Komedia z Hollywood karci zagranicznego dyktatora. Ten dyktator jest wkurzony. Duże studio zastanawia się nad udostępnieniem filmu szerokiej publiczności. Ten scenariusz może przychodzić na myśl Wywiad, Kim Jong-un z Korei Północnej i Sony Pictures. Ale w najlepszych hollywoodzkich tradycjach ostatnie zamieszanie wokół komedii Seth Rogen i Jamesa Franco to niewiele więcej niż remake.
powiązana zawartość
- Kina Bojkot Pierwszy film fabularny Netflix
- Korea używa Kinect do monitorowania swojej granicy
Wcześniejsze filmy zabierały tyranów do pracy, a inne studia nakręcały produkcje z pozornie politycznych względów. Wywiad jest najnowszym z długiej listy filmów, których publiczna dostępność jest ograniczona dzięki zepsutym despotom lub szalonym cenzurom nożycowym. Oto 10 poprzednich filmów, zarówno znanych, jak i niejasnych, które zostały zakazane lub drastycznie ocenzurowane na przestrzeni historii kina:
The Great Dictator (1940)
Komiczny zwrot Charliego Chaplina jako Adenoid Hynkel, tyran o niewątpliwym podobieństwie do Adolfa Hitlera, może być najbardziej znanym filmem, który wyśmiewa obcego szefa państwa. Wykonał również podobną usługę dla włoskiego dyktatora Benito Mussoliniego, parodiowanego jako Benzino Napaloni przez aktora Jacka Oakie. Nic dziwnego, że film został zakazany w Niemczech (gdzie filmy Chaplina były już werbalne), a także w Japonii, Hiszpanii, Peru i Argentynie. Został również zakazany w Chicago, podobno z obawy przed antagonizowaniem niemiecko-amerykańskiej populacji miasta.
Nie może się tu zdarzyć (1936)
Film powstał na podstawie bestsellera Sinclaira Lewisa z 1935 r. O faszystowskim przejęciu Stanów Zjednoczonych. A może by tak było. Produkcja była już w toku, kiedy MGM, który wykupił prawa, postanowił odłożyć projekt, rzekomo nie chcąc rozgniewać faszystowskich rządów za granicą. Jak sfrustrowany Lewis napisał to w oświadczeniu dla The New York Times : „Napisałem„ To nie może się zdarzyć tutaj ”, ale zaczynam myśleć, że z pewnością może.”
Kadr z filmu All Quiet na froncie zachodnim pokazuje, jak film uchwycił ponure realia wojny. (Kolekcja John Springer / CORBIS) Cicho na froncie zachodnim (1930)
Na podstawie powieści Ericha Maria Remarque o żołnierzach niemieckich w pierwszej wojnie światowej All Quiet zdobył Oscara za wybitną produkcję, co odpowiada dzisiejszemu najlepszemu obrazowi. Ale jego antywojenne przesłanie nie spodobało się nazistowskiej partii w Niemczech, która nie tylko pikietowała poza teatrami, ale także wypuszczała w nich śmierdzące bomby i myszy (niektóre źródła mówią, że szczury). Niedługo potem film został zakazany w Niemczech. W różnych okresach był także zakazany w Austrii, Polsce, Włoszech, Francji i Australii, głównie z powodu niezromantycznego przedstawienia wojny.
The Day the Clown Cried (1972)
Ten niewydany, być może niedokończony i często dyskutowany film, Jerry Lewis, występuje jako klaun cyrkowy uwięziony w nazistowskim obozie koncentracyjnym. Krytycy filmu, z których niewielu faktycznie widziało kopię, przedstawili ją jako bez smaku, maudlin lub po prostu złą. Nawet Lewis, który także wyreżyserował film i pomógł mu sfinansować film, powiedział, że oglądanie go sprawiało, że czuł się „zawstydzony” i „zawstydzony” oraz że był wdzięczny, że ma moc, aby upewnić się, że nikt inny go nie zobaczy - rzadki przypadek film zbanowany przez własnego twórcę.
Frankenstein (1931)
Wszechczasowy horror mógł spędzać więcej czasu na blokach cięcia cenzorów niż jego potwór na stole operacyjnym dr Frankensteina, w obawie, że publiczność uzna to za zbyt szokujące. Według amerykańskiego Instytutu Filmowego został zredagowany w wielu częściach Stanów Zjednoczonych i całkowicie zakazany w Czechosłowacji, Włoszech, Irlandii Północnej i Szwecji. Jej kontynuacja z 1935 roku, The Bride of Frankenstein, została podobno zakazana na Węgrzech, w Palestynie i Trynidadzie, nie wspominając już o stanie Ohio. Pomimo oburzenia, zarówno mąż, jak i żona są teraz w Krajowym Rejestrze Filmowym Biblioteki Kongresu w sprawie filmów o znaczeniu „kulturalnym, historycznym lub estetycznym”.
Cień hrabiego Orloka, widoczny w kadrze z filmu. (Dzięki uprzejmości użytkownika Flickr Bezsenność wyleczyła się tutaj) Nosferatu (1922)
Ta cicha i wciąż przerażająca interpretacja Draculi Brama Stokera, autorstwa niemieckiego reżysera FW Murnau, została wzbogacona wkrótce po jej pierwszym wydaniu, ponieważ Murnau nie zabezpieczył praw do książki. Chociaż zmienił nazwisko Draculi na Orlok i przeniósł znaczną część chaosu z Anglii do Niemiec, wdowa po Stokerze pozwała, a sędzia nakazał zniszczenie filmu. Podobnie jak krwiożerczy hrabia, Nosferatu okazało się jednak trudne do zabicia. Przynajmniej jedna kopia przetrwała, a później film powrócił na ekrany filmowe i stał się uznanym klasykiem.
Mały Cezar (1930)
Pionierski film gangsterski, w którym Edward G. Robinson jako chuligan podobny do Al Capone o imieniu Rico, został ocenzurowany w Stanach Zjednoczonych i zakazany w Australii i niektórych częściach Kanady. Choć pod koniec filmu Rico pojawia się na scenie w ogniu karabinu maszynowego, cenzorzy najwyraźniej uważali, że glamuruje styl życia gangstera, od tego czasu oskarżany jest o filmy z tego gatunku.
We the Living (1942)
Ta włoska wersja powieści Ayn Rand z 1936 roku o życiu w sowieckiej Rosji została zakazana i nakazana przez rząd Mussoliniego. Chociaż rzekomo chodziło o komunizm, jego słabe spojrzenie na reżimy totalitarne najwyraźniej uderzyło zbyt blisko domu. Producentowi udało się ukryć negatywy filmowe, które pojawiły się po latach. Według biografii Ayn Rand and the World She Made autorstwa Anne C. Heller, Rand później otrzymał 35 000 USD w ramach rekompensaty za nieuprawnione wykorzystanie jej pracy, z której część kupiła płaszcz z norek. W końcu został wydany w Stanach Zjednoczonych w latach 80.
Mae West była może nieco zbyt duszna jak na wrażliwość z lat 30. (Kolekcja John Springer / CORBIS) She Done Him Wrong (1933)
Mae West nie była obca cenzurze, kiedy rozpoczęła karierę filmową. Została nawet uwięziona na 10 dni pod zarzutem nieprzyzwoitości za rolę w przedstawieniu scenicznym, jednoznacznie zatytułowanym Seks . Prawdopodobnie nie zdziwiła się, kiedy ten film został zakazany w Australii, Austrii i Finlandii i zhakowany na cenzurę przez cenzorów w Stanach Zjednoczonych ze względu na jego przebiegłą seksualność i podwójne występy. Mimo to zrobiła z niego gwiazdę młodego mężczyzny, Cary'ego Granta, i jeszcze większego z Zachodu. Podała także jej najsłynniejszą i często źle cytowaną linię dialogową: „Dlaczego czasem nie przychodzisz i nie widzisz mnie?”
Prizefighting Films (1910–1940)
Oto rzadki przypadek zablokowania całej kategorii filmów. W 1910 r. Afroamerykański bokser Jack Johnson pokonał swojego białego przeciwnika, Jima Jeffriesa, w walce o tytuł wagi ciężkiej. Najwyraźniej zdenerwowany tym wynikiem, stany i miasta w USA zaczęły zakazać filmów z meczami bokserskimi na żywo. Dwa lata później do ringu wkroczył Kongres USA, co spowodowało, że międzystanowy transport filmów bokserskich był nielegalny. Choć egzekwowane sporadycznie w późniejszych latach, ustawa została uchylona dopiero w 1940 r.
