Jest prawnuczką Richarda Wagnera, a jej życie zostało zdominowane przez światło i cień jego geniuszu. Ale jako nastolatka dorastająca w Bawarii w latach 50. i 60., Eva Wagner-Pasquier wpadła w oszałamiające spojrzenie na zupełnie inną ikonę muzyczną: Elvisa Presleya. Pamięta podekscytowanie, które wzbudził ponad pół wieku temu, przechodząc przez sąsiednie miasto podczas manewrów z armią amerykańską. Tak więc w zeszłym roku dołączyła do niej urodzona w Ameryce syn Antoine, Eva w końcu udała się do Graceland, aby złożyć hołd królowi. „Zawsze chciałam tam pojechać”, powiedziała, otwierając telefon, by wyświetlić wyidealizowany obraz Elvisa, którego używa jako tapety. „To było wspaniałe! Oczywiście zatrzymaliśmy się w hotelu Heartbreak. ”
Podróż do Memphis była lekką ucieczką od ciężaru prowadzenia rodzinnego biznesu jak żaden inny. Od 2008 roku, kiedy Eva i jej przyrodnia siostra Katharina zastąpiły ojca Wolfganga Wagnera, wyreżyserowali słynny letni festiwal operowy założony w 1876 roku przez Richarda Wagnera i od tego czasu zarządzany przez jego spadkobierców. W tym dwusetletnim roku urodzin kompozytora wielbiciele Wagnera wyruszają teraz na coroczną pielgrzymkę do siedziby jego wciąż potężnej domeny kulturalnej: uroczego miasta Bayreuth (wymawiane BY-royt ), położonego z dala od centrów miejskich Niemiec, w pagórkowate wzgórza Górnej Frankonii. „Wagner bez Bayreuth”, zauważa historyk kultury Frederic Spotts, „byłby jak kraj bez stolicy, religia bez kościoła”.
Od 25 lipca do 28 sierpnia wierni wejdą do słynnego Green Hill miasta do obleczonego w cegle pomarańczowego teatru festiwalowego Bayreuth - znanego na całym świecie jako Festspielhaus. Został zbudowany przez samego Wagnera, aby zaprezentować swoje rewolucyjne dzieła - w tym jego czteroczęściowy cykl Pierścienia, Tristan und Isolde i Parsifal - w innowacyjnej architekturze i inscenizacjach, które według niego były potrzebne. Bayreuth Festival stał się pierwszym pełnoprawnym festiwalem muzycznym współczesności, dziadkiem wszystkiego, od Salzburga i Spoleto po Bonnaroo, Burning Man i Newport Jazz Festival. W Bayreuth prezentowane są jednak tylko prace Wagnera. Po jego śmierci w 1883 r. Festiwal i teatr stały się świętą świątynią dla jego wyznawców, z których wielu przyjęło swoją ideologię zaciekłego niemieckiego nacjonalizmu, wyższości rasowej i antysemityzmu. Był ubóstwiany przez Adolfa Hitlera, którego wzrost został przyspieszony dzięki wsparciu rodziny Wagnerów na początku lat dwudziestych.
Festiwal przetrwał jednak przez wszystkie kataklizmy współczesnej historii Niemiec. W tym samym tygodniu Eva Wagner urodziła się w sąsiedniej wiosce w kwietniu 1945 r., Alianckie samoloty wojenne zniszczyły dwie trzecie Bayreuth. Wahnfried - okazały dom i grobowiec, który jest odpowiednikiem Gracelanda Wagnerów - został 45% zniszczony podczas pierwszego z czterech nalotów bombowych, które w jakiś sposób oszczędziły Festspielhaus . W 1951 r. Festiwal zaczął działać ponownie pod kierunkiem Wielanda Wagnera, wnuka kompozytora, który zmienił się na post-nazistowskiego wizjonera operowego i przemianował Bayreuth jako przystań dla awangardowych produkcji, które okresowo obrażały tradycjonalistów. Jednak lojaliści Wagnera nie wahali się, stojąc w kolejce przez dekadę i jeszcze więcej. W tym roku na około 58 000 biletów oferowanych na pięciotygodniowy festiwal wpłynęło 414 000 zgłoszeń z 87 krajów. Wyznanie, jak uważają jego wielbiciele, jest bezpośrednim spotkaniem z wzniosłością. Odsuńcie skojarzenia z Trzecią Rzeszą, mówią, i pozwólcie, aby ta fascynująca muzyka i żywiołowy dramat dotknęły waszej duszy.
Jeśli kiedykolwiek nuciłeś „Here Comes the Bride” (z Lohengrin Wagnera ) lub widziałeś Apocalypse Now (atak helikoptera „Ride of Valkyries”), już popijałeś studnię. Ci, którzy zanurzyli się w pełne opery Wagnera - długie i wymagające, a jednak płynące i kłębiące się niczym wielka rzeka myśli i uczuć - często doświadczają podziwu. „Jest tak bogaty i głęboki - czasami jest jak narkotyk. Jeśli poddasz się i puścisz, to naprawdę wciągnie Cię w tajemniczy świat - powiedział w lutym na NPR Jonas Kaufmann, słynny niemiecki tenor. - Jego muzyka jest emocjonalnie podobna do innych - mówi Janet Ciriello, członek Towarzystwo Wagnera z Los Angeles, które uczestniczyło w festiwalu w Bayreuth „sześć lub siedem razy” od 1985 roku. „Chwyta cię i musisz z tym zostać. Niezależnie od tego, czym jest problem - chciwość, moc czy Eros - w jakiś sposób udaje mu się objąć uczucia wszystkich. ”Dodaje jej mąż Nick Ciriello:„ Uwielbiam Donizetti, Mozarta i Verdiego, oczywiście, i Pucciniego. Wszyscy ci ludzie poruszają cię i chwytają, ale Wagner podnosi cię i uderza o ścianę. Jesteś w jego rękach. On jest wielkim czarodziejem.
David McVicar, znany szkocki dyrektor teatru i opery, uważa, że potencjalnym fanom Wagnera niepotrzebnie wystraszyła postrzegana trudność jego dzieł. „Nie podoba mi się pomysł, aby jakikolwiek kompozytor operowy traktowany był jako rodzaj intelektualnego Everestu, na który trzeba się wspinać” - mówi McVicar, reżyser Die Meistersinger Wagnera i cykl dzwonka . „Jeśli masz taką zdolność, jeśli masz otwartość umysłu, Wagner porozmawia z tobą bezpośrednio. Dotrze do ciebie. Znajdzie w tobie różne rzeczy.
Z tego samego powodu, mówi McVicar, ludzie mają tendencję do znajdowania wszystkiego, czego chcą w kosmosie Wagnera i wykorzystywania go do własnych celów. „Wagner nie stworzył Hitlera” - mówi. „Hitler znalazł to, czego szukał w Wagner. Zawsze jest ciemna i jasna strona - wewnętrzne napięcie w pracach, ponieważ było to wewnętrzne napięcie wewnątrz samego Wagnera. Interesuje mnie wyobraźnia. Interesuje mnie błyskotliwość muzyki, która jest na tak wysokim poziomie inspiracji. ”
Z czasem aprecjacja nasila się, mówi Philippe Jordan, urodzony w Szwajcarii dyrektor muzyczny Opery Paryskiej. „Fascynującą rzeczą w Wagner jest to, że jest łatwo dostępny od samego początku - każdy rozumie energię„ Jazdy Walkirii ”- ale im bardziej wchodzisz do jego wszechświata, tym głębiej możesz się udać i jest to proces co nigdy się nie kończy ”- mówi Jordan. „Prowadzę teraz mój trzeci cykl Ringów [w Paryżu] i odkryłem rzeczy, których wcześniej nie byłem świadomy, chociaż myślałem, że bardzo dobrze znam wynik”.
William Berger, autor Wagner Without Fear i komentator Metropolitan Opera Radio Siriusa XM, nieustannie znajduje więcej do podziwiania. Ostatnio, jak mówi, uderzyła go jedność oper. „ Tristan [und Isolde] jest doskonałym przykładem”, mówi Berger, „ponieważ pierwszy takt jest znanym nierozstrzygniętym akordem, a ostatnim taktem jest rozdzielczość tego akordu. A wszystkie pięć godzin między nimi zaczynają się od A do B. ”
***
To popiersie z brązowego portretu niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera autorstwa artysty Arno Brekera, mieszka w Bayreuth w Niemczech, gdzie odbywa się coroczny festiwal ku czci jego dzieła. (Getty Images) 
Portret Richarda Wagnera. (WikiCommons) Eva Wagner-Pasquier i Katharina Wagner, przyrodnie siostry i prawnuczki Richarda, od 2008 roku współreżyserują Festiwal w Bayreuth. (© Bayreuther Festspiele) 
Bayreuth Festspielhaus, który został otwarty w 1876 roku, widziany z terenów festiwalu. (© Bayreuther Festspiele) 
Adolf Hitler spaceruje po ogrodach Wahnfried House podczas corocznego festiwalu Bayreuth w 1938 r. W towarzystwie synowej Richarda Wagnera Winifred i jej synów Wielanda (z prawej) i Wolfganga (z tyłu). (© Bettmann / Corbis) 
W Bayreuth regularnie wykonuje się operę Wagnera Parsifal . Na zdjęciu u góry: Burkhard Fritz (Parsifal), Detlef Roth (Amfortas); na pierwszym planie: Kwangchul Youn (Gurnemanz), Susan Maclean (Kundry) (© Bayreuther Festspiele / Zdjęcie: Enrico Nawrath) 
Lohengrin, występujący tutaj z Annette Dasch jako Elsa von Brabant i Susan Maclean jako Ortrud, jest źródłem melodii znanej powszechnie jako „Here Comes the Bride”. (© Bayreuther Festspiele / Zdjęcie: Enrico Nawrath) 
„Wyciszone głosy” można zobaczyć na tle popiersia Richarda Wagnera na Festival Hill w Bayreuth w Niemczech. (© Daniel Karmann / dpa / Corbis) 
Opera Wagnera w Bayreuth Festpielhaus na swój czas miała wiele innowacyjnych funkcji, w tym zatapianie dołu orkiestry pod zakrzywionym kapturem, aby wyeliminować rozproszenie wizualne dla publiczności i zdejmowanie ozdobnych rzędów skrzynek bocznych, w których haut monde zwykle wirował wokół i zaglądał do lorgnet ze złotem. (© Bayreuther Festspiele) Urodzony w Lipsku w 1813 r. I wygnany politycznie do Zurychu i Paryża na ponad dekadę po rewolucyjnych powstaniach z lat 1848–49, Wagner walczył przez większą część swojej wczesnej kariery o uznanie i nagrody, które jego zdaniem były jego należne. Był kłótliwy, okazały, manipulacyjny - pod wieloma względami okropną postacią. „Wykorzystywał kobiety, oszukiwał przyjaciół i ciągle szukał pieniędzy, aby zapłacić za swój luksusowy styl życia”, pisze Dirk Kurbjuweit w Spiegel Online International. Co gorsza, z punktu widzenia Wagnera, jego opery były powszechnie źle rozumiane i pogardzane przez wielu współczesnych mu ludzi. „Preludium do Tristana i Islode przypomina mi stare włoskie malarstwo męczennika, którego jelita powoli rozwijają się z jego ciała na szpuli” - pisał znany krytyk Eduard Hanslick w 1868 roku. „Wagner jest wyraźnie szalony” - zasugerował kompozytor Hector Berlioz. Przyjąwszy łagodniejsze podejście, XIX-wieczny amerykański humorysta Bill Nye zaryzykował: „Muzyka Wagnera jest lepsza niż się wydaje” - wiersz często mylnie przypisywany Markowi Twainowi, entuzjastowi Wagnera, który z przyjemnością go cytował.
Jednak do czasu swojej śmierci w Wenecji w 1883 roku Wagner stał się kulturalną gwiazdą. Społeczeństwa Wagnera pojawiły się na całym świecie. Został okrzyknięty awatarem nowego porządku artystycznego, bohaterem Baudelaire'a i Rimbauda, „idolem impresjonistów, realistów, dekadentów, postimpresjonistów i modernistów aż do Prousta i Thomasa Manna”, mówi historyk Jacques Barzun w 1958 r. wydanie Darwin, Marks, Wagner.
Niezależnie od tego, jak potężne dla nie-Niemców, dzieła Wagnera uderzyły jeszcze głębiej w rodaków, szczególnie w czasach, gdy po zjednoczeniu Niemiec w 1871 r. Stał się symbolem narodowym, jak Szekspir, Cervantes i Dante. Koncepcja Wagnera na temat narodowości miała jednak brzydką stronę: faworyzował Niemcy niezniszczone przez wpływy żydowskie, wypowiadając swoje poglądy w znanej broszurce Das Judentum in der Musik (Żydostwo w muzyce), która pomogła podnieść wiatr w żagle rodzący się ultra-nacjonalistyczny ruch, który żywił się powszechną wrogością wobec Żydów. „Jednak nawet w refrenie XIX-wiecznego antysemityzmu rażenia Wagnera wyróżniały się złośliwą intensywnością” - pisze historyk muzyki i krytyk nowojorski Alex Ross Ross, który pisze książkę o Wagnerze.
Po jego śmierci wdowa kompozytora Cosima Wagner (córka Franciszka Liszta) utrwaliła tożsamość Bayreuth jako duchowego centrum ruchu. Zięć Wagnera Houston Stewart Chamberlain został intelektualnym przywódcą, bardzo podziwianym przez młodego Hitlera. Gdy przyszły dyktator powstał w latach dwudziestych XX wieku, rodzina Wagnerów objęła go publicznie. Kiedy Hitler został uwięziony po nieudanym puczu w piwnicy 1923 r., Winifred Wagner, synowa Richarda, przyniosła mu gazetę, na której napisał Mein Kampf. (Zmarła w 1980 roku, wciąż wierząc w jego wielkość.) Jako kanclerz Hitler stał się stałym gościem Wahnfried i Festspielhaus : Bayreuth stał się „teatrem dworskim Hitlera”, w znanym wyrażeniu Thomasa Manna - reputacja, która prześladuje festiwal do dziś, podobnie jak wszelkie ślady kultu.
Philippe Jordan przyznaje, że wahał się przed wyjazdem do Bayreuth, zanim w ubiegłym roku został zaangażowany w dyrygowanie Parsifalem na festiwalu. „Zawsze fascynował mnie Wagner i zawsze go kochałem, ale chciałem uniknąć„ niemieckiego ” Wagner i tego rodzaju pielgrzymki, które kojarzą ci się z Wagnerem i Bayreuth, to rodzaj fanatyzmu ”- mówi Jordan, który poprowadzi Wiedeńską Orkiestrę Symfoniczną w następnym sezonie. „Wagner nie jest dla mnie tylko niemieckim kompozytorem - jest uniwersalny. Był pierwszym paneuropejskim kompozytorem. ”
W końcu genialna atmosfera Bayreuth i idylliczne otoczenie były miłą niespodzianką, jak stwierdził Jordan, i bardzo sprzyjały występom. „Tamtejsi ludzie nie są fanatykami - po prostu uwielbiają jego muzykę”. Dodaje: „Muzyka sama w sobie nie jest polityczna. Sama muzyka nie może być antysemicka. Notatki to notatki, a muzyka to muzyka. ”
***
Nie trzeba dodawać, że Niemcy zmieniły się dramatycznie od 1945 r. I obecnie jest prawdopodobnie najlepiej zarządzaną i najlepiej zachowaną potęgą na świecie. Na pięknym terenie Parku Festiwalowego w Bayreuth, tuż pod operą, wystawa plenerowa Verstummte Stimmen (Wyciszone głosy) indywidualnie upamiętnia żydowskich artystów, którym w najciemniejszym okresie zakazano korzystania z Bayreuth; wielu z nich zostało ostatecznie zamordowanych w obozach śmierci. Bohaterskie popiersie Wagnera, ukształtowane przez ulubionego rzeźbiarza Hitlera, Arno Brekera, mierzy wzrokiem wysokie tablice pamiątkowe. „Niemcy są jedynym krajem, który wzniósł pomniki lamentujące ze swojego najbardziej haniebnego epizodu” - skomentował w Bayreuth podczas otwarcia wystawy w lipcu 2012 r. Avo Primor, były ambasador Izraela w Niemczech.
Związek Wagnera i nazistowskich Niemiec jest tak silny, że jego muzyka nie jest jeszcze publicznie wykonywana w Izraelu. „Nadal mam wrażenie, które szanuję, tak długo jak ocalali z Holokaustu, nie musimy zmuszać ich do tego, nie w miejscach publicznych”, wyjaśnia Gabriela Shalev, prezydent izraelskiej uczelni i były ambasador ONZ, który uczestniczył w festiwalu w Bayreuth rok temu i był bardzo poruszony. „Możemy słuchać go w domu z przyjaciółmi. Większość z nas wyjeżdża za granicę - ludzie, którzy chcą usłyszeć Wagnera, słyszą go w Londynie, w Nowym Jorku, w Monachium ”. Dziadkowie Shaleva ze strony matki zostali zamordowani w Auschwitz, ale dorastała w niemieckojęzycznym domu otoczonym niemieckimi książkami i kulturą . Jej rodzice słuchali Beethovena i Wagnera. „Więc jest to część ambiwalencji, którą ja jako Żyd i Izraelczyk kupiłem Bayreuth”, mówi.
Żydowscy dyrygenci James Levine i Daniel Barenboim należą do czołowych tłumaczy Wagnera w naszych czasach, w Bayreuth i gdzie indziej. Leonard Bernstein był kolejnym, którego zamiłowanie do muzyki sprawiło, że mimo głębokich obaw grał Wagnera. Nieżyjący dyrygent Filharmonii Nowojorskiej badał swoje konflikty w niewydanym dotąd filmie dokumentalnym z 1985 roku, nakręconym odpowiednio w pokoju egzaminacyjnym Zygmunta Freuda przy Berggasse 19 w Wiedniu. On zapytał:
„Jak tak wielki artysta - tak proroczy, tak głęboko rozumiejący ludzką kondycję, ludzkie mocne i słabe strony, tak Szekspir w równoczesnym ogromie i szczegółach swoich spostrzeżeń, nie mówiąc już o zadziwiającym muzycznym opanowaniu - jak czy ten pierwszorzędny geniusz może być człowiekiem trzeciego stopnia? ”
Jego odpowiedź nie rozwiązała problemów.
„Wydaję dwie i tylko dwie jasne, niepodważalne prawdy” - powiedział Bernstein. „Po pierwsze, że był wzniosłym geniuszem o nieporównywalnej mocy twórczej, a po drugie, że był nieprzyjemnym, a nawet nie do zniesienia megalomanem. Wszystko inne w Wagner jest dyskusyjne, a przynajmniej interpretowalne. ”
Bez końca. W 1924 r. Biograf Ernest Newman przeprosił za wydanie czterech tomów kompozytorowi. „Mogę jedynie wytłumaczyć, że temat Wagnera jest niewyczerpany” - napisał. Dzisiaj tysiące książek są wymienione w katalogu Biblioteki Kongresu pod nazwą Wagner. Jeszcze więcej zostało opublikowanych w tym dwusetletnim roku, gdy na całym świecie montowane są 22 nowe i ożywione produkcje Ringów. Jednak każde pokolenie przychodzi do Wagnera od nowa, zaczynając od zera.
Jednym z takich nowoprzybyłych jest Antoine Wagner-Pasquier, który, podobnie jak jego matka Eva, dąży do skrócenia swojego nazwiska do Wagnera dla uproszczenia.
Urodzony w Evanston w stanie Illinois, wychowany głównie w Paryżu i Londynie, Antoine studiował teatr na Northwestern University i kręcenie filmów na New York University, dużo podróżował, nauczył się mówić w sześciu językach i został producentem i fotografem rockowym. Nauczył się także czegoś od swojego ojca, francuskiego filmowca Yvesa Pasquiera. Antoine nie spieszył się z historią rodziny Wagnerów, ale teraz, mając 30 lat, nakręcił film z Andym Sommerem, Wagner: Geniusz na wygnaniu, pokazany tej wiosny w europejskiej telewizji i wydany jako DVD 1 lipca. Podróże Wagnera przez górzyste szwajcarskie krajobrazy, które wpłynęły na powstanie cyklu Pierścienia . Najważniejszym punktem pod każdym względem było znalezienie miejsca nad chmurami, w którym Wagner powiedział, że zainspirował go napisać „Jazda Walkirii”. „Czułem się, jakbym przechodził przez jego zestawy” - mówi Antoine .
Czy dzięki swojemu pochodzeniu mógł kiedyś zobaczyć się w Bayreuth?
„Powoli zmierzam w tym kierunku” - mówi. „W najbliższej przyszłości mam inne plany, inne pragnienia. Ale prawdą jest, że jeśli kiedyś się pojawi, to nie jest coś, co po prostu wyrzucę z procesu, ale coś, co oczywiście rozważę. ”
To może być lub nie muzyka dla uszu jego matki, Evy,
Dorastała w Bayreuth, kiedy jej wujek Wieland i ojciec Wolfgang wyreżyserowali festiwal. Przez wiele lat mieszkała na terenie Wahnfried. Pamięta, jak jako młoda dziewczyna wspinała się po krokwiach Festpielhaus i straszyła dyżurnego stróża na służbie. Ale jej życie rodzinne przebiegało przez cały cykl Sturm und Drang of the Ring . Po drugim małżeństwie jej ojciec długo się wyobcował i zawsze sporo kontrowersji, rodzinnych waśni i plotek - artystycznych, finansowych, politycznych. Przychodzi razem z terytorium. Wagnerowie to rodzina królewska kultury niemieckiej, z całym tym publicznym przeglądem, który się z tym wiąże.
Rezultatem było skoncentrowanie całej energii Evy na tym, na czym jej najbardziej zależy, a mianowicie na przetrwaniu Festiwalu w Bayreuth jako żyjącego i wciąż rozwijającego się przedsięwzięcia kulturalnego, odświeżonego przez nowe produkcje dzieł jej pradziadka. To ogromny, całoroczny wysiłek z udziałem setek artystów i rzemieślników w odległych lokalizacjach, wszystko na krótką, pięciotygodniową serię światowej klasy występów operowych.
„Zaczyna się, gdy masz mały model” z proponowanego zestawu scenicznego, powiedziała na kilka miesięcy przed otwarciem długo oczekiwanej nowej produkcji pierścieni tego lata przez Franka Castorfa. „Potem pojawia się projektant i reżyser, a teraz, nagle, w zeszłym tygodniu, ten mały model był już na scenie dla Das Rheingold . To jak cud, jak poród - coś absolutnie wyjątkowego. ”
A potem, w noc premiery, pierwsza przedłużona nuta Pierścienia wyłoni się z ciszy jamy orkiestry Festspielhaus, a dramat zacznie się od nowa.
Cytaty Leonarda Bernsteina udostępnione dzięki uprzejmości The Leonard Bernstein Office, Inc.
