Niezliczone parodie wpędziły amerykański gotyk Granta Wooda w popową ikonografię, jednak artysta, choć nie jest jednym hitem, pozostaje dziwnie niejasny. „Jest niedoceniany i mało znany” - mówi Barbara Haskell, kuratorka „Grant Wood: American Gothic and Other Fables”, która została otwarta w marcu w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Jest to najbardziej wszechstronna wystawa tego artysty, na którą składa się ponad 40 obrazów; Przedmioty sztuki i rzemiosła (żyrandol z kaczanu kukurydzy, krzesło, wzór tekstylny); okładki książek; replika witrażu w połowie skali dla budynku pamięci weteranów Cedar Rapids; oraz malowidła ścienne, takie jak tryptyk Pierwsze trzy stopnie masonerii, który nigdy wcześniej nie opuścił Iowa.
powiązana zawartość
- W poszukiwaniu prawdziwego drewna Granta
Haskell mówi, że czas jest sprzyjający, siedzi w swoim biurze, gdzie wysokie ściany plakatów przypiętych obrazami z wystawy opierają się o ściany. „W latach dwudziestych fascynacja kulturą popularną dotyczyła uroku, życia w mieście - pomyśl o klapach, Fitzgerald. A Środkowy Zachód zaczął wyśmiewać się jako prowincjonalny, nieskomplikowany, niewykształcony ”. Potem nastąpił krach na giełdzie w 1929 r., A„ społeczność, ciężka praca i samodzielność zaczęły być postrzegane jako esencja amerykańskiego charakteru. Środkowy Zachód powstał jako rodzaj prawdziwej Ameryki. Cała idea tego, co to znaczy być Amerykaninem - atak na elitarność, naciski między wsią a miastem - jesteśmy teraz w tym samym okresie. ”
Grant Wood: A Life
Twierdził, że jest „najprostszym człowiekiem, jakiego można znaleźć. Grant Wood powiedział: „Nie ma ani jednej rzeczy, którą zrobiłem lub czego doświadczyłem”.
KupowaćTo, co wywyższa sztukę Wooda nad jego regionalnych rówieśników - Wood, Thomas Hart Benton i John Steuart Curry zostali ochrzczeni jako „Triumwirat Środkowego Zachodu” - jest naparem jego obaw. „Jego najlepsze dzieła są psychologiczne.” - mówi R. Tripp Evans, autor Grant Wood: A Life . „To rodzaj miłości do, ale kwestionowania jego kraju. A jeśli przyjrzysz się bliżej jego twórczości, zobaczysz jego zmagania jako Iowan, jako zamknięty gej, jak ktoś, kto jest zaprzęgnięty do szowinistycznego ruchu, który służył mu jako ochrona, ale był także pułapką dla niego. ”
W pewnym sensie największym dziełem artysty była jego osobowość. „Wszystkie dobre pomysły, jakie do mnie przyszły, gdy doiłem krowę”, powiedział słynny Wood. Nigdy nie doił krowy. Był intelektualistą, który okazał się antyintelektualistą, liberałem uważanym za konserwatystę, człowiekiem, który kochał przedstawienia teatralne i kostiumowe (ulubioną rolą był Kupidyn), ale żył w kombinezonie na szelkach. „Kombinezon był swego rodzaju wyidealizowaną wersją tego, w co wierzył, że jego ojciec chciał, żeby był” - mówi Evans. „To naprawdę był rodzaj rolnika - był to kostium, który nosił każdego dnia.”
Haskell, otwierając stolik do kawy i zwracając się do krajobrazów Wooda, zauważa, że wielu jest zaludnionych domami i samochodami przypominającymi styl życia, i wspomina, że ojciec Wooda zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 10 lat. Sceny „są bukoliczne i harmonijne”, mówi, „ale jest pozbawiona powietrza, zamrożona jakość i rodzaj chłodnego udawania. To tak, jakby zajmował dwa światy - wyobrażał sobie swoją pamięć, ten wyidealizowany świat i swoje prawdziwe życie. Jest niesamowita cisza i samotność - wyobcowanie. Czujesz napięcie, które czuł w swoim życiu. ”
Evans się zgadza. „Curry wygląda teraz na przestarzałe. Benton wydaje się bardzo dużo swojego okresu. Po prostu nie odczuwasz lęku i niepokoju, gdy Wood jest w najlepszej formie. Drewno, w swoim dziwactwie, nadal nas fascynuje. ”
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ten artykuł jest wyborem z marcowego wydania magazynu Smithsonian
Kupować