Wielki amerykański emigrant malarz James McNeill Whistler jest najbardziej znany ze swojej aranżacji w kolorze szarym i czarnym, znanej również jako Matka Whistlera, surowego portretu surowej kobiety na krześle z prostym oparciem. Ale osądzanie Whistlera tylko na podstawie tego ponurego obrazu (przedstawiającego matkę cenzurowaną wobec jej wolnościowego syna) jest mylące; artysta zachwycił się kolorem. Jeden obraz, który jest przykładem żywej palety Whistlera, Księżniczka z Krainy Porcelany, stanowi centralny element Pokoju Pawia w Smitherian's Freer Gallery of Art.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
W tym klipie z 2010 roku z filmu dokumentalnego Smithsonian Channel przyjrzyj się bliżej wspaniałemu i wyjątkowemu pokojowi w Freer Gallery of Art.
Wideo: Spojrzenie w pokoju Peacock
powiązana zawartość
- Peacock Room Whistlera zostaje ponownie wyobrażony w stanie sączącym się i zepsutym rozkładem
- Zobacz XIX-wieczny Londyn oczami Jamesa McNeilla Whistlera, jednego z największych malarzy Ameryki
- Amerykanie w Paryżu
- Wyrafinowana paleta
Dzieło należało do angielskiego magnata żeglugi morskiej Fredericka R. Leylanda w 1876 r. I zajmowało miejsce w jadalni swojego londyńskiego domu, gdzie prezentował bogatą kolekcję chińskiej porcelany - stąd tytuł obrazu. Tematem była Christina Spartali, anglo-grecka piękność, której wszyscy artyści tego dnia domagali się malowania. W 1920 r. Smithsonian nabył obraz i pokój (zasadniczo szereg zdobionych paneli i kratowych półek przymocowanych do podkonstrukcji). Nowa wystawa Freera, „Peacock Room Comes to America”, świętuje swój blask do kwietnia 2013 r.
Princess jest również prezentowana w Google Art Project (googleartproject.com), witrynie, która wykorzystuje technologie Google Street View i Gigapixel do tworzenia stale rozszerzającej się cyfrowej ankiety na temat arcydzieł świata. Średnia rozdzielczość wyświetlanych prac wynosi siedem miliardów pikseli - 1000 razy więcej niż w przypadku przeciętnego aparatu cyfrowego. Dzięki temu internauci mogą oglądać prace z bliska, jakby za pomocą lupy trzymającej zaledwie kilka centymetrów od bezcennego obrazu. „Reprodukcja gigapikseli to prawdziwa zmiana gry” - mówi Julian Raby, dyrektor Galerii Freer i Sackler, robiąc widok w Internecie obrazu „przeżycie emocjonalne”.
Pokój Pawia (nazwany od ptaków Whistler namalowanych na okiennicach i ścianach) odzwierciedla napięcie między artystą a jego pierwszym znaczącym patronem. Leyland wynajął Thomasa Jeckylla, wybitnego architekta, do zaprojektowania przestrzeni wystawienniczej dla swojej głównie porcelanowej kolekcji dynastii Qing (1644–1911). Ponieważ księżniczka wisiała nad kominkiem, Jeckyll skonsultował się z Whistlerem w sprawie kolorystyki pomieszczenia. Podczas gdy Leyland wrócił do Liverpoolu w interesach, Jeckyll, mając problemy zdrowotne, przestał nadzorować pracę. Whistler naciskał jednak, dodając wiele detali, w tym pawie na okiennicach.
W liście do Leylandu Whistler obiecał „cudowną niespodziankę”. Leyland był zaskoczony, o wiele bardziej rozbudowanymi i kosztownymi ozdobami - około 2000 gwinei (dziś około 200 000 $) - niż się spodziewał. „Nie sądzę, że powinieneś był zaangażować mnie w tak duże wydatki bez uprzedniego poinformowania mnie o tym” - upomniał Whistlera.
Po tym, jak Leyland zgodził się zapłacić tylko połowę, Whistler wykonał trochę pracy w pokoju. Namalował jeszcze dwa pawie na ścianie naprzeciwko Księżniczki . Ptaki stanęły naprzeciw siebie, na ziemi usiane srebrnymi szylingami, jakby miały zamiar walczyć. Whistler zatytułowany mural Sztuka i pieniądze; lub Story of the Room . Następnie Whistler namalował drogie skórzane pokrycie ścienne płaszczem mieniącym się pruskim błękitem, co można by nazwać twórczym zniszczeniem. Według Lee Glazera, kuratora sztuki amerykańskiej, po tym, jak Whistler skończył w 1877 roku, Leyland powiedział mu, że zostanie biczowany, jeśli pojawi się ponownie w domu. Ale Leyland zatrzymał pracę Whistlera.
Leyland zmarł w 1892 r. Kilka lat później Charles Lang Freer, producent wagonów i kolekcjoner Whistler, który wcześniej kupił Księżniczkę, nabył Peacock Room. Zainstalował go w swojej rezydencji w Detroit jako miejsce na swoją własną bogatą kolekcję azjatyckiej ceramiki i kamionki. Zapisał swoją kolekcję Whistler, w tym Peacock Room, Smithsonianowi w 1906 roku, 13 lat przed śmiercią. Na nową wystawę kuratorzy zaaranżowali pomieszczenie, które wyglądało po przyjeździe do Ameryki, z rodzajami ceramiki i seledynów, które Freer zebrał i wystawił, zamiast niebiesko-białej porcelany preferowanej przez Leyland.
Wyrafinowana kolorystyka Whistlera stanowiła wyzwanie nawet dla najnowocześniejszej technologii Google Art. „Cienie i subtelne kolory okazały się ogromnym problemem dla aparatu”, mówi Glazer. „Nie mogę przestać myśleć, że Whistler byłby zadowolony”.
Owen Edwards jest niezależnym pisarzem i autorem książki Elegant Solutions .
