Kobieta tułowia, autor: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Lisa Nilsson była na antykwarycznej wyprawie trzy lub cztery lata temu, kiedy jej wzrok przyciągnął pozłacany krucyfiks. Krzyż został wykonany przy użyciu techniki epoki renesansu zwanej quilling, w której cienki papier jest zwijany w celu uzyskania różnych kształtów i wzorów.
„Myślałem, że to naprawdę piękne, dlatego wykonałem kilka małych, abstrakcyjnych pozłacanych elementów”, mówi Nilsson, artysta z North Adams, Massachusetts. Te pierwsze próby wykorzystała w quillingach w swoich mieszanych zbiorach mediów.
Niemal przypadkowo, gdy Nilsson uczyła się formowania i kształtowania pasków japońskiego papieru morwy, przyjaciółka przysłała jej stuletnie, ręcznie barwione zdjęcie przekroju ludzkiego tułowia z francuskiej książki medycznej. „Zawsze interesowałem się obrazami naukowymi i biologicznymi” - mówi artysta. „Ten obraz był naprawdę inspirujący”.
Brzuch, autorka: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
W przekroju Nilsson widziała wiele kształtów, które już zwijała i budowała. Technika quillingu, pomyślała, z „wyciskaniem kształtów we wnękę” z pewnością nadawała się do jej tematu. Potrafiła robić małe rurki i ściskać je razem, aby wypełnić wiele różnych przestrzeni w ciele - płuca, kręgi, kości miednicy i mięśnie.
Jej pierwsza anatomiczna rzeźba papierowa, „ Kobieta tułowia” (pokazana u góry), jest niemal bezpośrednim tłumaczeniem francuskiego obrazu medycznego.
Head II, autor: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Nilsson stworzył całą serię Tissue Series, która oferuje plastyczne plastry dosłownie męskich i żeńskich ciał: przekrój głowy na wysokości oczu (powyżej), kolejną klatkę piersiową tuż nad dołkami rąk mężczyzn (poniżej) i jeden z brzucha na wysokości pępka, żeby wymienić tylko kilka.
Nilsson zaczęła wystawiać swoje papierowe rzeźby w galeriach i muzeach. „Dwa słowa, które najczęściej słyszałam, by opisać pracę, były„ piękne ”, które zawsze są miłe do usłyszenia, i…„ przerażające ”- powiedziała podczas wykładu na dorocznej konferencji TEDMED poświęconej zdrowiu i medycynie. Artystka przyznaje, że projekt ten nigdy jej nie przeszkadzał. „Byłem tak zafascynowany możliwościami estetycznymi, jakie widziałem w przekrojach, że w pewnym sensie przeoczyłem pomysł, że oglądanie ciała w taki sposób„ kromki mięsa delikatesowego ”może być nieco niepokojące dla ludzi” - powiedziała.
Thorax, autor: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Mówi, że na początku widzowie są blisko. „Widzą ten przedmiot jako intrygujący ręcznie robiony przedmiot, kładą nos na szkle i cieszą się subtelną niespodzianką, że jest wykonany z papieru” - mówi w wykładzie TEDMED. Z bliska część koronkowej, skomplikowanej rzeźby wydaje się abstrakcyjna. „Wtedy ludzie zwykle się wycofują i byliby ciekawi, na jaki obszar ciała patrzą… Zazwyczaj zaczynają rozpoznawać znane anatomiczne punkty orientacyjne.” Być może serce lub klatka piersiowa.
Tworząc papierową rzeźbę, Nilsson zaczyna od obrazów medycznych, często pochodzących z Visible Human Project, inicjatywy National Library of Medicine, która zbierała anatomiczne obrazy od jednego mężczyzny i jednej zwłoki kobiety. Zwykle konsultuje ilustracje poszczególnych części ciała również w podręcznikach medycznych, aby lepiej zrozumieć, co widzi w przekrojach widocznych ludzi. „Moje tło jest ilustracją” - ukończyła Rhode Island School of Design - „więc jestem przyzwyczajony do łączenia źródeł i po prostu jestem zaradny w uzyskiwaniu wszystkich informacji wizualnych, które muszę powiedzieć, co chcę powiedzieć”, ona mówi.
Głowa i tułów, autor: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Nilsson tworzy złożony obraz z tych źródeł i przykleja go do podstawy izolacji styropianowej. Dwuwymiarowy obraz służy jako przewodnik dla jej trójwymiarowej rzeźby z papieru; miota się między wierszami, podobnie jak jeden kolor w kolorowance.
„Często zaczynam od centrum i ćwiczę” - mówi Nilsson. Buduje małą jednostkę quilling, przypina ją do podstawy styropianu, a następnie przykleja do sąsiada. „To prawie jak układanie puzzli, w którym każdy nowy element jest połączony z poprzednikiem” - dodaje. Praca w tej technice „pincety”, jak to nazywa artysta, wymaga poważnej cierpliwości. Wykonanie rzeźby może zająć od dwóch tygodni do dwóch miesięcy. Ale Nilsson mówi: „To bardzo uzależnia. Naprawdę fajnie jest widzieć, jak rośnie i wypełnia się. ”
W quillingu istnieje podstawowe słownictwo dotyczące kształtów. „Naprawdę próbowałem to osiągnąć” - mówi Nilsson. „Jedną z rzeczy, których nie lubię w wielu quillingach, które widzę, jest to, że znak jest zbyt powtarzalny. To jest curlicue, curlicue, curlicue. Naprawdę staram się to mieszać. ”Podążaj za pojedynczymi pasmami papieru w jednej z jej rzeźb, a zobaczysz rurki, spirale, pomarszczone wachlarze i łzy.
Męski tors, autor: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Po zakończeniu rzeźby i przeniesieniu wszystkich szpilek na obrzeża Nilsson maluje plecy klejem introligatorskim, aby je wzmocnić. Pokazuje swoje przekroje w pudełkach z aksamitną podszewką. „Naprawdę lubię je czytać jako obiekty, a nie obrazy. Podoba mi się efekt trompe-l'oeil, który wydaje ci się, że rzeczywiście patrzysz na kawałek ciała o przekątnej 1/4 cala ”, mówi Nilsson. „Dla mnie pudełko sugeruje, że obiekt i rama sugerują obraz. Ozdobne pudełka mówią również, że jest to cenny przedmiot. ”
Wielu lekarzy zainteresowało się pracą Nilssona. „Wydaje mi się, że to hołd, a nie trywializowanie czegoś, co robią, co jest o wiele ważniejsze” - mówi ze skromnym śmiechem. Lekarze przesłali jej zdjęcia, a anatomowie zaprosili ją do swoich laboratoriów. Ma nawet nowego kumpla - sekretarza Światów Ciała Gunthera von Hagensa, objazdowej (i nieco zaskakującej!) Wystawy zachowanych ludzkich ciał.
Angelico, autorka: Lisa Nilsson. Zdjęcie: John Polak.
Połączenia, które Nilsson nawiązał ze społecznością medyczną, okazały się bardzo pomocne. „Gdzie kończy się ta konkretna struktura anatomiczna i gdzie zaczyna się następna? Czasami nie jest to aż tak jednoznaczne ”- mówi artysta. Gdy pracuje, nieuchronnie pojawiają się pytania i szuka anatomów w poszukiwaniu odpowiedzi. „Czasami chcę wiedzieć, co to jest ogólna struktura anatomiczna i jaka jest cecha osobowości, na którą patrzę. Klatki piersiowe. Jak duża jest wariancja kształtu? Czy przeceniam to? Zawsze się zastanawiam, czy widzę to dokładnie? Czy czytam to, prawda?
Ostatecznie Nilsson ma nadzieję, że jej prace zapoznają ludzi z wewnętrznym krajobrazem ludzkiego ciała - „podstawowym ukształtowaniem terenu” - mówi. „Wszystko jest schludnie ułożone w tym pakiecie, który jest piękny graficznie, a także wysoce funkcjonalny”, dodaje. „Dla mnie kształty są nieskończenie interesujące. Jest tylko odpowiednia ilość symetrii i asymetrii. ”
Dwa najnowsze dzieła Nilssona zostaną zaprezentowane w „Teaching the Body: Artistic Anatomy in the American Academy, od Copley, Rimmer i Eakins po Contemporary Artists”, trzymiesięczne otwarcie wystawy w Boston University Art Gallery w Stone Gallery w styczniu 31
