Poproś typowego Euro-Amerykanina, aby wyczarował obraz Indianina, a jest szansa, że nadal będzie mógł dowiedzieć się o nich fotograf Edward S. Curtis. W latach 1907–1930 Curtis podróżował po Ameryce Północnej, rejestrując ponad 40 000 zdjęć ludzi w ponad 80 różnych plemionach, tworząc tysiące woskowych nagrań miejscowych piosenek oraz spisując historie, historie i biografie, pisze Alex Q. Arbuckle dla Mashable .
powiązana zawartość
- Dlaczego archeolodzy celowo podpalają wczesne amerykańskie witryny
- Negatywne podejście do Edwarda Curtisa
Projekt dokumentalny ostatecznie stał się 20-tomową serią, zatytułowaną The North American Indian, magnum opus, którą The New York Herald nazwał „najbardziej ambitnym przedsięwzięciem wydawniczym od czasu powstania Biblii Króla Jakuba”, jak donosi Gilbert King dla Smithsonian. com .
Ostatni tom projektu został opublikowany w 1930 roku. Dziś ponad 1000 jego obrazów jest dostępnych online za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, pisze Josh Jones dla Open Culture .
Jones zwraca uwagę, że na obrazy dokumentalne, które Amerykanie kojarzą z początkiem XX wieku - zdjęcia wykonane przez Dorotheę Lange, Walker Evans i innych - wpływ ma praca Curtisa. Należy jednak zauważyć, że spuścizna fotografa i etnologa-amatora była dodatkiem do mitu, że rdzenni Amerykanie byli stoickimi, szybko znikającymi ludźmi, w oparciu o sposób, w jaki przedstawił ich na swoich fotografiach.
W tym czasie jego uznanie dla ludzi, których sfotografował, mogło wydawać się godne pochwały w porównaniu z nietolerancją wielu współczesnych mu ludzi. Jednak jego dzisiejszym dziedzictwem jest propagowanie fałszywych stereotypów na temat rdzennych Amerykanów, a także brak konfrontacji z rzeczywistością, którą widział wokół obiektywu, niszczycielskiej szkody wyrządzonej przez politykę Stanów Zjednoczonych rdzennej ludności.
W kampanii finansowania społeczności dla własnej pracy na temat współczesnych Indian amerykańskich mieszkających w Los Angeles fotograf Navajo Pamela J. Peters pisze, że stereotypy, które przedstawiła praca Curtisa, pozostają aktualne. „[Zostały] odtworzone, zaktualizowane i wzmocnione przez nowsze pokolenia, tak że większość Angelenos i Amerykanie jako całość nadal nie postrzegają Indian amerykańskich jako współczesnych ludzi, a jedynie relikty przeszłości”.
King pisze, że w tym samym czasie, co podróże Curtisa, dzieci rdzennych Amerykanów były odbierane rodzicom i zmuszane do szkół z internatem. Curtis tego nie udokumentował. Wyretuszował również swoje zdjęcia, aby usunąć ślady współczesnego życia - na przykład zegar stał się rozmytą plamą na zdjęciu zatytułowanym W domku w Piegan .
„Jednak ze względu na dokładną dokumentację Curtisa niektórzy współcześni członkowie plemienia wykorzystują Indian Ameryki Północnej do identyfikacji przodków i obiektów kulturowych o kluczowym znaczeniu dla ich historii”, pisze kustosz Deana Dartt z Portland Art Museum. Wartościowe jest oglądanie pracy Curtisa krytycznym okiem: Dartt przedstawił pracę Curtisa na niedawnej wystawie, która zestawiła stuletnie fotografie z dziełem współczesnych fotografów indiańskich.
„Jeśli chcemy pokazać pracę Curtisa, musieliśmy to zrobić w sposób, który naprawdę rozpakowuje krytyczne problemy, a także uprzywilejowuje współczesny głos Native nad głosem [Curtisa]”, mówi Dartt Dalton Walker z Native Peoples . Wystawa została zamknięta 9 maja i prezentowali ją Zig Jackson, Wendy Red Star i Will Wilson. Na szczęście ich portfele można przeglądać online.
Czerwona gwiazda z Portland jest artystką multimedialną, której prace są oparte na jej dziedzictwie kulturowym i wychowaniu na rezerwacie Apsáalooke w południowo-środkowej Montanie. Jej fotografie są żywe, mieszając stereotypowe i autentyczne obrazy. W swojej serii autoportretów „Cztery pory roku” nosi tradycyjny strój, który na pierwszy rzut oka może wydawać się znajomy. „Przy dalszej inspekcji widz widzi haczyki trzymające w tle, wiele zwierząt to nadmuchiwane zabawki, a celofan [służy] do wywoływania odbijającej jakości wody”, pisze Luella N. Brien dla Native Peoples . Na wystawie zmieniła znane wizerunki Medicine Crow i innych znanych przywódców indiańskich z notatkami i dodatkowymi informacjami, czasami nawiązując do siebie.
„Dzięki tym dziełom Red Star robi potężny ruch, by odzyskać swoją historię”, pisze Marissa Katz dla Go Local PDX .
Zig Jackson, znany również jako Rising Buffalo, pochodzi z Mandan, Hidatsa i Arikara. Był pierwszym fotografem indiańskim, którego prace zostały zebrane przez Bibliotekę Kongresu. Stara się rozbijać stereotypy, dokumentować utowarowienie kultury Indian amerykańskich i kwestionuje rolę samej fotografii. Szczególnie skuteczne są jego dwie serie „Indian fotografowanie turystów fotografowanie Indian” i „Indian fotografowanie turystów fotografowanie świętych miejsc”.
„Jestem niecierpliwy ze względu na sposób, w jaki kultura amerykańska zachwyca się jednym szczególnym momentem w wymianie fotograficznej między społeczeństwami euroamerykańskimi i amerykańskimi Aborygenami: dekady od 1907 do 1930 roku, kiedy fotograf Edward S. Curtis wyprodukował swoją pracę magisterską”, pisze Wilson, fotograf z Diné, który dorastał w Narodzie Navajo na swojej stronie internetowej. W swojej pracy The Critical Indigenous Photographic Exchange pisze, że stara się zastąpić portrety, które Curtis zabrał ze swoją własną misją dokumentalną. Jego seria zawiera „blaszki”, które pomagają mu w pracy z czasem. Współpracuje również ze swoimi opiekunami, aby stworzyć swoje portrety, zamiast nakazywać im, aby zjechali w jakikolwiek sposób.
Utrzymują się stereotypy o rdzennych Amerykanach, ale ci artyści i wielu innych wypowiadają się silnie o dzisiejszych Indianach, którzy działają przeciwko obrazowi osadzonemu przez Curtis w popularnej świadomości 100 lat temu.
