Ważna ankieta na temat obrazów Richarda Diebenkorna, podróżującego teraz po kraju, budzi ogromne emocje. W sposób, w jaki muzycy z szacunkiem określają niektórych ze swoich szeregów jako „muzyków muzyków”, Diebenkorn od dawna jest uważany przez wielu artystów za „artystów artystów”. Od lat 40. do wczesnych lat 90. urodzony w Oregonie artysta koncentrował się przede wszystkim na jednym celu: stworzeniu obrazów wizualnych, które zmusiły go do ciągłego kwestionowania samego procesu. Jak podkreśla jego córka Gretchen Grant, może to polegać na rozważaniu pozornie ukończonego obrazu przez 15 lat, a następnie nałożeniu na niego odrobiny koloru z komentarzem „Już gotowe”.
Zainspirowany Matisse, Gorky i innymi poprzednikami Diebenkorn zmagał się przez całe życie z kwestiami abstrakcji i reprezentacji. Jego poszukiwania zakończyły się olśniewającą serią obrazów „Ocean Park”, nazwaną od dzielnicy graniczącej z Santa Monica w Kalifornii, w której mieściło się jego studio. „W obrazach„ Ocean Park ”nie ma nic opisującego”, pisze Kenneth Baker, krytyk sztuki Kroniki San Francisco . „Możemy sobie jednak wyobrazić, jak stara geometria białych i pastelowych budynków w Santa Monica, ozdobionych oknami i pochyłymi dachami, może stanowić podstawę architektury linii i wymazań”.
Spektakl, zorganizowany przez gościnną kuratorkę Jane Livingston, był efektem współpracy Phillips Collection w Waszyngtonie i Whitney Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie został otwarty jesienią ubiegłego roku. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth (do 12 kwietnia), po czym będzie kontynuowany do Phillipsa (9 maja - 16 sierpnia) i San Francisco Museum of Modern Art (9 października - 19 stycznia 1999 r. ).
