Kiedy Ragnar Kjartansson studiował malarstwo na Islandzkiej Akademii Sztuki na początku XXI wieku, nie tyle ekscytuje go sztuka, co sam akt jej tworzenia.
powiązana zawartość
- Dlaczego artysta Ragnar Kjartansson poprosił matkę, żeby na niego napluła
- Ta wielka dynia zwiastuje przybycie Yayoi Kusamy do Waszyngtonu
- Hipnotyzujące wyniki, gdy muzeum prosi artystę, aby narysował wszystkie ściany
„Często używam malarstwa jako przedstawienia”, mówi 40-letni artysta z Reykavik. „I często chodzi o akt malowania obrazu, a nie o sam rezultat”.
Tak więc malarstwo stało się częścią jego szeroko zakrojonych, teatralnych i często dość muzycznych dzieł, które stają się odpowiednio zabawną retrospektywą w jego pierwszej ankiecie w Ameryce Północnej, „Ragnar Kjartansson”, nowo otwartej w Muzeum Hirshhorn w Waszyngtonie i ogrodzie rzeźb.
W nim obrazy są artefaktami przedstawień, które miał, takich jak jeden na Biennale Sztuki w Wenecji w 2009 r. - kiedy namalował 144 obrazy islandzkiego artysty Pálla Haukura Björnssona, ubranego w Speedo, jeden raz dziennie przez sześć miesięcy.
Inne dzieło, Die Nacht der Hochzeit, kilkanaście razy powtarza obraz atramentowej nocy chmur i gwiazd. W trzecim, „ Blossoming Trees Performance”, przedstawia siedem plenerów, które ukończył w historycznej Rokeby Farm w stanie Nowy Jork, w tym także kronikę siedmiu obrazów, które wykonał w ciągu dwóch dni, a także innych zajęć („palone cygara, pił piwo i czytał Lolitę ”).
To także Rokeby powrócił do znacznie bardziej epickiego dzieła, dziewięciokanałowego spektaklu The Visitors, w którym Kjartansson w wannie prowadzi grupę swoich muzyków w długim, improwizacyjnym i ostatecznie ekscytującym wykonaniu praca, która powtarza w ciągu godziny dwie linijki z wiersza swojej byłej żony: „Znowu wpadam w mój kobiecy sposób” i „Wybuchają gwiazdy i nic nie możesz zrobić”.
Powtórzenie jest znakiem rozpoznawczym twórczości Kjartanssona. W jednym przedstawieniu wciela się w rolę oldschoolowego croonera, uchwyconego w wideo z 2007 roku „ Bóg”, aby powtórzyć wiersz „smutek zwycięża szczęście”.
Melancholia, którą muzyka może nieść, jest także jednym z występów na żywo wystawy Woman in E. Gitarzysta rockowy w złotej sukience z laméu gra w kółko pojedynczy akord e-moll, gdy obraca się powoli na podobnie pozłacanej scenie za kurtyną złotych nici.
Czternaście różnych rockerów, głównie z DC, ale także z Richmond i Charlottesville w Wirginii, zostało wybranych do wykonania utworu na dwie godziny.
Zrobiono to raz wcześniej, na początku tego roku w Detroit's Museum of Contemporary Art. Ale, jak mówi Kjartansson, „wydawało się, że jest to idealny kawałek do zrobienia tutaj, w tej przestrzeni i w stosunku do wszystkich epickich zabytków tutaj. Bycie w centrum handlowym z kobietą w E to naprawdę rad. ”
Pomimo nieodłącznego smutku powtarzającego się e-moll, humor jest wszechobecny również na wystawie, od samego początku, kiedy przedstawia się w postaci „Śmierci” uczniom na cmentarzu (którzy najwyraźniej nie kupują tego aktu) do końca, gdy jego matka w czterech różnych filmach kręconych w odstępach pięcioletnich, pluje na syna (na jego prośbę).
Ragnar Kjartansson: The End
Urodzony w 1976 r. W 2009 r. Artysta na Biennale w Wenecji Ragnar Kjartansson jest płodnym artystą i muzykiem, którego gatunek instalacji / spektakli obejmuje muzykę, wideo, malarstwo, rysunek i elementy rzeźbiarskie, które łączą emocjonalne skrajności.
Kupować„Myśleliśmy, że musimy skończyć z odrobiną punk rocka”, mówi Kjartansson o utworze Me and My Mother.
Beztroskie podejście jest konieczne szczególnie w świecie sztuki, mówi Kjartansson w muzeum, echo kakofonii jego filmów można usłyszeć tuż za nim.
„Wszystko jest tak poważne, że musisz być w tym beztroski” - mówi. „Sztuka jest tak poważna, że jest zbyt poważna, by mówić poważnie.”
Tak więc nawet jego najbardziej ambitne utwory, takie jak inscenizacja islandzkiego epickiego World Light - The Life and Death of a Artist, który rozgrywa się w czterech równoczesnych filmach naturalnej wielkości odtwarzanych naprzeciw siebie w dużym pokoju, ma melodramat, który dostosowuje powieść islandzkiego pisarza Halldór Laxnessa, laureata nagrody Nobla, podciętego przez wstrząsające sceny, w których Kjartansson biegnie nago.
„Jestem bardzo podekscytowany czterema ekranami World Light ” - mówi artysta. „Zawsze mówi się o pięknie i sztuce, ale wszystkie są powierzchowne. A jeśli podrapiesz się po powierzchni, coś tam jest. ”
Uchwycenie każdej klatki World Light zajęłoby prawie 21 godzin, ale Stéphane Aquin, główny kustosz Hirshhorn, który pomógł zorganizować pokaz po raz pierwszy zaprezentowany na londyńskim Barbakanie, zauważa: „możesz tam zostać 10 minut, godzinę lub 30 sekund."
Zwłaszcza w przypadku niektórych innych dzieł, które zapętlają się w programie, „w sztuce opartej na powtórce jest to, że nie musisz pozostać na całej długości”.
Organizowanie retrospektywy w połowie kariery stanowiło wyzwanie, aby dać utworom dźwięk i muzykę wystarczająco dużo miejsca, aby nie krwawić. Zajęcie całego piętra słynnego okrągłego planu muzealnego oznacza rozpoczęcie i zakończenie od neonu, który kiedyś wymyślił na samotny dach na wsi, gdzie Edvard Munch malował kiedyś w Moss w Norwegii, który brzmi Skandynawski ból .
„Otoczenie wydawało się obrazem Muncha lub ramką z filmu Bergmana, więc musiałem podnieść ten tytuł” - mówi Kjartansson.
„Tak dobrze jest mieć to w kręgu”, mówi o układzie Hirshhorna. „Wystąpiliśmy w Barbican w Londynie i była to zupełnie inna narracja niż tutaj. To było kwadratowe z pokojami, ale to jest naprawdę amerykańskie - to prawie jak gra komputerowa. ”
I Ameryka ważyła ciężko na wszystkich kawałkach, choć pochodzi z Islandii.
„W mojej pracy jest to coś powtarzającego się: ten pomysł na Amerykę” - mówi Kjartansson. „Prawdopodobnie dlatego, że wychowali mnie dobrzy komuniści, którzy zabrali mnie na wiece przeciwko Ameryce, stał się to naprawdę wielkim pomysłem”.
Mówi, że kiedy w końcu przybył do stanów w 2002 roku, znalazł go „dokładnie tak, jak w filmach”. Od tego czasu intensywnie krzyżuje kraj. „Po prostu zawsze mnie to fascynuje - ta nowa kraina imigrantów”.
Acquin mówi, że zorganizował pokaz w mniej więcej trzech częściach - odzwierciedlając rękę artysty, jego inscenizację i relacje - a układ muzeum „pozwolił na przepływ i opowieść w bardzo narracyjny i bardzo filmowy sposób. To tak, jakbyście przechodzili przez film i scena po scenie, wszystkie składają się na ten niesamowity moment, jakim jest Zwiedzający, w ostatnim korytarzu.
„Prowadzi do tego nagromadzenie emocji i pomysłów”, mówi Acquin. „Ludzie wychodzą z Odwiedzających płacząc regularnie”.
Chociaż The Visitors ma swoją nazwę od albumu ABBA, Kjartansson i jego przyjaciele grają hipnotyzującą piosenkę, która jest znacznie bardziej podobna do epopei Arcade Fire, która rozgrywa się wraz z każdym muzykiem grającym w słuchawkach w oddzielnym pokoju w XIX-wiecznej rezydencji Rokeby Farm .
To interaktywne dzieło, dzięki któremu widz, który zbliży się do akordeonu lub perkusisty, usłyszy tego muzyka głośniej. Za rogiem grupa śpiewa harmonijnie na werandzie i wzdryga się, gdy praca osiąga punkt kulminacyjny, który wymaga ostrzału kanonicznego.
Kończy się to tym, że muzycy indywidualnie porzucają swoje posty, dołączając do Kjartanssona, gdy prowadzi ich, niczym Pied-Piper, po bujnym polu Hudson Valley, podczas gdy technik zostaje z tyłu i wyłącza każdą kamerę jeden po drugim.
Dla artysty oglądanie kolekcji jego prac, które wcześniej były prezentowane indywidualnie „jest naprawdę bardzo odczuwalne”. Jednocześnie „Wygląda jak nowy rozdział po oczyszczeniu strychu” - mówi Kjaransson.
A co będzie dalej?
„Nie wiem, jestem w stanie zawieszenia” - mówi Kjartansson.
Ale słowo ostrzeżenia: to może być piekło. „Czytam teraz Piekło Dantego” - mówi.
„Ragnar Kjartansson” jest kontynuowany w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do 8 stycznia 2017 r.
