W niezwykłym nowym filmie Stevena Spielberga „ Lincoln” dominuje przenikliwy występ Daniela Day-Lewisa. Aspektem postaci Lincolna, która świeci cały czas na ekranie, i że Day-Lewis tak znakomicie uchwycił, jest jego zdolność do wtrącania się w opowieści jako sposobu na zjednoczenie jego „drużyny rywali”. Film zamyka Kongres uchwalający 13. poprawkę, zakończenie wojny domowej, a ostatecznie śmierć prezydenta z ręki Johna Wilkesa Bootha.
Booth był najmniej utalentowanym synem urodzonym w XIX-wiecznej dynastii aktorskiej, kierowanej przez patriarchę Juniusa Bootha, z udziałem starszego syna Edwina Bootha, który zasłynął jako największy Hamlet tego wieku. Edwin Booth był na tyle gwiezdną obecnością, że jego kariera przetrwała hańbę brata i nadal kwitła. W 1888 r. Założył The Players, klub znajdujący się w jego kamienicy Gramercy Park, poświęcony aktorom, malarzom, pisarzom i mecenasom sztuki.
Do Amy Henderson dołączają artyści Everett Raymond Kinstler (po lewej) i Christopher Plummer (po prawej). (Amy Henderson) Tuż przed Świętem Dziękczynienia wziąłem udział w gwiazdorskim wydarzeniu w The Players, gdy klub świętował jednego z największych malarzy portretów w Ameryce, nazywając pokój na jego cześć. Przez kilka dziesięcioleci artysta Everett Raymond Kinstler przedstawiał kultowe postacie z życia i czasów Ameryki - przywódców politycznych (w tym prezydentów), gwiazdorów kultury i najwybitniejszych artystów w kraju. Gracze byli wizytówką jego pracy, a jego ściany ożywiają jego przedstawienia takich opraw, jak John i Lionel Barrymore, Alfred Drake, Jason Robards i Katharine Hepburn. Od 18 listopada znajduje się piękna tablica z ogłoszeniem jednego z centralnych miejsc spotkań klubu jako „Everett Raymond Kinstler Room”.
Zasadniczo Ray Kinstler jest gawędziarzem. Zaczynał jako ilustrator książek w miękkiej oprawie i nauczył się, jak ważne jest opowiadanie historii, malując okładki książek Agatha Christie, W. Somerset Maugham i DH Lawrence. Ucząc się handlu graficznego, malował także kurtki z płyt albumowych i komiksy podczas „złotego wieku komiksów” w latach 50. Potem zafascynował go pomysł malowania ludzi - kopania i badania osobowości, schodzenia pod powierzchnię i malowania portretów o prostocie i sile. To tutaj Kinstler doskonalił sztukę opowiadania historii, która stała się jego znakiem rozpoznawczym.
National Portrait Gallery to główne repozytorium portretów Kinstlera, zawierające ponad 180 obrazów i szkiców jego prac. Ich zasięg świadczy o jego szerokim zrozumieniu amerykańskich doświadczeń i obejmuje prezydentów Geralda Forda, Ronalda Reagana i Richarda Nixona, artystów Jamesa Montgomery'ego Flagga i Howarda Chandlera Christy'ego, gwiazdy filmowe Jamesa Cagneya, Johna Wayne'a, Paula Newmana i Gregory'ego Pecka, wykonawców Tony Bennett, Yo Yo Ma, Placido Domingo oraz pisarze Ayn Rand, Arthur Miller i Tom Wolfe.
Portret Ratharine Hepburn - obraz, który określiła jako „ulubionego” - był centralnym punktem wystawy, którą kuratorowałem w 2007 roku z okazji setnej rocznicy urodzin aktorki. Jego opowieści o malowaniu Hepburn odzwierciedlają delikatną równowagę, jaką artysta musi utrzymywać z opiekunami, którzy mogą być, powiedzmy, silnymi woli i opiniotwórcami. Na szczęście Kinstler jest chwiejnym gawędziarzem, który potrafi przełożyć swoje doświadczenia na historie, które rozbrzmiewają równie łatwo w rozmowie, jak na jego płótnach.
Portret Edwina Bootha (National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; prezent Charlotte Arnold, 1920) Wydarzenie Graczy poświęcone Pokoju Kinstlera było również świętem odsłonięcia („wernisażu”) jego nowego portretu Christophera Plummera, zdobywcy Oscara-Tony-Emmy'ego, który jest jednym z największych aktorów naszych czasów. Żywym osobistościom zatłoczonym w Kinstler Room Plummer opisał, dlaczego tak bardzo podziwia twórczość artysty: „W przeciwieństwie do wielu współczesnych artystów, którzy otulają się życiem, Ray z radością odkrywa, co inspiruje siedzącego. Jego praca ujawnia nadzieję, humor i radość życia. ”
Plummer miał rację i uchwycił, dlaczego portret Kinstlera przyciąga uwagę i wzbudza przyjemność i zrozumienie. Z jego pociągnięciami pędzla dzieje się coś cudownego - wyczuwalna energia i dynamiczne poczucie charakteru, które ujawnia się z rozmachem.
Przede wszystkim chodzi o historię.
