Najbardziej dochodowy film wszechczasów, Avatar, zaczął przedostawać się przez świat telewizji kablowej. Widziałem kilka minut w tym tygodniu na FX i byłem zaskoczony tym, jak różny był ten film, niż kiedy widziałem go w teatrze. W telewizji wyglądał na mniejszy, mniej charakterystyczny, bardziej zwyczajny, trudniejszy do odróżnienia od otaczających go filmów science fiction i programów. Avatar to film, który można naprawdę docenić tylko w ustawieniach teatralnych - coś, co reżyser James Cameron rozumie tak dobrze, jak wszyscy w branży. Robi filmy dla teatrów, a nie dla domów.
Chociaż w ostatnich miesiącach popularność kas wzrosła, dane Krajowego Stowarzyszenia Właścicieli Teatrów wskazują, że frekwencja w filmach jest najniższa od 20 lat. Wpływy spadły o pół miliarda dolarów. W obliczu rosnącej liczby rywalizujących rozrywek branża filmowa musi znaleźć sposób na sprowadzenie widzów z powrotem do teatru.
Hollywood napotykało na te problemy już wcześniej, wraz z rozpowszechnianiem się radia pod koniec lat dwudziestych i powstaniem telewizji około 30 lat później. Aby walczyć z telewizją, przemysł zwrócił się w stronę procesów szerokoekranowych, większej ilości kolorów (w przeciwieństwie do czarno-białych), pierwszych ciągłych prób 3D, oraz plagi epopei religijnych, które pojawiły się na kinach w latach 50. XX wieku.
Niedawno twórcy filmu zastosowali podobną taktykę, aby odróżnić wrażenia filmowe od telewizji, YouTube'a i gier: większe budżety, głośniejsze ścieżki dźwiękowe, 3D i historie, których zasięgu wizualnego nie można zawrzeć na iPadzie i innych urządzeniach przenośnych. Co dziwne, taktyka ta zbiega się z filmami pochodzącymi z komiksów.
Branża zawsze czerpała inspirację z komiksów i kreskówek. W pewnym sensie filmy i komiksy dorastały razem i pomagały sobie nawzajem. Edison Manufacturing Co. wydała The Whole Dam Family and the Dam Dog w 1905 roku, wykorzystując popularną serię litografii. Rok później Edison wydał Dream of a Rarebit Fiend, oparty na komiksie Winsora McCaya. McCay animował kolejny ze swoich pasków do tego, co jest obecnie znane jako Little Nemo (1911). (Film został faktycznie wydany jako Winsor McCay, słynny rysownik New York Herald i jego Moving Comics .)
McCay zrobił więcej niż ktokolwiek inny, zmieniając zarówno komiksy, jak i animacje ekranowe w formy artystyczne. Pomógł uwolnić artystów od stylu wizualnego opartego na przedstawieniach scenicznych, z akcją rozgrywającą się na płaskiej płaszczyźnie za proscenium. McCay otworzył świat z głębią, ze zmieniającymi się horyzontami, a jego wpływ można dziś zobaczyć w technikach przekrojowych oraz w kompozycjach kątowych w X-Men lub Transformers .
Jean Rogers i Buster Crabbe we Flash Gordon.
W kolejnych latach historie przechodziły z komiksu do filmu iz powrotem. Blondie, Dennis the Menace, The Addams Family, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy i wielu innych pracowało zarówno w komiksach, jak i filmach. Gwiazda radia i ekranu, Gene Autry miał również swój własny komiks. (Tak jak jego rywal Roy Rogers.) Universal zarobił tyle pieniędzy z serialu pochodzącego z komiksu Tailspin Tommy, że zawarł umowę z King Features Syndicate, aby opracować inne filmy oparte na komiksach. Flash Gordon, Buck Rogers i Secret Agent X-9 (napisane przez Dashiell Hammett) poszli szybko. Na podstawie komiksu Alexa Raymonda Flash Gordon był tak popularny, że właściciele teatrów pokazywali odcinki w nocy na porannych pokazach dla dzieci. (Serial został później ponownie edytowany do wersji funkcji).
Zanim wcielił się w niego Christian Bale, George Clooney i Michael Keaton, jeszcze zanim miał swój własny serial telewizyjny, Batman zagrał w serialu Columbia Pictures z 1943 roku. Superman zaczął od serialu animowanego dla Paramount, a potem zagrał w serialu telewizyjnym, a następnie w latach 70. i ponownie w 2006 w Superman Returns . Obaj superbohaterowie są częścią stajni DC Comics, której właścicielem jest Warner Bros. (Najnowszy film o Batmanie, The Dark Knight Rises, zostanie wydany 20 lipca).
Marvel Comics, rywal z DC, początkowo ostrożnie podchodził do filmu. Republic Pictures wyprodukowało serial Captain America w 1944 roku, a Cannon Pictures wydało niedorzeczny, tani budżet Captain America w 1990 roku. Ale dopiero niedawno Marvel Studios zaczęło agresywnie rozwijać swoje postacie - w tym Spider-Mana, X-Mena, The Fantastic Four, Iron Man, Thor i The Avengers. (W roli głównej Andrew Garfield i Emma Stone, The Amazing Spider-Man zostanie otwarty 3 lipca).
Pomimo dzieł tak znanych twórców filmowych, jak Steven Spielberg ( Przygody Tin-Tin ) i Martin Scorsese ( Hugo, na podstawie ilustrowanej powieści Briana Selznicka The Invention of Hugo Cabret ), niektórzy krytycy obawiają się, że adaptacje komiksów niszczą kino jako formę sztuki . David Denby, krytyk gazety New Yorker, recenzując Green Lantern, zapytał: „Czy te filmy naprawdę zadowalają kogoś oprócz dzieci i przerośniętych chłopców?”
Albo weźmy dzisiejszą letnią recenzję The Avengers autorstwa krytyka New York Timesa, AO Scotta, który nazwał film „gigantycznym bankomatem dla Marvela i jego nowych panów ze studia, Walt Disney Company”. Kiedy nie zdradza najlepszych żartów z filmu, lub utożsamiając się z Hulkiem, Scott jest zajęty rugowaniem „miażdżącej, gorączkowej pustki, rozdętego cynizmu, który jest mniejszą wadą tego konkretnego filmu niż cechą tego gatunku”.
Brałem udział w tym samym pokazie Scott, który czułem, że publiczność była o wiele bardziej entuzjastycznie nastawiona do tego filmu. Tak, jest duży i tak głośny, że jego eksplozje były pozytywnie uderzeniowe. Ale uważam też, że jest zwinny, sprytny, zabawny i szybki - odpowiednik każdego filmu akcji do tej pory. Scott przybył późno i musiał usiąść w pierwszych rzędach i z boku ekranu, co mogło zabarwić jego doświadczenie. (Joe Morgenstern z „ The Wall Street Journal” przez pierwsze pół godziny filmu z wadliwymi okularami 3D, ale przynajmniej przyznał to w swojej recenzji: „Techniczne zepsucie było tak denerwujące, że mogło wypaczyć moją ocenę cały film. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Zdjęcie: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM i © 2011 Marvel. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Krytyk „ Timesa” nigdy nie był fanem hitów akcji, więc nie powinno być zaskoczeniem, gdy powściągliwie odnosi się do „przesadzonych, atakujących czaszkę sekwencji akcji” - dokładny powód, dla którego wielu widzów uwielbia komiksy. To, co wzbudziło brwi, to reakcja na Twitterze Samuela J. Jacksona (w filmie reżyser SHIELD Nick Fury), który wściekał się, że „Scott potrzebuje nowej pracy!”
Jak można się spodziewać, kilku krytyków broniło Scotta, jeśli nie jego opinii. Ale jestem po stronie Jacksona. Jeśli chcesz zacytować film Howarda Hawksa z 1959 r., Paczkę szczurów i nieistotną rolę telewizyjną z lat 60. XX wieku, zdecydowanie umieściłeś się poza grupą demograficzną, na którą celuje Avengers . A jeśli najlepsze, co możesz powiedzieć o gatunku komiksowym, to to, że „wszedł on w fazę twórczej dekadencji”, możesz po prostu zignorować wszystkie elementy, które sprawiają, że Avengers są tak przyjemni.
Przeczytaj nowe wpisy dotyczące kultury rolek w każdą środę i piątek. I możesz śledzić mnie na Twitterze @Film_Legacy.
