Łatwo jest lekceważyć minimalistyczne dzieła sztuki. Obrazy o prostych liniach i geometrycznych kształtach z pewnością mogą frustrować widzów, którzy preferują estetykę bardziej reprezentacyjnych dzieł. Słyszałem zwykłe cyniczne komentarze podczas przeglądania nowej wystawy Blinky Palermo: Retrospective 1964–1977, teraz otwartej w Hirshhorn.
„Koleś, co to jest ?” „Dlaczego to jest nawet w muzeum” „Mam farby. Mam linijkę. Czy mogę dostać wystawę?”
Blinky Palermo to trudny program. Odwiedzający staje przed białymi ścianami, które tworzą kolorowe kształty geometryczne. Istnieje kilka etykiet i ławek, które odwracają uwagę od prac. Spektakl podzielony jest na trzy pozornie biograficzne części: pierwsza sekcja składa się z przedmiotów z czasów artysty, gdy dorastał jako artysta w Niemczech, druga dotyczy zdjęć i szkiców dzieł specyficznych dla strony, a trzecia sekcja to prace z czas artysty, który spędził mieszkając w Nowym Jorku.
Sam artysta jest prawie tak samo iluzoryczny i skomplikowany jak jego sztuka. Najpierw jego imię. Pierwotnie był Peter Schwarze. Zaadoptowany jako niemowlę ze swoim bratem bliźniakiem Michaelem, stał się Peter Heisterkamp. Ale na początku lat sześćdziesiątych, kiedy poznał Josepha Beuysa i dołączył do klasy tego XX-wiecznego artysty w Dusseldorf Art Academy, Heisterkamp albo otrzymał imię, albo przybrał imię szefa gangsterów z Filadelfii Blinky Palermo. (Frank „Blinky” Palermo był pięciometrowym, wszechobecnym złym facetem - gangsterem z Filadelfii, który został oskarżony, skazany i skazany na więzienie federalne i który odbył 7 i pół roku 15-letniego wyroku za walczyć o naprawę i prowadzenie nielegalnej gry liczbowej w latach 40. i 60.)
Blinky, artysta, dorastał w Niemczech. „Ale on był zafascynowany Ameryką”, powiedziała kuratorka Evelyn Hankins, współpracownikowi Arcynty Ali Childs, reporterowi ATM. Po wizycie w Nowym Jorku w 1970 roku u Gerharda Richtera wróciła w 1973 roku i założyła studio na Manhattanie. I w tym krótkim czteroletnim okresie, zanim zmarł tajemniczo - być może z powodu choroby serca podczas wakacji na Malediwach - Blinky Palermo zatytułował wiele swoich prac nazwami miejsc w Nowym Jorku - Wooster Street, Coney Island, 14th Street. Tytuł pracy z 39 paneli aluminiowych z 1976 r. Pomalowanych na czerwono, żółto i czarno „To the People of New York City” (powyżej) wyraźnie wyraża jego przywiązanie do przybranego domu.
Po II wojnie światowej ciężko jest powiązać Blinky z jakimkolwiek rodzajem sztuki, abstrakcją lub okresem sztuki. Jego wpływy są tak międzynarodowe, jak Piet Mondrian i Marcel Broodthaers, podobnie jak Amerykanie, Mark Rothko i Barnet Newman.
Jak mówi nam Hankins. „Wszystko działa, widać to ręcznie.” W 2003 roku brytyjski krytyk Adrian Searle zdefiniował sztukę Palermo jako „powściągliwą poezję”.
Praca „Schmettling II (Butterfly II)” jest fascynującym trójwymiarowym obrazem i rzeźbą reliefową, która niestety traci swoją magię na każdym zdjęciu. (Więc idź zobacz show!) „Korpus” „motyla” jest wykonany z niestandardowej deski z drewna, pomalowanej na czarno na przedniej stronie i czerwonej po bokach. Rezultatem jest ciągle zmieniający się kawałek, który wykręca się i odsłania żywe czerwienie podczas poruszania się widza.
„Obiekt lustrzany” może wydawać się płaski czarno-biały, ale w rzeczywistości składa się z dwóch trójwymiarowych trójkątów, jednego z miękkiej czerni i jednego z odblaskowego metalu. Refleksyjność utworu jest zaskakująca. Najpierw wydaje się biały, ze względu na ściany galerii, ale następnie odzwierciedla mnóstwo kolorów z prac wyświetlanych na innych ścianach.
Wiele dzieł Palermo zaprasza do eksploracji pod różnymi kątami i odległościami. Jak inaczej można odkryć, że „Bez tytułu” z 1967 r. Jest tak naprawdę farbą olejną na płótnie rozłożonym na znalezionej tablicy? Prace mogą w dużej mierze składać się z pomalowanej geometrii, ale niekonwencjonalne materiały i lekka niecodzienność utworów nadają spektaklowi ekscentryczny charakter i rozświetlają charakter malarza.
W tym względzie serial ma podobieństwa do retrospektywy Hirshhorna zeszłego lata innego artysty wykonanego przed jego czasem, „Yves Klein”. Przypadkowo obaj artyści zmarli w wieku 34 lat w odstępie zaledwie 15 lat.
„jest uważany za artystę” - mówi Hankins - „ponieważ naprawdę interesuje go rodzaj ekspresyjnych możliwości i ograniczeń malarstwa”.
„Był sztuką o spokojnym, czystym głosie” - napisał Searle - „choć często zawierał dość skomplikowane rzeczy”.
Jest to pierwsza amerykańska retrospektywa twórczości Palermo i wiele z nich zostało zapożyczonych ze zbiorów europejskich, których nigdy nie widziano w Stanach Zjednoczonych. Poznaj kolorowe wyrażenia Blinky już do 15 maja 2011 r.
