Niemal cztery wieki po śmierci Caravaggia, reputacja barokowego mistrza wciąż go poprzedza. Jako artysta rtęciowy, który żył mniej niż 40 lat, spuścizna Caravaggia jest jedną z niestabilnych skrajności. Za każdy szczyt, jaki osiągnął w swojej karierze - zdobywając hojność wpływowego patrona lub otrzymując godne pozazdroszczenia prowizje w całych Włoszech - wkrótce nastąpił spadek. Od kłótni z żołnierzami, innymi artystami i właścicielami ziemskimi, po popełnienie morderstwa podczas gry w tenisa i ucieczkę od prawa, Caravaggio był skazany na grę zarówno bohaterem, jak i złoczyńcą we własnej osławionej historii życia.
Ale Caravaggio nie jest jedynym artystą z kraciastą przeszłością. Artyści w całej historii prowadzili życie godne tabloidowych nagłówków. Co sprawia, że temperament artystyczny jest tak podatny na notoryczne i nieszablonowe zachowanie? „Ogólnie rzecz biorąc, artyści to niezwykli ludzie” - mówi Kevin Stayton, główny kustosz Muzeum Brooklyńskiego. „Wielcy artyści przekraczają granice, mają nowe sposoby widzenia i myślenia oraz robią rzeczy, których nikt wcześniej nie robił. Ta energia nie będzie ograniczona do ich pracy. Przenosi się na ich życie”. Ale legenda artysty nigdy nie przyćmiewa samej sztuki. Stanton mówi: „Mnóstwo ludzi w historii próbowało być artystami i żyło oburzającym życiem. Ale jeśli sztuka nie czyni ich nieśmiertelnymi, ich zachowanie z pewnością nie będzie”.
Nie ma wątpliwości, że Caravaggio miałby arkusz rapu tak długo, jak jego ramię, gdyby żył w XXI wieku. Ale nawet on mógł nauczyć się kilku sztuczek na temat życia na krawędzi od innych temperamentnych artystów.
Benvenuto Cellini
Arcydziełem Celliniego, który był złotnikiem i metalowcem w okresie renesansu, był jego spiżowy posąg Perseusza, ale z pewnością nie z tego jest najbardziej znany. Autobiografia Celliniego, My Life, opublikowana pośmiertnie w 1728 r., Opisuje niezliczone epizody, które uczyniły go żywą legendą.
Dwukrotnie został wygnany z Florencji za bój uliczny i pewnego razu skazany na śmierć. Zamordował zabójcę swego brata, a także rywala złotnika, próbował wskrzeszać zmarłych w ruinach Koloseum w Rzymie i uciekł z więzienia po uwięzieniu za sprzeniewierzenie. Zastrzelił zarówno konstabla Bourbona, jak i księcia pomarańczy podczas Worek Rzymu w 1527 r.
Cellini miał również dużo szczęścia w miłości. Miał mnóstwo kochanków, zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Urodził sześcioro dzieci i był wychowywany na czterech różnych zasadach niewłaściwego zachowania seksualnego - trzy razy z młodymi mężczyznami, raz z modelką.
Henri de Toulouse-Lautrec
Urok życia artystycznego pod koniec XIX wieku w Paryżu był zbyt duży dla francuskiego malarza postimpresjonistycznego i litografa Henri de Toulouse-Lautreca. Uważa się, że jest pijakiem przez większość swojego życia, ale Toulouse-Lautrec pomógł spopularyzować koktajl pod koniec lat 90. XIX wieku.
Szukając inspiracji artystycznych, Tuluza-Lautrec trollowała kawiarnie, kabarety i burdele w mieście i spędzała dużo czasu obserwując prostytutki ze swoimi klientami. W końcu zachorował na syfilis od swojej modelki, która została kochanką. Ale te przedsięwzięcia doprowadziły artystę do stworzenia serii obrazów, Elles, które zszokowały świat sztuki, ponieważ w sympatyczny i ludzki sposób przedstawili mieszkańców dzielnicy czerwonych latarni.
Raphael
Raphael miał także oko na kobiety. Jego najsłynniejsza kochanka, znana jako La Fornarina, co w języku włoskim oznacza „córkę piekarza”, była używana jako model wielu obrazów artysty. Raphael gardząc nosem na ówczesnych konwencjach społecznych, zatytułował nawet jeden z obrazów, La Fornarina. Przy innej okazji kochanka zamieszkała na stałe w pracowni artystycznej, ponieważ nie mógł skoncentrować się na swojej pracy bez jej w pobliżu.
Paul Gauguin
Francuski malarz, który jest znany z wprowadzania „prymitywnych” symboli i obrazów w swojej pracy, Paul Gauguin dokonał tych zmian po ucieczce od miejskiego życia w mieście - nazwał Paryż „zgniłym Babilonem” - na wygnanie w wielu egzotycznych miejscach.
W 1887 r. Uciekł na Martynikę, by - jak sam mówi - „żyć jak dzikus”. Tam mieszkał w chacie, prawdopodobnie miał romans z wieloma rodzimymi kobietami i zdecydowanie zachorował na czerwonkę i gorączkę na mokradłach.
W 1891 r. Gauguin wyjechał na Tahiti. Zanurzył się w życie miejscowej ludności tubylczej, w tym poślubił młodą dziewczynę z Polinezji, która miała zaledwie trzynaście lat. Zaszła w ciążę dwa miesiące po ich ślubie.
W 1901 roku Gauguin przeprowadził się do jeszcze bardziej odległej rezydencji na wyspie Hiva Oa w Markizach. Kupił ziemię i zbudował coś, co nazwał „domem przyjemności”. To tam spędził swoje ostatnie dni. Zmarł w 1903 r. Na zaawansowany przypadek kiły.
Éduoard Manet
Éduoard Manet, wiodący malarz impresjonistyczny, nękany był trójkątem miłosnym, który łączył więzi rodzinne. Ożenił się z kochanką ojca, aby zachować honor rodziny, i zaraz potem zaraził się syfilis - prawdopodobnie od ojca przez ich wspólnego partnera. Mówi się także, że chłopiec, którego Manet twierdził, że jest synem, był w rzeczywistości jego przyrodnim bratem.
Edvard Munch
Edvard Munch, malarz Krzyku, powiedział kiedyś: „Choroba, szaleństwo i śmierć to czarne anioły, które czuwały nad moją kołyską i towarzyszyły mi przez całe życie”. Było to coś w rodzaju samospełniającej się przepowiedni.
W swoim pierwszym romantycznym uwikłaniu, które miało miejsce, gdy miał 21 lat, Munch miał niebezpieczny dwuletni kontakt z żoną kuzyna. Na początku swojej kariery zakochał się w poezji francuskiej dekadenckiej symboliki, która skłoniła go do stworzenia nowego standardu dla jego sztuki - podkreślając przede wszystkim panteistyczną koncepcję seksualności. Rezultatem były portrety kobiet jako bezradnych niewinnych lub grożących sukubami. W innym dicey contretemps lata później część palca z lewej ręki Muncha została wystrzelona podczas kłótni z byłym narzeczonym.
Vincent van Gogh
Najsłynniejszy postimpresjonista Vincent van Gogh jest często mitologizowany jako artysta, który przez większość swojego życia zmagał się z wewnętrznymi demonami. Był alkoholikiem i być może był uzależniony od absyntu, trunku, który został zakazany w XX wieku, ponieważ powodował konwulsje, halucynacje, pogorszenie stanu psychicznego i ataki psychozy u tych, którzy wchłonęli. Ale van Gogh jest najbardziej niesławny, odcinając sobie część lewego ucha brzytwą i dostarczając zakrwawiony żeton prostytutce, radząc jej, by „ostrożnie strzegła tego obiektu”.
Gianlorenzo Bernini
Jednym z najbardziej ekstremalnych przypadków miłości, która się zepsuła, jest włoski rzeźbiarz w stylu barokowym Gianlorenzo Bernini. Kochanka Berniniego, żona jednego z jego asystentów, miała romans z młodszym bratem artysty. Kiedy Bernini odkrył ich perfidię, był tak wściekły, że próbował zabić brata za pomocą żelaznego łomu i wysłał wynajętego bandytę, aby oszpecił twarz swojej kochanki brzytwą.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David był wybitnym malarzem podczas rewolucji francuskiej i był intensywnie zaangażowany w obalenie monarchii. Mocny jakobin głosował za egzekucją Ludwika XVI podczas Konwentu Narodowego w 1792 r. W wyniku obalenia rządu David był zasadniczo dyktatorem sztuki we Francji do 1794 r., Kiedy to został aresztowany i uwięziony na ogół sześć miesięcy. W czasie swojej władzy był odpowiedzialny za większość rewolucyjnej propagandy, która zalała ulice Paryża.
Michał Anioł
Niektórzy artyści rozwijają nawyki, które mogą wywołać kreatywną muzę, ale są osobliwe. Michał Anioł był znany z tego, że jest gburowaty i trudny do zadowolenia. Był podejrzliwy w stosunku do innych artystów, obserwatorów, a nawet członków własnej rodziny. Jego napady wściekłości były również legendarne, więc nie jest zaskoczeniem, że przeszedł mnóstwo asystentów podczas swojej kariery. Był drażliwy ze względu na swoje pochodzenie i wygląd fizyczny, szczególnie nos, który został spłaszczony podczas walki, gdy był młodszy.
Mówi się, że na starość Michał Anioł nosił koszulę do włosów pod zewnętrzną szatą, starając się naśladować procesy św. Jana Chrzciciela. Michelangelo nosił również buty wykonane z utwardzonej skóry psa przez wiele miesięcy. Kiedy nadszedł czas, aby je usunąć, jego skóra również oderwała się.
Pontormo
Pontormo, malarz florencki, był znany ze swoich idiosynkratycznych zachowań i skrajnych nerwic. Obawiał się śmierci do tego stopnia, że nie będzie tolerował omawianego tematu w jego obecności. A jednak z pewnością zajmował się różnymi chorobami. Przez ostatnie dwa lata życia prowadził dziennik swoich niezwykłych codziennych trosk. Obejmowały one zazwyczaj zaabsorbowanie dietą (przez kilka miesięcy żywił się jajami) i trawienie: „19 października czuł się chory, jak przeziębienie, a potem nie mógł już zwymiotować - i to wymagało kilka nocy, żeby wydostać się z trudnych rzeczy, tak jak mi się to zdarzyło latem. Nie wiem, czy było tak samo, ponieważ pogoda była bardzo ładna i cały czas jadłem dobrze, ale zacząłem rozejrzyj się trochę za mną. ” Pontormo unikał również tłumów i wszelkiego rodzaju publicznych festiwali. Jeśli chodzi o jego pracę, zwykle zamykałby swoje projekty z widoku publicznego, nikt nie wiedział, kiedy przyszedł i odszedł, dopóki obrazy nie zostaną ukończone.
