Niecały rok później madryckie Muzeum Prado będzie obchodzić swoją dwustulecie z przebojowym programem wystawienniczym. Lista wyróżnionych artystów brzmi jak tragiczna edycja „Who's Who”, obejmująca wiele kontynentów, ruchów i okresów, ale wśród głośnych wyborów wyróżniają się dwaj rewolucyjni portreciści renesansowi: Lavinia Fontana, manierystka powszechnie uważana za pierwsza profesjonalna artystka i Sofonisba Anguissola, włoska szlachcianka, która pełniła rolę króla Filipa II malarza dworskiego w Hiszpanii.
powiązana zawartość
- Artystka z „Barokowej Wiodącej Damy”, Michaelina Wautier, wreszcie staje się retrospektywna
Jak donosi Javier Pes artnet News, ruch ten jest przełomowym wydarzeniem dla hiszpańskiego narodowego muzeum sztuki, które nastąpiło zaledwie dwa lata po tym, jak Prado po raz pierwszy poświęciło pokaz kobiecie malarz, pionierce martwej natury, Clara Peeters.
Zarówno Fontana, jak i Anguissola byli włoskimi tubylcami, ale każde z nich miało zupełnie inne wychowanie: Fontana, urodzona w Bolonii w 1552 r., Była córką małego malarza, który zachęcał ją do zainteresowania sztuką; tymczasem Anguissola urodziła się w szlachcie kremońskiej w 1532 roku, a ona i jej siostra Elena zostały wysłane na studia do malarstwa u Bernardino Campi.
Fontana, zmarła w 1614 r., Była jedną z pierwszych kobiet, które malowały kobiece akty. W trakcie swojej wspaniałej kariery wypełniała zamówienia na religijne ołtarze w Bolonii, Madrycie i Rzymie; uchwycił żywe, bogate w szczegóły podobieństwa potężnych patronów; a nawet cieszył się poparciem papieży Grzegorza XIII i Klemensa VIII. W wieku 25 lat Fontana ożenił się z innym malarzem, Gianem Paolo Zappim, który zrobił niezwykły krok, stawiając karierę swojej żony przed własną. Gdy Zappi zarządzał frontem ojczystym, opiekując się 11 dziećmi pary, jednocześnie działając jako asystent i agent jego żony, Fontana cieszyła się niespotykaną dotąd swobodą twórczą.
Anguissola przybyła na dwór hiszpański w 1559 r., Służąc jako królowa Elżbiety de Valois, trzeciej żony Filipa II, i pozostała tam do 1573 r. Lauren Kilroy-Ewbank, asystent profesora historii sztuki, zauważa, że Anguissola, która żyła we wczesnych latach 90., przyciągnęła uwagę zarówno renesansowych, jak i barokowych mistrzów: Michelangelo podobno chwalił jej zgrabne dzieła, podczas gdy Anthony van Dyck odwiedził ją na Sycylii pod koniec życia, pragnąc namalować własne podobieństwo do cenionego artysty . I w pierwszej obszernej kronice historii sztuki Giorgio Vasari napisał, że Anguissola „pracowała nad trudnościami w projektowaniu z większą nauką i większą gracją niż jakakolwiek inna kobieta naszych czasów”.
L: Sofonisba Anguissola, „Autoportret w Spinet”, 1561 i R: Lavinia Fontana, „Autoportret w Spinet”, 1577 (Wikimedia Commons) Charakterystyczne style zastosowane przez Fontanę i Anguissolę najlepiej chyba ilustrują para autoportretów o podobnej tematyce: w dziele „Autoportret w Spinecie z 1561 r.” Anguissola ubrana jest w ponurą czarną sukienkę, podkreślając jej znaczenie światowa edukacja - reprezentowana przez gibkie palce przesuwające się nad klawiszami instrumentu przypominającego fortepian - z ukłonem w stronę kobiecych cnót skromności i pobożności cenionych przez renesansowe społeczeństwo. Dla porównania, autoportret Fontany z 1577 r. Fontany z 1577 r. Odnajduje młodszą artystkę ubraną w bogate czerwone odcienie, reklamując nie tylko jej umiejętności muzyczne, ale także kunszt, o czym świadczy pusta sztaluga usytuowana w tle sceny.
Ogólny efekt tych portretów, według Katherine A. McIver, historyka sztuki piszącego dla czasopisma Woman's Art Journal, jest zaskakująco zróżnicowany, biorąc pod uwagę pasujący do nich temat. „Anguissola… przedstawia się jako cnotliwa i utalentowana, ale mniej groźna”, zauważa McIver. „Pracując zgodnie z parametrami określonymi jako odpowiednie dla jej statusu i płci, Fontana nic nie przyznaje.”
Anguissola mogła stonować pewność siebie w „Autoportrecie w Spinecie”, ale jak wyjaśnia Katy Hessel dla Artsy, ona również znalazła sposoby na obalenie patriarchalnego autorytetu. Jeden z autoportretów z 1550 r. Przedstawia nauczyciela artysty, Campi, który dopełnia obrazu jego ucznia. Początkowo scena wydaje się odzwierciedlać konwencjonalne męskie spojrzenie skierowane na kobietę, ale dokładniejsza analiza pokazuje, że Anguissola „naśmiewa się z tradycji, przedstawiając swojego mistrza malującego upiększone detale swojej sukni - rodzaj czynności zwykle delegowanej uczniowi… tak jak ona sama, artystka, potwierdza swój wygląd i wygląd swojego mistrza. ”
Sofonisba Anguissola, „Autoportret z Bernardino Campi”, ok. 1550 (Wikimedia Commons) Prado musi jeszcze ujawnić, które prace zostaną uwzględnione na jego dwustuleciu, ale Frieze donosi, że muzeum w Madrycie będzie opierać się na pożyczkach od instytucji amerykańskich, które przechowują większość zachowanych obrazów artystów. Według artnet News „Pes, Waszyngton, Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce w Waszyngtonie potwierdziło już pożyczki dwóch dzieł Fontany -„ Portret szlachcianki ”(1580) i„ Portret Costanzy Alidosi ”(1594). Walters Museum of Art w Baltimore rozważa obecnie zamówienie na dzieło Anguissoli z 1557 r. „Portret markiza Massimiliano Stampa”.
Madrycka wystawa osiąga kluczowy punkt w ciągłym rozliczaniu przeoczonych kobiet: w lipcu londyńska Galeria Narodowa zakupiła autoportret barokowej malarzy Artemisii Gentileschi za około 4, 6 miliona dolarów. Utwór „Autoportret jak Święta Katarzyna Aleksandryjska” ustanowił rekord dla dzieł Gentileschi i, co szokujące, był dopiero 20. dziełem kobiety, która weszła do bogatej kolekcji obrazów europejskich w galerii.
W innych wiadomościach barokowych belgijska artystka o imieniu Michaelina Wautier jest obecnie główną gwiazdą swojej pierwszej retrospektywy, wystawy współfinansowanej przez Muzeum w Antwerpii aan de Stroom i Rubenshuis. W okresie, w którym większość kobiet-artystów została oddana do malowania kwiatów, Wautier podtrzymywała konwencje otaczające nagie ciało, zwracając wzrok na zwaliste, mięsiste kończyny boga wina Bachusa.
„Artystki, które wyróżniały się we wczesnym okresie nowożytnym, generalnie robiły to wbrew wielkim szansom”, powiedziała dyrektor NMWA Susan Fisher Sterling w wywiadzie dla Pes. „Zmiana zakorzenionej narracji jest trudnym zadaniem, ale nabierze tempa, gdy więcej instytucji gromadzi i wystawia sztukę przez kobiety”.
