Patrząc na rzeźby Juana Muñoza (1953-2001), zawsze czuję, że nagle ogłuchłem. Postacie w pracach są zaangażowane w tak intensywne i zajmujące dramaty, że ich paplaniny i szepty powinny zabrzmieć, ale nigdy ich nie słyszę. Szczegóły rozmów są zawsze poza zasięgiem słuchu.
Nieprzerwana retrospekcja twórczości Muñoza w Tate Modern wykonuje godną podziwu pracę, dając głos twórczości zmarłego artysty. Uważany przez wielu za pierwszego znaczącego artystę, który powstał w Hiszpanii po Franco, Muñoz był niezwykle uczonym i spostrzegawczym artystą. Doceniając renesans, włączył w swą twórczość dogmaty humanistyczne i często ustanawiał subtelne warstwy znaczeniowe, odwołując się do znanych precedensów artystycznych i literackich, takich jak Las Meninas Diego Velázqueza, tancerze Degas czy Pustkowie TS Eliota.
Ugruntował swoją indywidualność, pracując w przenośni w latach 80. XX wieku, kiedy to dominowała konceptualna i abstrakcyjna asceza. Formował skromne, pomniejszone postacie i ustalał niepewność sytuacyjną i napięcie w sposób, który łatwo przyciąga widzów, ponieważ pole widzenia jest podobne do pola, w którym żyjemy na co dzień. Porównaj to z płaskimi mamutami Richarda Serry, z którym Muñoz pracował kiedyś w swojej karierze. Oba dzieła są wciągające, ale Muñoz zareagował i szanował potęgę ludzkiej skali, bez względu na to, jak skomplikowane może być to ustawienie.
