Nie musisz podążać za światem profesjonalnego tańca, aby poznać Misty Copeland. Obecnie baletnica prima staje się popularną marką, i to nie tylko dlatego, że rozwiała wszelkie mity dotyczące atletyzmu tańca w swojej wirusowej reklamie Under Armour.
Z tej historii
Baleriny: tańcz i jedz swoją drogę do szczuplejszego, silniejszego i bardziej wdzięcznego Ciebie
Kupowaćpowiązana zawartość
- Jak Ameryka w latach 50. ukształtowała „Dziadka do orzechów”
- Śladami trzech współczesnych amerykańskich baletnic Prima
Jest na drodze do sławy, odkąd odkryła balet w wieku 13 lat (niezwykle późno jak na profesjonalną tancerkę), ale jej sława umocniła się w 2015 roku, kiedy została pierwszą Afroamerykanką, która awansowała na główną tancerkę w American Ballet Theatre . I od tamtej pory jest na fali, a raczej wielkim odrzutowcem.
Kontynuując działania na rzecz zwiększenia różnorodności w balecie, Copeland współpracował z Justinem Peckiem, solistą i choreografem w New York City Ballet, aby kuratorować „Ballet Across America”, program podkreślający różnorodność i innowacje w balecie w Kennedy Center w Waszyngtonie Kwiecień. Po ceremonii wernisażu 17 kwietnia każdego wieczoru przez sześć nocy wystąpią trzy kompanie baletowe. Pierwsze trzy wieczory to wybrane firmy Copeland, a kolejne trzy to Peck.
Smithsonian.com rozmawiał z Copelandem o programie, w jaki sposób Prince ukształtował jej sztukę i co by robiła, gdyby nie była tancerką.
O co chodzi w „Ballet Across America”?
Myślę, że to niesamowite, że w tym momencie mojej kariery mogę być częścią czegoś, co naprawdę może reprezentować amerykański taniec w bardzo integracyjny sposób. I wydaje mi się, że właśnie to pozwoliło Kennedy Center Justinowi Peckowi i mnie - naprawdę przynieść naszą różnorodność, nasze różne opinie i może poglądy na temat tego, co naszym zdaniem jest konieczne, aby reprezentować amerykański taniec. Tak więc w ciągu tygodnia różne firmy mogą spotkać się i występować w Kennedy Center, rozmawiać z różnymi choreografami i dyrektorami artystycznymi, a także usłyszeć ode mnie i Justina Pecka.
Co masz nadzieję, że osoby biorące udział w programie zabiorą program?
Mam nadzieję, że staną się fanami firm, które prezentujemy. Wolno nam było po prostu mieć wolne panowanie i sugerować firmom, że chcieliśmy, aby widzowie Kennedy Center mogli to zobaczyć. Kiedy przechodziłem przez proces decydowania o tym, jakie firmy, naprawdę chciałem dać szansę ludziom, którzy być może nigdy nie występowali w Kennedy Center. W przeważającej części ta przestrzeń jest naprawdę otwarta dla większych firm na całym świecie. Pomyślałem więc, że będzie to dla mnie świetna okazja, aby dać mniejsze firmy i bardziej zróżnicowane firmy. Mam program Nashville Ballet w moim programie, Cery i Projekt Black Iris.
Jak wybrałeś te trzy?
Znów myślę, że znając ludzi, mając doświadczenie w widzeniu firm i wiedząc, jak wielkie są te firmy. I znowu, myślę, że wielką rzeczą jest ich szeroki zakres różnorodności, jeśli chodzi o tło tancerzy, których mają w swoich firmach. Ale oczywiście pomogła mi moja menedżerka Gilda Squire, która, jak sądzę, ma świetne oko do odkrywania i popychania ludzi. Jeremy McQueen z Black Iris Project jest jedną z osób, na które Gilda zdecydowanie zwróciła moją uwagę i do której dążyła. Naprawdę po prostu [chcę] dać tym firmom i choreografom możliwość bycia widzianym przez szerszą publiczność.
Twoim zdaniem, jakie trzy balety każdy powinien zobaczyć?
Och wow. To trudne. Bardzo bliskie mojemu sercu, jakby to było coś, co zrobiłem bardzo wcześnie w mojej karierze w ABT i nadal jest jednym z moich ulubionych z punktu widzenia choreografii i muzyki, jest „Petite Mort”, który jest dziełem współczesnym. Będąc w American Ballet Theatre, wykonujemy balety pełnometrażowe. To większość naszych przedstawicieli. Może „Giselle”. Znowu cała ta sprawa, od muzyki, przez choreografię, kostium, po wszystko, robi się tak niesamowicie dobrze. Może balet Forsythe. Jestem wielkim fanem twórczości Williama Forsythego. Nie wiem [może] „praca w pracy”.
Zastanawiasz się kilka lat temu, kiedy jako nastolatka zaczęłaś poważnie myśleć o tańcu, którzy byli twoimi ulubionymi tancerzami do oglądania, balerinami lub innymi?
Gdy tylko dowiedziałem się, czym jest balet, mój nauczyciel był naprawdę wielki, pokazując mi amerykańskich tancerzy, i oczywiście wielu z nich przeszło przez ABT. Dorastałem, studiując filmy [Michaiła] Barysznikowa i Gelseya Kirklanda. Ale Paloma Herrera była pierwszą tancerką, z którą naprawdę czułem to silne połączenie. Występowała w „Don Kichotu” z Angelem Corellą. To był pierwszy balet, jaki kiedykolwiek widziałem na żywo. Myślę, że miałem 14 lub 15 lat i przyjechali do Kalifornii, aby wystąpić z ABT. Myślę, że Paloma był moim wszystkim, kiedy dorastałem i trenowałem.
Jakie jest jedno z największych nieporozumień na temat baletu?
To jest łatwe. Że nie jesteśmy sportowcami, dlatego ludzie zakładają, że możemy głodować i po prostu iść tam i się kręcić. Myślę, że ludzie nie zdają sobie sprawy z tego, że kiedy pracujemy tyle samo, co my, trenujemy i tańczymy do ośmiu godzin dziennie i występujemy wieczorem, to nie ma mowy, że moglibyśmy faktycznie działać jako sportowcy, gdybyśmy nie byli karmią i napędzają nasze ciała. Ponadto, że baletnica nie może mieć brązowej skóry. Myślę, że to kolejne wielkie nieporozumienie.
Czego słuchasz w tym momencie. Jakie są twoje ulubione utwory?
Jestem wielkim fanem Jamesa Blake'a. Wiem, że jego ostatni album ukazał się w zeszłym roku, ale jest artystą, który jest dla mnie ulubionym. Jestem wielkim fanem J. Cole'a. Wydaje mi się, że w nowszych albumach ma on tak istotne przesłanie, jeśli chodzi o bycie czarnym w Ameryce, co jest bardzo pozytywne. Słuchałem również najnowszego albumu Solange, który, jak sądzę, ma te same linie. Wydaje mi się, że to odpowiedni moment, aby mieć dziś w Ameryce pozytywny głos jako czarny człowiek.
Czy potrafisz wymyślić inną formę sztuki podobną do tańca?
Czuję, że nie ma nic, co można by porównać do tańca. Naprawdę w to wierzę. Myślę, że to jedna z niewielu form sztuki, w których naprawdę wykorzystujesz każdą część swojego istnienia. Myślę, że jako muzyk jesteś wykonawcą, ale wydaje mi się, że wielu muzyków w dzisiejszych czasach nie jest aż tak bardzo. Myślę, że Lady Gaga i Beyoncé to niektóre z nich, które zapewniają wydajność całego ciała. Robili to muzycy z dawnych czasów. Prince jest duży. Czuję, że połączyłbym to, co zrobił z jego sztuką tańca.
Jak to było pracować z Prince'em przy jego teledysku z 2009 roku do „Crimson and Clover” i jego trasy „Welcome 2 America”?
Niesamowity. Czuję, że pomógł stworzyć artystę, którym jestem dzisiaj i po prostu otworzyłem oczy na patrzenie na rzeczy z innej perspektywy i innej drogi. To było absolutnie niesamowite. Mam szczęście, że spędziłem z nim czas.
Czy czytasz teraz jakieś interesujące książki?
Książka, o której tak dużo czytam, to moja książka Ballerina Body, która ukaże się wkrótce. Tyle edycji i wszystko. Czuję, że o tym myślę, kiedy mam wolną chwilę na czytanie.
Jaka jest twoja definicja „ciała baletnicy”, skoro taki jest tytuł książki?
Nie sądzę, że istnieje prawdziwa prawdziwa definicja. Czuję, że ciało stale się rozwija, nie tylko w balecie, ale w świecie. I smutne jest, gdy ludzie mówią: „Baletnica musi tak wyglądać”, ponieważ kiedy patrzysz na historię, widzisz tę gamę gwiazd baletu i wszystkie one są w tak różnych opakowaniach. Wydaje mi się, że jest to twoje najzdrowsze i najbardziej sprawne ciało, nie próbujące być kimś innym. Cały temat książki polega na stworzeniu własnej wersji ciała baletnicy.
Mglisty, gdybyś nie był baletnicą, czym byś był?
Myślę, że byłbym szefem kuchni.
Jaka jest twoja ulubiona rzecz do gotowania?
Nie mam ulubionego. Ciągle próbuję różnych przepisów. Nie jem czerwonego mięsa, wieprzowiny ani kurczaka, ponieważ jestem pescatarianinem, ale jestem otwarty na próbowanie różnych rodzajów jedzenia z różnych regionów. Ja także piec i uwielbiam słodycze. Więc jeśli masz przepis na przesłanie, chętnie go wypróbuję.
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ten artykuł pochodzi z kwietniowego wydania magazynu Smithsonian
Kupować
