Prawdopodobnie miałeś opinię na temat Carolee Schneemann, 79-letniej interdyscyplinarnej artystki, której prace uczyniły ją kluczową postacią w powstającym ruchu sztuki feministycznej. Schneemann, która zmarła w tym miesiącu na raka piersi, skupiła swoją sztukę wokół ciała jako ogniwo siły i zmysłowości, badając przekraczające granice koncepcje, które zapowiadały wiele popularnych obecnie założeń feministycznych.
Jak pisze Oliver Basciano dla Guardian, karierę Schneemanna najlepiej oddaje utwór „Meat Joy” z 1964 roku. Godzinne, bachańskie święto mięsa, w którym mężczyźni i kobiety bawili się na różnych etapach rozbierania się, rozrzucając każdego inne w farbie i wymianie śluzowatych garści surowej ryby, kurczaka i kiełbasy.
„Myślałem o„ Meat Joy ”jako erotycznym rytuale dla mojej głodującej kultury”, zastanawiał się Schneemann w retrospektywie zorganizowanej przez New Museum of Contemporary Art na Manhattanie w 1996 roku. Praca jako koncepcja powstała z frustracji, z którą zmysłowość stała się synonimem pornografia; dodała: „Stara patriarchalna moralność właściwego zachowania i niewłaściwego zachowania nie miała progu dla przyjemności kontaktu fizycznego, które nie były wyraźnie związane z seksem, ale dotyczyły czegoś bardziej starożytnego - kultu natury, kultu ciała, przyjemności zmysłowej . ”
„Radość z mięsa” zdołała nawet zszokować Marcela Duchampa, który ogłosił, że jest „najbardziej niechlujnym” dziełem sztuki, jakie Francja kiedykolwiek widziała. Podczas jednego z występów w Paryżu członek publiczności podobno tak się rozzłościł, że rzucił się do walki w zwarciu i próbował udusić Schneemanna. Ale dla fanów „Meat Joy” był emocjonalnym dreszczem chaosu, radości, przemocy, komizmu, erotyki i odpychania. Typował także, jak pisze Anna Cafolla z Dazed, „co jest teraz uniwersalnym ideałem feministycznym - celebrowanie naszych ciał i seksu”.
Najbardziej kontrowersyjnym utworem Schneemanna była być może „Scroll wewnętrzny”, przedstawienie z 1975 r., Które sprawiło, że termin „monolog pochwy” był zaskakująco dosłowny. Artystka stała na nim nago na stole, wyciągając kawałek papieru z pochwy i recytując obalenie dla twórcy filmu, który wyśmiał ją jako „diarystyczną pobłażliwość”. W tamtym czasie wielu zakładało, że krytykiem jest ówczesny partner artysty Anthony McCall, ale jak donosi Quinn Moreland dla Hyperallergic, Schneemann później zidentyfikował adresata jako krytykę filmową Annette Michelson.
Michelson nie była jedyną kobietą, która krytykowała Schneemanna: „Holland Cotter z New York Times ” pisze, że niektóre samozwańcze feministki uważały jej wykorzystanie za „pozytywną pod względem ciała i pro-zmysłową sztukę”, a nie za twierdzenie o agencji. Inni, artystka Marilyn Minter, powiedziała Hilarie M. Sheets z The New York Times w 2016 roku, oskarżyła ją o wykorzystywanie sztuki jako narcystycznej wymówki, by pochwalić się swoim ciałem. W tym samym czasie Julia Halperin z serwisu artnet News zauważa, że „Bezpieczniki” - spektakl wideo z zasłoniętym materiałem przedstawiającym seks Schneemanna i ówczesnego partnera Jamesa Tenneya - wzbudził gniew mężczyzn krytyków za to, że nie pokazali wystarczająco wyraźnego materiału pornograficznego.
Carolee Schneemann, „Meat Joy”, 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, Nowy Jork) Schneemann zawsze uważała, że jej nagość podważa, a nie zaspokaja, natrętne męskie spojrzenie. Jak napisała w eseju z 1991 roku: „Nie chciałam wyciągać z pochwy zwoju i czytać go publicznie, ale przerażenie kultury, że robię coś jawnego, podsyca obraz”. Zamiast utrwalać obraz społeczeństwa. strach przed pochwą, którą Schneemann określiła kiedyś Cutie Catie L'Heureux jako „nienawidzoną, odrzuconą religijnie”, starała się świętować jako „źródło ekstremalnej przyjemności, wrażeń i mocy”.
W trakcie swojej kariery Schneemann zawsze podkreślała znaczenie znalezienia kobiecych wzorów do naśladowania, zarówno pod względem poprzedników, jak i inspirujących przyszłych pokoleń.
„Jeśli nie mam królestwa pierwszeństwa, jestem anomalny, a moje doświadczenie jest stale minimalizowane jako wyjątkowe, ponieważ nie ma tradycji, nie ma historii, nie ma języka”, wyjaśniła w opublikowanym wywiadzie z 1995 r. w Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video . „Ale jest historia, tradycja i język”.
Jak świadczą o tym wspomnienia i refleksje, które nastąpiły po śmierci Schneemanna, z pewnością udało jej się stworzyć pomost dla współczesnych twórców. Cotter z The New York Times zalicza Marina Abramovic, Matthew Barney i Pipilotti Rist do artystów, którzy później oparli się na cielesnych przedstawieniach Schneemanna, a artnet News przytacza wybranych przyjaciół, współpracowników i wielbicieli, którzy upamiętniają ją jako „zdeterminowanego artystycznego wizjonera, hojnego przyjaciel ”i, wzruszająco, „ przejmujący, oddany właściciel kota ”.
Jednak przez większość jej kariery osiągnięcia Schneemanna były ignorowane przez establishment artystyczny. Według Harrison Smith z Washington Post, podczas gdy Nowe Muzeum wyróżniło ją w 1996 roku, dopiero w 2015 roku była główną wystawą. Spektakl, po raz pierwszy oglądany w austriackim Museum der Moderne Salzburg, odbył podróż na Queens 'MoMA PS1 w 2017 roku. W tym samym roku Schneemann otrzymał nagrodę Złotego Lwa za Biennale w Wenecji za całokształt twórczości.
Zastanawiając się nad swoim dziedzictwem w wywiadzie dla The Guardian 's Steve Rose z 2014 roku, Schneemann powiedział: „Nigdy nie myślałem, że jestem szokujący”.
„Mówię to cały czas i brzmi to nieuczciwie” - kontynuowała - „ale zawsze myślałam:„ To jest coś, czego potrzebują. Moja kultura rozpozna, że czegoś brakuje. ''
