziała: „To była prawdziwa ulga dla Platha, kiedy ona spotkałem kogoś takiego jak Ted Hughes, który był nie tylko kreatywny, ale naprawdę szanował jej poezję i był również niesamowicie zmysłowy. ”

Para miała dwoje dzieci - Friedę i Mikołaja - i pracowała nad utrzymaniem rodziny poprzez twórcze zajęcia. Plath opublikował The Colossus and Other Poems w 1960 roku i wkrótce potem zaczął pisać The Bell Jar . W 1962 roku oddzieliła się od Hughesa po odkryciu jego romansu z Assią Wevill. Dalej rozczarowana letnimi recenzjami swojej powieści popełniła samobójstwo niespełna rok później.

Dzisiaj Plath osiągnął status kultu kultowego wśród pokoleń uczonych i czytelników. Została nagrodzona pośmiertną nagrodą Pulitzera w 1982 r. I jest pamiętana zarówno za szczere pisanie, jak i nawiedzającą śmierć. Pomimo, a może właśnie z powodu tej popularności, jest pogrążona w błędnym przekonaniu.

Dorothy Moss, kuratorka malarstwa i rzeźby w Galerii Portretów i główna kuratorka „One Life”, ma nadzieję, że przedstawienie da zwiedzającym poczucie Platha jako prawdziwej osoby. „Chciałem przedstawić wyważony pogląd na całe jej życie, który reprezentował wszystkie aspekty jej osobowości, od jej jasnej strony po jej ciemną stronę i wszystko pomiędzy”, mówi.

Wystawa gromadzi obiekty z biblioteki Lilly w Indiana University, archiwa Platha w Smith College oraz zbiory prywatne. Artefakty przedstawiają kluczowe okresy w życiu autora: odcięty kosmyk 12-letnich włosów Plath jest przykładem intensywnej miłości jej matki Aurelii; portret Potrójnej Twarzy namalowany przez nastoletnią Plath zapowiada jej pracę dyplomową, eksplorację dualności w twórczości Fiodora Dostojewskiego; a antywojenny kolaż z 1960 r. podkreśla jej mniej znany aktywizm polityczny.

Jednym z ulubionych przedmiotów Mossa jest wiersz z dzieciństwa zatytułowany „Twas the Night Before Monday”. Praca, sztuka „Twas the Night Before Christmas” uchwyciła codzienne życie w domu Platha: „Zarówno Grammy, jak i mama piekły się ostrożnie ”i„ Warren siedział na skraju łóżka, ćwicząc melodie tańczące w jego głowie. ”Szkice towarzyszą wierszowi, oferując widzom niepraktycznie wysokie buty na wysokich obcasach pracujące w kuchni i chłopca zaćmionego przez jego instrument mosiężny.

Moss mówi: „To po prostu cudowna migawka jej dziecięcego świata. Myślę, że to mówi o sposobie, w jaki podchodziła do życia z poczuciem zdumienia i entuzjazmu. Chociaż wiemy, że była dość intensywna i potrafiła pięknie wyrażać swoje najgłębsze, najciemniejsze emocje w piśmie, potrafiła także wyrażać i wizualizować radość. ”

Innym przykładem nieodkrytych głębin Plath jest jej zainteresowanie tworzeniem modeli. Moss wyjaśnia: „Była bardzo biegła w kontrolowaniu swojego wizerunku i wykonywaniu swojej tożsamości wizualnie. . . . Widzisz to także w jej obrazach. ”

Zestaw fotografii z 1954 r. Przedstawia uczonego, ciemnowłosego osobnika, a drugi platynowej blondynki Plath. W liście do matki Plath napisała: „Moja brązowowłosa osobowość jest najbardziej uważna, czarująca i szczera. . . . Wydaje mi się, że w tym roku, starając się o stypendia, wolę wyglądać skromnie i dyskretnie. ”Dla porównania, blondynka Plath wylegująca się na plaży w białym bikini ocieka zmysłowością inspirowaną Marilyn Monroe.

„Była prawie jak kameleon” - dodaje Moss - „i potrafiła stworzyć obraz do różnych celów”.

Spektakl wskazuje na istnienie wielu Plathów: osobowości intelektualnej towarzyszy żywy, a udomowiona wersja odzwierciedla kreatywność pisarza-artysty. Pojawiają się liczne wizje Platha, ale żadna nie wydaje się kompletna.

W swojej starszej rozprawie o Dostojewskim, pisarzu znanym z badań nad niespokojną ludzką psychiką, młody Plath wyjaśnia: „Pojawienie się Podwójnego jest aspektem wiecznego pragnienia człowieka, by rozwiązać zagadkę własnej tożsamości. Próbując odczytać zagadkę jego duszy w jej niezliczonych przejawach, człowiek staje twarzą w twarz z własnym tajemniczym lustrzanym odbiciem, obrazem, który konfrontuje z mieszaną ciekawością i strachem ”.

Ciągła zmiana roli Platha odzwierciedla potrzebę samookreślenia widzianą w powieści Dostojewskiego. Próbuje i odrzuca osoby, które nie czują się dobrze, stale próbując zrównoważyć je z narzuconymi sobie i społecznymi naciskami.

W ramach jednej sfery osobowości obecne są również dalsze podzbiory. Na przykład kreatywność można analizować na podstawie materialności ocalałych dokumentów Platha. „W manuskryptach jest pewna energia, po obu stronach każdej kartki papieru jest wiele informacji” - mówi Kukil.

Plath napisała „Dzwon słoika” na papierze skradzionym jej alma mater, a po przyjęciu szkicu przewróciła gazetę i zaczęła komponować wiersze Ariel . Na odwrocie książki Gertrudy Stein narysowała spacerujących po kawiarni Paryżan i naszkicowała własną rękę, trzymając wieczne pióro Scheaffar - przypadkiem to samo pióro, którego używała do pisania.

Dualizm reprezentowany przez te zainteresowania artystyczne znajduje odzwierciedlenie w ostatecznym ujęciu Platha zarówno w świecie zawodowym, jak i osobistym. Jako osoba, która ceniła kreatywność i inteligencję, estetyczne piękno i artyzm, gotowanie i opiekę oraz inne pozornie sprzeczne tematy, opracowała osobowości, które pasowały do ​​wielu ról, a nie ograniczały się do jednej.

„Po tym, jak pojechała do Cambridge, tam studiowała i miała bardziej międzynarodowe wykształcenie, . . . Myślę, że to uświadomiło jej, że może być wszystkim, czym była ”, mówi Kukil. „To dało jej licencję na bycie wszystkim”.

Wystawa maluje portret Platha, który jest jednocześnie wieloaspektowy i fragmentaryczny. Przeciwstawia się próbom zdefiniowania jej w kategoriach tragedii, zamiast badać przeoczone aspekty, takie jak jej kapryśna, zmysłowa i intelektualna strona. Ale gdy odwiedzający spotykają serię starannie pielęgnowanych postaci, prace, takie jak Portret z potrójną twarzą, wskazują, że pod jedną wersją Platha inna czeka na zdemaskowanie. W końcu Plath udowadnia, że ​​jest równie biegła w kształtowaniu swojego wizerunku w śmierci i życiu.

„One Life: Sylvia Plath” będzie można oglądać w National Portrait Gallery do 20 maja 2018 r.

Kapryśna, kameleonowa postać za mitem Sylwii Plath