Liza Minnelli zabrała do domu najlepszą aktorkę za rolę Sally Bowles w kabarecie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Fanpop
Czasami droga na Czerwony Dywan jest równie fascynująca jak podróż do Oz - i ma bardziej błyszczącą nagrodę za kurtyną. To z pewnością prawda w przypadku filmu Kabaret z 1972 roku , który zdobył kolosalne osiem Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera (Bob Fosse), najlepszej aktorki (Liza Minnelli) i najlepszego aktora drugoplanowego (Joel Gray). Jedyną dużą nagrodą, którą przegapił, był Najlepszy Obraz, który trafił do Ojca chrzestnego.
Kabaret zaczął swoje życie jako program na Broadwayu wyprodukowany i wyreżyserowany przez Hal Prince w 1966 roku, ale ten musical sceniczny był oparty na powieści Christophera Isherwooda z 1939 roku „ Pożegnanie z Berlinem”; Z tej krótkiej powieści zaczerpnięto także sztukę z 1951 roku „ Jestem aparatem ”. Częściowo fikcyjne wspomnienie „ Pożegnanie z Berlinem” kronikowało artystyczne doświadczenia Isherwooda w Berlinie w latach 30. XX wieku, gdy Weimar stał się narastającym faszyzmem; „bosko dekadencka” Sally Bowles debiutuje tutaj jako młoda Angielka (Jill Haworth), która śpiewa w lokalnym kabarecie.
Plakat filmowy, dzięki uprzejmości National Portrait Gallery
Sztuka „ Jestem kamerą” zawiodła, choć pozostaje wyrzeźbiona w historii Broadwayu dla niesławnej recenzji krytyka nowojorskiego Waltera Kerra: „Me no Leica”. Kluczowa produkcja sceniczna powstała w 1966 r., Kiedy Hal Prince współpracował z kompozytorem Johnem Kanderem i autorem tekstów Fredem Ebbem na przełomowym musicalu na Broadwayu, Cabaret.
Prince chciał rozwinąć swój pomysł na „koncepcyjny musical” za pomocą tego programu - powiedział swojej obsadzie na pierwszej próbie, że program był nie tylko spektaklem, który „promuje rozrywkę”, ale powinien mieć temat, który „zawiera ważne stwierdzenie. „Niszczycielski wzrost faszyzmu byłby nieuniknioną dramatyczną obecnością: projektant Boris Aronson stworzył ogromne lustro, które skierowane było w stronę publiczności, i w swoim odbiciu włączył tych pasywnych widzów w przerażające wydarzenia rozgrywające się na scenie.
Jedną z kluczowych postaci wprowadzonych przez Prince'a był Mistrz Ceremonii. W połowie lat 90. kurator Dwight Blocker Bowers z American History Museum i ja przeprowadziliśmy wywiad z Hal Prince na wystawie, nad którą pracowaliśmy: „Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical”. Prince powiedział nam, że rola ta oparta była na karłowatym emcee, którego widział w klubie w zachodnich Niemczech, kiedy służył w armii amerykańskiej po II wojnie światowej. W „ Kabarecie ” Emcee - przedstawiony z uroczą dekadencją przez Joela Graya - symbolizuje niepewne życie ludzi uwięzionych w sieci dojścia nazizmu do władzy. Emcee rządzi obsadą postaci w kręconym kabarecie o nazwie Kit Kat Klub, a jego zachowanie staje się sednem serialu: niekontrolowany i bez żadnych moralnych ograniczeń reprezentuje drugą stronę „wolności”.
Pragnienie Hal Prince'a do opracowania przełomowego musicalu odzwierciedlało jego zaangażowanie w tworzenie społecznie odpowiedzialnego teatru muzycznego. Tak jak jego produkcja sceniczna wyrosła z przewrotów społecznych i politycznych lat sześćdziesiątych, tożsamość serialu jako powojennej opowieści ostrzegawczej trwała, kiedy film Kabaret miał swoją premierę w 1972 r., Gdy w Washington Post zaczęły pojawiać się doniesienia o włamaniu do Watergate .
Dziś filmowa wersja kabaretu obchodzi 40. rocznicę wydaniem w pełni odnowionego DVD. W filmie Joel Gray powtórzył swoją rolę Emcee, a film zaczyna się od wciągnięcia cię do kalejdoskopowej kryjówki w Kit Kat Club - podziemnej przystani, w której postacie demi-monde rzucają cienie, podczas gdy nazistowskie buty stąpają w pobliżu. (Później w filmie jest jasne, że piosenka „Tomorrow Belongs to Me” nie odnosi się do nich.)
Liza Minnelli jako Sally Bowles. Dzięki uprzejmości Wikimedia
Minnelli ukradł program. Liza May Minnelli; 1972 Alan Pappe. Dzięki uprzejmości National Portrait Gallery; prezent magazynu Time
W wersji filmowej rolę Sally Bowles gra Liza Minnelli, której mocne strony jako piosenkarki i tancerki znajdują odzwierciedlenie w jej nagradzanej roli; w filmie Sally Bowles stała się Amerykanką i jest o wiele bardziej utalentowana niż jakikolwiek inny artysta Kit Kat Klub. Oprócz spektakularnego wykonania tytułowej piosenki, Minnelli-Bowles śpiewa tak sugestywne utwory Kander i Ebb, jak „Może ten czas” oraz, w duecie z Joelem Grey, „Pieśń pieniądza”. Olśniewa także przy śpiewie choreografia Bob Fosse opracował dla niej.
Biblioteka Kongresu wybrała Kabaret do przechowywania w National Film Registry w 1995 roku, uznając go za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący”. Nowo odtworzone DVD stało się możliwe po naprawie 1000 stóp uszkodzonego filmu w procesie ręcznego malowanie rysikiem komputerowym.
Ta renowacja jest wyróżniana w Warner Theatre Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej w weekend Oscarowy. 22 lutego, wraz ze swoim podarowanym kostiumem Emcee, Joel Gray udzieli wywiadu kuratorowi rozrywkowemu Dwightowi Bowersowi. Gdy zgasną światła i rozpocznie się film, w teatrze pojawi się legendarny Emcee Greya, który licytuje wszystkich: „Willkommen! Bienvenue! Witamy! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Kurator Amy Henderson z National Portrait Gallery.
Amy Henderson, regularnie współpracująca z Around the Mall, opisuje to, co najlepsze w kulturze popularnej, z jej widoku w National Portrait Gallery. Niedawno pisała o Bangs i innych bouffant fryzurach i Downton Abbey.
