Początkowo nie byłem zbyt ostrożny w stosunku do rozwijającego się butiku Louis Vuitton w środku retrospektywy Takashi Murakami w Museum of Contemporary Art w Los Angeles. Notatki o sztuce współczesnej zadzwoniły wcześnie, ale to nie tak, że komercyjne przedsięwzięcie nie miało wcześniej miejsca w karierze artysty.
Znaczną część czasu Murakamiego spędził na rozwijaniu komercyjnego studia artystycznego KaiKai Kiki LLC. Zaprojektował ponad 500 masowo produkowanych przedmiotów, w tym caddies na telefony komórkowe, breloczki, artykuły papiernicze i koszulki. Kiedy zaczynał, nazwał się nawet „pierwszym na świecie producentem wysokiej jakości”, zawłaszczając logo japońskiej firmy produkującej zestawy modelarskie.
Artystycznie Murakami osiąga najlepsze wyniki, gdy riffuje popularną kulturę i produkty wykorzystując tradycje wysokiej sztuki. Jest pod silnym wpływem japońskiej ilustracji z kreskówek i komiksów przedstawionej w publikacjach z anime i mangi, ale w swojej pracy wykorzystuje także techniki malowania zwojami japońskimi z XII wieku. Podsumowując, współpraca z Louisem Vuittonem wydawała się dość organicznym odgałęzieniem ustalonego talentu artystycznego Murakamiego.
Niepokoi mnie brak rozróżnienia między sztuką a przedmiotami konsumpcji. Paul Schimmel, kurator wystawy Murakami, został zacytowany w ArtNews w zeszłym miesiącu, mówiąc: „Podobał mi się pomysł zajęcia się dziełem komercyjnym tak rygorystycznie, jak tak zwana sztuka wysoka”.
Nie zgodziłbym się z tym, że umieszczenie niezbędnej torebki Louisa w tym sezonie w środku wystawy sztuki, bez względu na to, jak silne są powiązania z projektowaniem lub modą, wymaga takiego samego rygoru intelektualnego, jaki jest potrzebny do oceny reszty pokazu.
Schimmel kontynuuje: „… doświadczenie zakupu dóbr luksusowych ma rezonans emocjonalny w taki sam sposób, jak oglądanie wspaniałego obrazu lub rzeźby”.
Co za nieporozumienie. Sztuka jest katalizatorem - myśli, reakcji, emocji, zmiany. Tam leży siła przedmiotu sztuki. Sam obiekt jest drugorzędny. Oznaczanie ceną sztuki i umieszczanie jej na tym samym planie, co szaleństwo zakupowe, jest krótkowzroczne i trochę głupie, ponieważ ostateczną grą prawdziwej konsumpcji jest pogorszenie, zniszczenie i zatarcie. Sztuka po prostu nie podlega tym samym kaprysom.
( „Army of Mushrooms” )
