Duże portrety z bliska są pod wieloma względami stylowym fotografem magazynu Martin Schoeller. Przez lata fotografował w tym kameralnym stylu dziesiątki celebrytów i polityków, takich jak prezydent Barack Obama, senator John McCain, Angelina Jolie i Jack Nicholson. Niektóre z jego zbliżeń, a także portrety z serii kulturystek były pokazywane w 2009 r. Na wystawie National Portrait Gallery „Portraiture Now: Feature Photography”. Smithsonian.com rozmawiał z nim o tym, jak zaczął i dlaczego woli być tak blisko swoich poddanych.
Kto ma na ciebie wpływ?
Powiedziałbym, że mam na to wpływ Bernd i Hilla Becher, niemiecka para, która sfotografowała wszystkie wieże ciśnień i różne konstrukcje przemysłowe. Zawsze traktowali fotografię jako gromadzącą ją samą, pozwalając ludziom porównywać ze sobą struktury, budynki. I bardzo różne miejsca. I to zawsze mnie fascynowało, pomysł robienia portretów, w moim przypadku, które pozwalają na porównanie, lecząc różnych ludzi z różnych środowisk i środowisk. Fotografowanie wszystkich technicznie tak samo. Dlatego budowanie demokratycznej platformy, która umożliwia porównanie i zachęca do porównania. Lubię też prace Augusta Sandera w tym sensie, że podoba mi się jego podejście, że nie tylko fotografował bogatych ludzi. Był dość zamożny, z bogatego środowiska, i wyruszył i sfotografował bezdomnych, polityków i lekarzy, a wtedy było oczywiście znacznie więcej systemu klasowego, więc ktoś mógł zejść z piedestału, a nawet poświęcić czas na zajęcie się z rolnikami i biednymi ludźmi myślę, że to ważne. Podoba mi się praca Richarda Avedona w tym sensie, że dał mi odwagę, aby w zasadzie skupić się na tym, co naprawdę oznacza zrobienie portretu. I nie martw się o to, jak może wyglądać Twój obiekt na zdjęciu. Lub, po co ludzie, dla których robisz zdjęcie, jak mogą je zobaczyć. Że naprawdę próbowałeś zrobić zdjęcie, które ci się podoba. Nie przejmując się tak bardzo reakcjami innych ludzi. ma w życiu wiele bardzo surowych portretów, w których jego poddani niekoniecznie schlebiają. Zawsze miałem wrażenie, patrząc na jego pracę, że tak naprawdę nie dbał o to, co pomyślą ludzie, zwłaszcza ludzie, których sfotografował, że po prostu starał się pozostać wierny sobie.
Więc zawsze robiłeś portrety?
Tak, zawsze robiłem portrety. W szkole fotograficznej musieliśmy zajmować się modą, martwą naturą i tym podobne. Ale przyjechałem do Nowego Jorku i chciałem współpracować z Annie Leibovitz lub Irvingiem Pennem. Nawet jeśli próbowałem robić zdjęcia mody, szybko zdałem sobie sprawę, że musisz być dbającym o ubrania, aby zostać fotografem mody. Szybko doszedłem do wniosku, że ubrania mnie tak nie interesują. Nie wiem, która kolekcja najnowszego projektanta wyglądała, jak wyglądała ostatnia kolekcja Marca Jacoba ani co wpływa na nowe trendy lub najnowsze rzeczy, więc nie byłbym dobrym fotografem mody.
Dlaczego lubisz duże?
Te z bliska? Cóż, rozwinąłem się, z konieczności, nawet w szkole fotograficznej, naprawdę robiłem portrety. Nie miałem problemu, myślę, że czasami fotografowie nie chcą tej intymności. Jesteś znacznie bliżej swoich poddanych niż w innych czasach. Być może jest to odzwierciedlenie mojej osobowości, że czuję się komfortowo będąc blisko kogoś. Zawsze czułem, że to naprawdę była najważniejsza część osoby, zrzucanie ubrań, zrzucanie tła, naprawdę koncentrowanie się na tej osobie. Nigdy tak naprawdę nie wyruszyłem, to po prostu coś, co wydarzyło się bardziej intuicyjnie przez lata.
Przez lata pracowałem dla Annie Leibovitz. A kiedy ją opuściłem, podczas pierwszego zadania miałem tak mało czasu z moim tematem. Nie miałem wyboru lokalizacji. Nie miałem wyboru, co mieli na sobie. Nie miałem wyboru nic zrobić. Tak przynajmniej czułem. Mogę odejść ze zdjęciem, które oddaje sprawiedliwość osoby. Że chodzi raczej o osobę niż o otoczenie, które nie ma z nią nic wspólnego, może jakieś ubrania, które nie mają z nią nic wspólnego. Poza tym zawsze czułem, że wiele portretów, a nawet pogorszyło się, odkąd zacząłem dziesięć lat temu, tak wiele zależy od tego, aby ludzie wyglądali dobrze, a za ich sztuczkę, umieszczania ludzi na piedestale i świętowania ich. Jest to więc o wiele bardziej uczciwe podejście i o wiele bardziej interesujące dla mnie. Zasadniczo nie widzę siebie jako fotografa, który próbuje sprawić, że ludzie wyglądają źle, lub, co często mówi „moi badani nie wyglądają zbyt dobrze”. Po prostu myślę, że staram się robić prawdziwe portrety, jakie powinny być portrety. Pokazuje osobę taką, jaka jest i jak wygląda bez retuszu, bez trudnego oświetlenia, bez zniekształceń, bez szalonych obiektywów szerokokątnych, bez tanich sztuczek, po prostu uczciwe portrety.
Jeszcze raz, szczerze mówiąc, powiedziałbym, że pochodzi z odrobiną soli, ponieważ nie ma czegoś takiego jak uczciwy obraz. Brzmi tak pretensjonalnie, kiedy mówię „uczciwa fotografia”. Po prostu myślę, że niektóre zdjęcia mogą być bliższe temu, o czym jest ta osoba. Wiele zdjęć jest bardziej oddalonych od tego, o czym dana osoba jest. Kiedy mówię szczerze, mam na myśli coś, co bardziej pasuje do realistycznej strony rzeczy niż do sztucznej, zainscenizowanej strony rzeczy.
Jak blisko musisz dotrzeć do tematu?
Jestem około czterech czy pięciu stóp ode mnie. Nie jestem tak blisko, ponieważ używam dość długiego obiektywu, aby upewnić się, że twarz nie jest zniekształcona.
Jak możesz to zrobić?
Używam aparatu średnioformatowego, który wykonuje filmy w rolkach. Rozpalam je za pomocą tych banków światła. Światło fluorescencyjne. Zasadniczo wyglądają jak żarówki fluorescencyjne, ale ich temperatura barwowa jest temperaturą barwową światła dziennego. Nazywają się Kino Flos. Są używane głównie w przemyśle filmowym, ponieważ nie jest to światło stroboskopowe, więc nie jest tak jasne. Mam na myśli, że można na nie patrzeć, ponieważ są znacznie jaśniejsze niż błyskające światło stroboskopowe. Ale są one przeznaczone dla bardzo małej głębi ostrości i bardzo wąskiej głębi ostrości, co również podkreśla to, co próbuję zrobić z wydobyciem oczu i ust, gdzie większość wyrazu twarzy osoby jest cała o oczach i ustach. Staram się odpowiednio ustawić ostrość, aby skupić się na oczach i ustach. Wszystko spada tak szybko z powodu małej głębi ostrości. Wszystko inne staje się drugorzędne. Więc nie tylko skupiam się na samej twarzy, ale nawet koncentruję ją bardziej, sprawiając, że wszystko inne wygląda na nieostre.
Kto był pierwszą osobą, którą sfotografowałeś w tym stylu?
Po opuszczeniu Annie sfotografowałem wszystkich moich przyjaciół. Miałem wtedy inną technikę oświetleniową. Bawiłem się, fotografowałem je aparatem 8x10. Bardzo miękkie oświetlenie. Nikomu nie wolno się uśmiechać ani wyrażać. Kobietom nie wolno było nosić makijażu. Wszyscy musieli odgarnąć włosy. Był bardziej sztywny i jeszcze bardziej niemiecki niż moje zdjęcia. Sfotografowałem wiele różnych ludzi. Ustawiłbym zasłonę prysznicową. Zaprzyjaźniłem się z tymi facetami, którzy mieli delikatesy w Lower East Side, i pozwolili mi przykleić zasłonę prysznicową do okna tego delikatesów. Wybrałem ten zakątek ze względu na ładne światło dzienne. Właśnie ustawiłem tam zasłonę prysznicową i po prostu sfotografowałem przechodzących ludzi na ulicy, pytając, czy mogę zrobić ich zdjęcie. Na początku nikt nie był sławny. Rodzina, przyjaciele, bezdomni, ofiary przestępstw. Wszyscy różni ludzie.
Kto był twoim najlepszym przedmiotem?
Zawsze dostaję te pytania. Kto był twoim ulubionym przedmiotem, jaka była Twoja najlepsza sesja zdjęciowa. Trudno powiedzieć. Mogę tylko powiedzieć, że pójście do Białego Domu, aby sfotografować Billa Clintona, gdy był prezydentem, sfotografować go dla New Yorkera, mojego ulubionego magazynu. To było niezapomniane pół godziny spędzone z prezydentem Stanów Zjednoczonych. To było dość stresujące i niezapomniane
Ostatnio robisz rzeczy nieco inne niż portrety z bliska.
Jestem głównie fotografem czasopisma, więc moja praca opiera się w dużej mierze na tym, kogo czasopismo zatrudniło mnie do fotografowania. Wiele osób podchodzi do mnie i mówi „Dlaczego nigdy nie fotografowałeś Al Pacino? Nie lubisz Al Pacino?” Nie ma to nic wspólnego z tym, kogo lubię lub nie. To fotografia na zlecenie. Z drugiej strony widzę tę fotografię zadań w tym sensie, że w tym momencie mogę na szczęście wybrać swoje zadania, a przynajmniej niektóre z nich jako moją osobistą pracę. Tak naprawdę nie rozróżniam, dla którego magazynu pracuję. Magazyn nie określa rodzaju zdjęcia, które robię. Wydaje mi się, że robię to, co chcę i ktoś za to płaci. Potem zrobiłem też projekt dotyczący kulturystek, który był projektem całkowicie samodzielnym. Wziąłem udział w zawodach kulturystycznych i podziwiałem te niesamowite, a także przerażające i różnorodne, wielopoziomowe, wszystkie te różne elementy spotykają się, gdy spojrzysz na kulturystkę. Postanowiłem więc zbudować ten katalog profesjonalnych kulturystów, który robiłem przez ostatnie pięć lat. Pierwszym był 2003. To wyłącznie moja własna robota.
Dlaczego kulturystki?
Fotografując czasopisma, kończę fotografowanie sławnych ludzi, różnych poziomów sławnych ludzi, ponieważ myślę, że o tym większość ludzi lubi czytać i słyszeć. Te kobiece kulturystki wydawały się wręcz przeciwnie. Te kobiety, które tak ciężko trenują, zażywają te wszystkie naprawdę szkodliwe leki, znosząc cały ten ból i stres w zasadzie prawie bez uwagi. Nie ma rynku dla kulturystek. Nie zarabiają przy tym żadnych pieniędzy. Ten, który wygrywa, dostaje kilka tysięcy dolarów, ale biorąc pod uwagę wysiłek, jaki trzeba podjąć, aby konkurować. To naprawdę nie jest lukratywne przedsięwzięcie. Pytanie „dlaczego ktoś miałby to zrobić?” Dlaczego ludzie… Myślę, że w pewnym sensie są dobrym odzwierciedleniem naszego społeczeństwa, na które tak wielu ludzi chce zrobić wszystko, aby zwrócić na siebie uwagę. Przez cały czas, gdy fotografuję na ulicy, ludzie są chętni do fotografowania. Zrobiliby wszystko, żeby być na zdjęciu, nawet nie wiedzą, dla czego to czasopisma i jak je sfotografuję. Znalazłem te kobiety w ich poszukiwaniach jako profesjonalnych sportowców i pomyślałem, że ich ciała są po prostu niesamowite. To szokujące, że człowiek może nawet tak wyglądać. Z fizycznego punktu widzenia wydało mi się to interesujące. Stylizują się. Projektują własne bikini. Nie mają tyle pieniędzy. Większość z nich nie ma wizażystów, więc robią własny makijaż i wymyślają tę koordynację kolorów. Mają soczewki kontaktowe dopasowane do koloru bikini. Jest cała ta praca, która ma wyglądać jak coś, co przez większość ludzi jest uważane za przerażające, okropne lub nieprzyjazne. To mnie zafascynowało. Z drugiej strony uważam za interesujące, że nasz zdrowy rozsądek dotyczący piękna jest tak wąski, zdeterminowany i tak jednorodny. Wygląda na to, że idea piękna stała się tak wąska, że coraz mniej osób chce ubierać się inaczej lub być trochę innym. Wydaje się, że indywidualność jest eliminowana przez reklamy i czasopisma, które narzucają nasze rozumienie piękna. Uważam, że to odświeżające, gdy widzę ludzi, którzy mają zupełnie inne poczucie tego, co dobrze wygląda. Większość z nich naprawdę uważa, że dobrze wyglądają. Oni postrzegają cel. Dobrze wyglądają w lustrze. I są dumni ze swoich mięśni. Są dumni ze swojego wyglądu. Znajdują małe niedoskonałości. Pracują nad niektórymi mięśniami, ponieważ ten mięsień jest zbyt mały, a ten jest zbyt duży, aby mógł sobie wyobrazić piękno. To były rzeczy, które zainteresowały mnie do zrobienia kilku zdjęć, które wychodzą za fasadę tego przytłaczającego wyglądu mięśni i do robienia portretów, które sięgają nieco głębiej. Dlatego postanowiłem nie pokazywać zbytnio ich ciała. Nadal masz pojęcie o tym, co robią te kobiety, ale w tym samym podejściu, co moja seria „Close Up”, próbuję uchwycić chwilę, która odzwierciedla ich osobowość, a nie maskę tego. . . maska do kulturystyki.
Czy utrzymując ten sam format, czy uważasz, że uwypukla on różnice w osobowości badanego?
Tak. Myślę, że osobowość jest łatwiejsza do odczytania w portretach kulturystów. W serii „Close Up” starałem się zachować jej subtelność i unikać śmiechu i smutnego spojrzenia. Próbowałem uchwycić je pomiędzy chwilami, które wydają się intymne, gdy obiekt na sekundę zapomina, że jest fotografowany. Po tym, jak się po prostu śmiali lub po prostu uśmiechali, i są w pewnym sensie w fazie pośredniej, w której o tym nie myśleli, ich twarz nie dogoniła jeszcze następnego wyrazu, że tak powiem. Myślę, że często są to zdjęcia, które są dla mnie najlepsze, tym mniej wystawiane. To znaczy, że często fotografowałem aktorów. Najtrudniej je sfotografować. Myślisz, że złapałeś coś świetnego między chwilami i zdajesz sobie sprawę, że pozują cały czas. Dzięki kobiecym kulturystom znacznie łatwiej było uzyskać je pomiędzy chwilami. Wchodziliby w te pozy, które według fotografów podobały im się, jak w połowie zginające pozy. Chodziło raczej o powiedzenie im „nie musisz się uśmiechać”. Uśmiechaliby się ponad szczyt. Chodziło raczej o spowolnienie ich w rutynowej pozie, próbę wydobycia tej osoby.
