Hiperrealny magnetyzm prawdziwie ogromnego „wielkiego człowieka” Rona Muecka

Australijski rzeźbiarz Ron Mueck myśli poważnie. A jego rzeźba Big Man, siedząca w rogu Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture w Waszyngtonie, jest bardzo dużym rezultatem tego myślenia.

Nagi, z nadwagą, zrzędliwy, niezgrabny Goliat, Bez tytułu (Wielki człowiek) - na widoku na trzecim piętrze muzeum - jest z pewnością najbardziej zaskakującym i nieoczekiwanym dziełem sztuki w całym muzeum, wznoszącym się na siedem stóp od podłogi, nawet siedząc.

Jest połączeniem podoba się tłumowi i pauzera tłumu, jest zaskakującym przykładem hiperrealistycznego stylu Muecka.

Oczywiście inni rzeźbiarze również myśleli. Każdy, kto stał i patrzył na posąg Dawida Michała Anioła we Florencji lub udał się do nowojorskiego portu, by gapić się na Statuę Wolności, będzie o tym wiedział. Idea rzeczywistości od dawna jest widoczna w klasycznych dziełach greckich, marmurach Antonio Canova, brązach Auguste'a Rodina i upiornych białych gipsowych replikach zwykłego ludu George'a Segala.

Ale Mueck przenosi rozmiar i wiarygodność na inny poziom, nadając swoim kawałkom włosy, brwi, zarost, a nawet protetyczne oczy. Połączenie 3D, realizmu fotograficznego i niezwykłej skali, zwykle większe niż życie, ale czasem mniejsze (powiedział, że nigdy nie tworzy postaci naturalnej wielkości, ponieważ „nigdy nie wydawało się to interesujące, spotykamy ludzi naturalnej wielkości”) intensywna ciekawość dla miłośników muzeów, gdziekolwiek są one zainstalowane.

Wielki człowiek, oparty o ścianę w Hirshhorn, ma magnetyzm mitycznej postaci. Nie heroiczne, jak Dawid, ale mimo to budzące podziw.

Stéphane Aquin, główny kustosz Hirshhorn, nazywa Wielkiego Człowieka „dziełem silnie wpływającym”. Aquin widział, jak goście zatrzymują się, gdy widzą ponadwymiarową rzeźbę, a potem chodzą i studiują ją. „Sposób, w jaki jest rozmyślany i zirytowany, prawie staje się groźny. To dziwne uczucie. ”

Fakt, że Wielki Człowiek, nawet siadając, wydaje się wielki, dodaje dramatu, a hiperrealizm może sprawiać, że ruch wydaje się możliwy, a nawet nieuchronny. Łatwo sobie wyobrazić, że w każdej chwili może powstać, w tym momencie będziemy na terytorium Incredible Hulk.

„Część atrakcyjności tej pracy”, powiedział mi Aquin, „polega na jej skali i sposobie, w jaki do niej podchodzimy. On siedzi i my stoimy, więc sposób, w jaki angażujemy się w pracę, jest niepokojący. ”

Ron Mueck (rymy mniej więcej z Buickiem) urodził się w Melbourne w Australii w 1958 r., A teraz pracuje w Londynie. Karierę rozpoczął jako modelarz i lalkarz w australijskiej telewizji. Robił też rekwizyty reklamowe, choć w przeciwieństwie do dzieł takich jak Big Man, były one zwykle wykończone tylko z boku skierowanego w stronę kamer. Stworzył również postacie do filmu Labirynt, choć zauważa, że ​​praca ta „była małym trybikiem w bardzo dużej maszynie”. Trójwymiarowe, nieskalowane postacie Muecka zaskakują nieskończonymi detalami, niezależnie od tego, czy są większe, czy mniejsze niż naturalnej wielkości, fascynują globalnych muzeów.

Kurator Aquin mówi, że Mueck jest bardzo skromny i „całkiem zaskoczony swoim sukcesem”, odkąd wyjechał z Australii. Mimo całej uwagi Muecka, każdego włosa i naturalnie wyglądającej skóry, ma tendencję do dość szybkiej pracy przy tworzeniu swoich dzieł, czasem w ciągu czterech tygodni.

„Zwykle zaczynam od małego szkicu miniatury, a następnie robię małą makietę w miękkim wosku do modelowania, aby ustalić pozę i wyczuć przedmiot w trzech wymiarach. Jeśli podoba mi się jego sposób, mogę przejść prosto do ostatniej gliny lub jeśli będzie to duży kawałek, zrobię bardziej szczegółową makietę, która utrwala kompozycję, pozę i anatomię, którą następnie rozwijam do ostatecznego rozmiaru ”, mówi Mueck.

Niezależnie od tego, czy jest większy niż naturalny, czy mniejszy, końcowa praca, głównie pusta, waży znacznie mniej niż zwykły kawałek rzeźby. (Po prostu spróbuj poruszyć Dawida Michała Anioła, aby zamieść pod nim.)

Często Mueck wzmacnia poczucie hiperrzeczywistości, dodając prawdziwe ubranie, nawiązujące (prawdopodobnie niezamierzone) do czasów, w których Edgar Degas położył sukienny tutus na brązowych figurach młodych baletnic. Czasami to ubranie pomaga stworzyć narrację, jak w przypadku rzeźby Młodzież, mniejszej niż w życiu figury przedstawiającej młodego czarnego nastolatka w niebieskich dżinsach, podnoszącego białą koszulkę, by z zaskoczeniem patrzeć na ranę kłutą. Odniesienia do św. Sebastiana lub Chrystusa mogą być zamierzone, ale postać ta wydaje się od razu nawiązywać do niebezpieczeństw życia na współczesnych ulicach miasta.

O inspiracji dla młodzieży Mueck mówi: „Wpłynęły na mnie historie informacyjne, a nie fotografie. W tym czasie w Londynie miała miejsce niesamowita ilość przestępstw z użyciem noża wśród nastoletnich chłopców. Kilka zadziwiająco podobnych zdjęć pojawiło się po tym, jak wykonałem rzeźbę. Do pracy nie użyto żadnego modelu. Wydaje mi się, że pozycja, na którą się zdecydowałem, była dość naturalna w okolicznościach, które przedstawiałem. I oczywiście obraz Chrystusa ukazujący wątpiącego Thomasa w jego ranę.

Mueck użył modelu Big Mana, choć mówi, że jest to dla niego niezwykłe. „Próbowałem odtworzyć z modelem rzeźbę, którą wcześniej wykonałem bez modelu. Ale model nie mógł fizycznie przyjąć pozycji we wcześniejszej pracy. Zaproponował, że „uderzy” w inne pozy, ale wszystkie okazały się śmieszne i nienaturalne. Poprosiłem go, żeby poczekał chwilę, a ja szybko pomyślałem o tym, co jeszcze możemy spróbować - zarezerwowałem go tylko na godzinę. Spojrzałem, a on siedział w kącie w pozie, która zmieniła się w Wielkiego Człowieka . Wziąłem kilka referencyjnych Polaroidów, a on poszedł swoją drogą. ”

Wyraz twarzy rzeźby również pojawił się przypadkowo. „Usiłowałem uchwycić jego twarz w sposób, który mnie zadowala, i sfrustrowany uderzyłem dłonią w głowę glinianej postaci przede mną. Udało mi się zgnieść jego brwi w taki sposób, że wyglądał na trochę wściekłego. Po prostu świetnie wyglądało z resztą mowy ciała. ”

Skoro, duże czy małe, liczby Muecka są dość delikatne, czy martwi się o uszkodzenia w transporcie? „Tak”, mówi, „ale prawie zawsze są one genialnie dobrze zapakowane przez ekspertów, których zadaniem jest ochrona dzieł sztuki. W rzeczywistości [osoby odwiedzające muzeum] są o wiele większym ryzykiem. Niektórzy nie mogą się oprzeć pokusie potwierdzenia palcami tego, co mówią im oczy. ”

Ron Mueck's Untitled (Big Man), 2000, można znaleźć na 3 piętrze Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie