W 1970 roku Detroit, arcydzieło Arethy Franklin, Amazing Grace, najlepiej sprzedający się album gospel wszechczasów, było podkładem muzycznym mojego życia do wszystkiego - od sprzątania domu po pracę domową. Tak więc nie mogłem być bardziej podekscytowany uczestnictwem w festiwalu DOC NYC w listopadzie zeszłego roku i być jednym z pierwszych, którzy zobaczyli nowy film Amazing Grace, który jest kroniką dwudniowej sesji nagrań na żywo w New Temple Missionary Baptist Church w Los Angeles w styczniu 1972 roku. Film pokazany w zeszłym miesiącu w ekskluzywnych tygodniowych zobowiązaniach w Los Angeles i Nowym Jorku, ale na szczęście dystrybutor Neon planuje inne wydarzenia pokazowe w 2019 roku.
powiązana zawartość
- Dlaczego ten dokument Aretha Franklin zajął 46 lat, aby dotrzeć do teatrów
W 1972 r. Aretha Franklin była na szczycie światowego świata muzyki. Nagrała kilkanaście złotych płyt, ponad 20 albumów i wygrała pięć nagród Grammy. Świat doświadczył jej niesamowitego głosu w klasycznych utworach, takich jak „Szacunek”, „Hiszpański Harlem”, „Most nad wzburzoną wodą” i „Łańcuch głupców”. Była już znana jako „Królowa Duszy”.
Ale na początku 1972 r. Wróciła do swoich korzeni i postanowiła nagrać album gospel na żywo, śpiewając piosenki, które dorastała, występując w kościele baptystów nowego ojca Bethel w Detroit oraz w salonie rodzinnym, odkąd była małym dzieckiem.
Bernice Johnson Reagon, założycielka uznanego na całym świecie zespołu Sweet Honey in the Rock i emerita kuratora w Smithsonian's National Museum of American History udokumentowała fundamentalną rolę muzyki sakralnej w rozwoju afroamerykańskiej ekspresji muzycznej i muzyki popularnej. Sama Reagon doświadczyła impulsu do zbadania swoich muzycznych i kulturowych korzeni, aby zrozumieć własne pochodzenie jako artystki i uczonej.
W 1965 r. Reagon napisał: „Moja historia była dla mnie starannie zapakowana przez moich przodków w pieśniach kościoła, w pracy i w bluesie. Od tego odkrycia starałem się znaleźć siebie, używając pierwszego muzyka, którą kiedykolwiek znałem jako podstawowy fundament moich poszukiwań prawdy. ”To poszukiwanie siebie wydaje się widoczne w ekspresji 29-letniego Franklina w ziarnistym materiale - zaginionego skarbu na 47 lat.
Wynik powrotu Franklina do ewangelii był wówczas legendarny. Występy z bajecznym chórem ks. Jamesem Clevelandem, studyjnym zespołem Arethy (Bernard „Pretty” Purdie na perkusji, gitarzystą Cornellem Dupree i basistą Chuckiem Raineyem), a także przed publicznością na żywo, w skład której wchodzili Mick Jagger i Charlie Watts Los Angeles kończąc album dla Rolling Stonesów, sesja nagraniowa Franklin zaowocowała dwupłytowym, podwójnie platynowym, nagradzanym przez Grammy tour de force.
W kościele był także zdobywca Oscara reżyser Sydney Pollack, który kręcił sesję nagraniową dla dokumentu, który ma zostać wydany przez Warner Bros. w połączeniu z albumem. Pollack i jego załoga zarejestrowali występ za pomocą wielu kamer, ale popełnili poważny błąd. Nie korzystali wcześniej z clapperboardów do synchronizacji obrazu i dźwięku. Okazało się to kosztowne, ponieważ wspólne edytowanie godzin materiału z nagraniami dźwiękowymi było wówczas niemożliwe, a projekt został odłożony na półkę.
Guru filmów dokumentalnych, Thom Powers, powiedział mi, że słyszał o materiale około dziesięć lat temu, kiedy były pracownik Atlantic A&R Alan Elliott zastawił swój dom na zakup materiału od Warner Bros. i wziął go za projekt pasji.
Dzięki nowej technologii utracony materiał filmowy został przekształcony do 2010 roku w film, który pierwotnie zamierzał Pollack, ale wciąż był daleki od dotarcia do odbiorców. W następnym roku Franklin pozwała Elliott za wykorzystanie jej wizerunku bez jej zgody. Cztery lata później kłopoty prawne, które najwyraźniej się skończyły, Powers, który pełni funkcję programisty filmów dokumentalnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, zaprosiły mnie na międzynarodową premierę filmu w 2015 roku. Jednak na tydzień przed tym pokazem Franklin ponownie pozwał o zablokowanie pokaz na festiwalu filmowym Telluride na temat praw. Mimo, że pozew nie wpłynął na festiwal w Toronto, Powers przerwał projekcję i świat musiał jeszcze raz poczekać.
Kiedy więc Powers ogłosił w tym roku po sierpniowej śmierci Arethy Franklin, że film ostatecznie zadebiutuje na festiwalu DOC w Nowym Jorku, byłem podekscytowany. Byłem też ostrożny, zwłaszcza, że ogłoszenie było tak ostatnie, że Amazing Grace nie została nawet uwzględniona w drukowanym programie festiwalu. Ale rodzina Franklin, po jej śmierci, wyraziła zgodę.
Byłbym zadowolony z samego filmu koncertowego. Słyszałem ten album i różne alternatywne fragmenty piosenek, tak często przez lata, że się spodziewałem i liczyłem na po prostu umiejętność wstawiania obrazów do słów, a także dostęp do niektórych scen zza kulis. Z pewnością można to dostrzec z filmu.
Wielebny James Cleveland instruuje uczestników kościoła, aby przynieśli wystarczająco dużo hałasu, aby kilkaset brzmiało jak kilka tysięcy, i trafnie przypomina im, że jeśli powiesz „Amen” za pierwszym razem i trzeba to powtórzyć, powiedzieć „Amen” ponownie. Wskazuje także kamery z zespołu Pollacka w pokoju i sugeruje: „Nie wstydź się, gdy kamera pojawi się na twojej drodze, ponieważ nie wiesz, czy ona wróci. . . tak więc, kiedy to idzie po twojej myśli, włącz się, dobrze ?! ”
Amazing Grace to znacznie więcej niż film koncertowy lub zakulisowe spojrzenie na kultowe nagranie. Kiedy Cleveland przypomina publiczności w Watts, że chociaż mogą być w obecności wielkiej gwiazdy muzyki, że tak naprawdę są w kościele, to przypomnienie ma również wpływ na widownię teatru. Teatr, w którym siedziałem, stał się kościołem, gdy pierwsze promienie z projektora grającego Amazing Grace trafiły na ekran, z Arethą Franklin w roli kaznodziei, a nie tylko piosenkarza.
Jako dziecko zafascynowały mnie motywy kierujące albumem „How I Got Over”, „Old Landmark”, „What A Friend We Have in Jesus”, mistrzowska kompilacja „Precious Lord Take My Hand” i „You” ve Got a Friend ”i wersja piosenki Franvina Marvina Gaye'a„ Wholy Holy ”. Kiedy moja córka uczyła się na skrzypcach„ Amazing Grace ”, grałem dla niej wersję Arethy. Zareagowała tak samo jak ja w jej wieku. „Ona tak naprawdę nie śpiewa piosenki” - powiedziała moja córka. Franklin nie zaśpiewał tego, głosił to. Wydajność jest transcendentna.
Kiedy pastor i obrońca sprawiedliwości społecznej w Karolinie Północnej wielebny dr William Barber przemawiał po projekcji, zauważył, że Aretha jest w stanie kontynuować tradycję historyczną w czarnym kościele „martwienia się notatką”. Wydłuża i interpunktuje każdą linijkę w „ Amazing Grace ”, piosenka staje się kazaniem, wprowadzając chór i publiczność w kościele w 1972 r., A także widownię teatralną oglądającą film, coraz bardziej w ekstazie. Bez mówienia i poprzez bardzo znaną piosenkę Franklin przekazuje przesłanie nadziei i odporności, gdy martwi się wierszami „przez wiele niebezpieczeństw, trudów i pułapek, ja już przyszedłem”. Jak to ujął Barber: „Jeśli już przyszliśmy przez to dobrze znacie dobroć. . . że możemy przejść przez to, co nas czeka. Możemy przejść przez to, ponieważ wiemy, przez co już przeszliśmy. ”
90-minutowy film był urzekający, był świadkiem mistrzostwa muzycznego Arethy Franklin, a emocje na widowni były namacalne, nie tylko z powodu lat, które musieliśmy czekać na to doświadczenie, ale dlatego, że żyliśmy geniuszem Arethy i pasja tradycji, którą przyjęła i reprezentowała.
