„Kiedy mówię, że jestem szkłem, ludzie myślą, że robię fajki i bongi”, śmieje się Katherine Gray. Profesor sztuki na California State University, San Bernadino, Gray jest głównym sędzią „Blown Away”, nowego konkursu rzeczywistości Netflix, skupiającego się na dramatycznym, spoconym, kreatywnym procesie dmuchania szkła. Daleko poza akcesoria, o które pytają rozmówcy Graya, forma sztuki wymaga niesamowitych umiejętności i produkuje oszałamiające dzieła godne każdej kolekcji muzealnej.
Dodaje Grayowi o napotkanych przez siebie stereotypach: „Lub, jak sądzą, pracuję jak Dale Chihuly. Nie jest to złe porównanie i cieszę się, że ludzie znają jego pracę. Ale dzieło Chihuly jest tylko jedną - choć bardzo znaną - interpretacją szkła. Ten program pokaże ogromny zakres prac wykonywanych w szkle i to, co robią różne pokolenia. ”
Premiera tego piątku, 12 lipca, jest pierwszą serią konkursową, która skupia się na dmuchaniu szkła. W każdym odcinku artyści tworzą gotowy utwór w ciągu kilku godzin, mając nadzieję na uniknięcie eliminacji i wyłonienie zwycięzcy, który otrzyma nagrodę w wysokości 60 000 USD i upragnioną rezydencję artysty w Corning Museum of Glass.
Artyści szklarscy, a także wiele instytucji artystycznych, mają nadzieję, że show podniesie publiczną percepcję szkła dmuchanego jako sztuki pięknej - postrzeganie to zmniejsza się w ostatnich latach, zgodnie z Cybele Maylone, dyrektorem wykonawczym Aldrich Contemporary Art Museum w Connecticut i byłym dyrektor wykonawczy UrbanGlass na Brooklynie w Nowym Jorku.
Pierwsze proste przedmioty ze szkła powstały przed 2000 rokiem pne w starożytnej Mezopotamii. W starożytnym Rzymie producenci szkła odkryli, że mogą napompować szkło, dmuchając do tuby, co znacznie ułatwia tworzenie naczyń. Podczas renesansu weneccy „maestros” doskonalili sztukę dmuchania szkła, tworząc ozdobne naczynia, takie jak puchary smoczych łodyg. W rewolucji przemysłowej wzrosła produkcja dóbr luksusowych, a fabryki pełne rzemieślników pracujących ze szkłem pojawiły się w całej Europie i Stanach Zjednoczonych; maszyny umożliwiły produkcję szkła, a szklane zastawy stołowe stały się przystępne i dostępne dla mas. Następnie, w latach 60. XX wieku, ruch szkła studyjnego sprowadził weneckich maestrosów do USA, aby uczyć ich technik, wprowadzając wielu odnoszących sukcesy artystów, w tym Chihuly.
Ale teraz wszystko się zmieniło. Raport z 2015 roku opracowany przez Glass Art Society oraz Chihuly Garden and Glass sugeruje, że pomimo publicznego entuzjazmu dla szklarstwa, galerie obawiają się, że młodzi kolekcjonerzy sztuki byli mniej podekscytowani tym medium. Maylone mówi, że sztuka szklana nie ma zbyt dużej wartości na rynku wtórnym.
Alexander Rosenberg rywalizuje w „Blown Away”. (Dzięki uprzejmości marblemedia) Jednocześnie pokazy dmuchania szkła - jak to ujął Maylone - „spektakl” produkcji szkła, stały się popularną rozrywką. Proces jest hipnotyzujący, oszałamiający i niszczący nerwy. (Muzeum szkła w Corning we współpracy z Celebrity Cruises przyniosło pokazy swoich statków.) Obserwatorzy obserwują, jak artyści wydobywają stopione szkło z pieca o temperaturze 2000 stopni Fahrenheita za pomocą długiej metalowej rury wydmuchowej. Za pomocą metalowych narzędzi rzeźbią następnie materiał, być może nakładając kolor lub więcej szkła, i okresowo podgrzewają szkło w innym piecu zwanym „dziurą chwały”. W dowolnym momencie całe naczynie może oderwać się od rury i rozbić się. Wielu artystów szkła mówi o tym, jak błędy kształtują ich pracę. Szkło jest trudne do kontrolowania, więc często artyści improwizują, ponieważ ich prace rozwijają się organicznie, naginając swoją kreatywność do miejsca, w którym zabiera je materiał.
Więc to nie jest tylko świetna sztuka, powinna być świetna telewizja.
Maylone ma nadzieję, że „serial podkreśli nie tylko sam proces, umożliwiając widzom poznanie artystów i ich punktów widzenia”.
Artysta szkła z Seattle, Janusz Poźniak, uczestnik konkursu „Blown Away”. (Dzięki uprzejmości marblemedia) Grey twierdzi, że jednym z powodów, dla których gatunek konkursu rzeczywistości zapoczątkowany przez „Project Runway” i „Top Chef” nigdy nie dotknął formy artystycznej, jest to, że dmuchawcy szkła potrzebują przestrzeni. Film został nakręcony w największym zakładzie do dmuchania szkła w Ameryce Północnej, zbudowanym na zamówienie, aby pomieścić 10 dmuchaw szkła pracujących jednocześnie. Wśród 10 konkurentów jest od 20-letnich absolwentów szkół artystycznych po 50-letnich artystów, którzy od dziesięcioleci pracują ze szkłem, wystawiali i sprzedawali swoje prace. Zadania obejmują stworzenie autoportretu na podstawie zdjęcia, rzeźby w stylu „Pop Art”, oświetlenia i dekantera wina z kielichem.
Dramat komplikuje to, że artyści mają tylko godziny - cztery, sześć lub osiem, w zależności od wyzwania - na ukończenie pracy, która następnie ochładza się stopniowo w annealerze, zanim zostanie przeniesiona do galerii w celu oceny. „Największym wyzwaniem było dla mnie szybkie działanie” - mówi zawodnik Janusz Poźniak, artysta z Seattle, który pracuje ze szkłem od ponad 30 lat. „Zazwyczaj moje pomysły ewoluują powoli w mojej głowie i naszkicuję je. Następnie, w gorącym sklepie, zajęło mi kilka tygodni dopracowanie technik, aby uzyskać dokładny rezultat, o który zamierzam. ”
Profesor sztuki Katherine Gray jest „rezydentem oceniającym szkło”. (Dzięki uprzejmości marblemedia) Z drugiej strony, zawodniczka Deborah Czeresko, która od kilkudziesięciu lat doskonali swoje umiejętności dmuchawy do szkła, cieszyła się szybkim tempem: „To było dla mnie ożywcze i bardzo znaczące, aby dowiedzieć się, że mogę wykonać pracę wysokiej jakości, która szybko."
Równość kobiet jest głównym tematem w twórczości Czeresko. Kiedy dmuchanie szkła zaczęło się jako forma sztuki w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku, istniało wiele machismo i duży nacisk na sprawność techniczną i atletyzm, mówi. „Tak więc od dawna interesuję się kobietami zajmującymi te przestrzenie, które wiążą się z fizycznością, gdzie są postrzegane jako nie należące. Chciałem, aby szkło było świetnym korektorem ”. Mówi, że była w programie, ponieważ„ wydawało się to niespotykaną platformą dla mojego artystycznego głosu ”.
Połowa konkurujących artystów to kobiety, a reprezentacja jest mile widziana. Podczas gdy wiele kobiet pracuje ze szkłem, często nie otrzymują takiej samej uwagi ze strony galerii i muzeów, jak ich męscy odpowiednicy. „Szkło często kojarzy się z pewnym rodzajem męskiego geniuszu [jak Chihuly], zarówno w Europie, jak i Stanach Zjednoczonych”, zauważa Maylone. „Gray i Czeresko są niesamowitymi artystkami, które zmieniły dziedzinę i medium.”
Gray, Poźniak i Czeresko twierdzą, że mają nadzieję, że serial zwiększy zrozumienie przez publiczność tego, jak powstaje sztuka szklana, i ostatecznie przyczyni się do większego uznania i wzrostu sprzedaży tego medium. Wiele dmuchaw szklanych podejmuje się zarobków na cele zarobkowe - Czeresko ma niestandardową linię oświetlenia i produkuje dzieła dla innych artystów, takich jak Kiki Smith - więc znalezienie czasu na wypracowanie własnego głosu artystycznego jest stałym wyzwaniem. Nagroda i rezydencja w wysokości 60 000 $ zapewnią przemianę dla zwycięzcy. Od piątku obserwatorzy Netflix mogą dowiedzieć się, która dmuchawa do szkła zwycięża, a która ma swoje marzenia, no cóż, roztrzaskana.
