Wystarczy, że zaczniesz tworzyć Charleston: arcydzieło z ceramiki, Jazz Bowl Viktora Schreckengosta, zostało niedawno nabyte i zaprezentowane w Muzeum Sztuki w Birmingham w Alabamie. Moim zdaniem Jazz Bowl - z których wyprodukowano kilkanaście - pojawił się w ostatnim dziesięcioleciu nie tylko jako jeden z najlepszych przykładów amerykańskiego stylu art deco, ale jako ikona nowego sposobu amerykańskiej tożsamości kulturowej.
Viktor miał zaledwie 25 lat, kiedy w 1930 roku zrobił pierwszy utwór w Cowan Pottery Studio w Rocky River w stanie Ohio. Pewnego dnia w biurze studia, kiedy nie miał przydziału, jak głosi historia, wyciągnął list z leja. Kobieta w Nowym Jorku chciała miseczkę z motywem nowojorskim.
Viktor zaczął od wykonania gipsowej formy w kształcie - odważnej formy parabolicznej. Kolejnym wyzwaniem było udekorowanie go. Kilka miesięcy wcześniej spędził Wigilię Bożego Narodzenia w Nowym Jorku, gdzie zachwyciły go drapacze chmur, pojechał do Radio City, gdzie z podłogi unosiły się organy, i słuchał muzyki Duke'a Ellingtona i Caba Calloway na Cotton Club w Harlemie. Naszkicował wszystkie te obrazy w jazzy stylu. Jedną z ostatnich rzeczy, które włożył, była perkusja ze słowem „Jazz”, która ostatecznie dała nazwę utworu.
Aby osiągnąć pożądany efekt, opracował nowatorską technikę. Najpierw przykrył miskę czarnym engobe - wodnistą gliną zmieszaną z glazurą. Następnie zarysował wzór w czarno-biały wzór; zwolnił to; następnie przykrył całą miskę polewą „Egyptian Blue” - rodzajem promiennego turkusu, podobnego do niektórych koralików znalezionych w grobowcu Tutanchamona. Potem wystrzelił ponownie. Rezultat był bogato dekoracyjny, ponieważ nieregularne rysowanie projektu tworzyło rodzaj blasku, prawie jak witraż. A egipski błękit wywołał uczucie, które próbował uchwycić - wspomnienie dziwnego niebieskiego światła Nowego Jorku nocą.
Kiedy to się skończyło, Guy Cowan wysłał utwór do Nowego Jorku - i natychmiast usłyszał, że kobieta, która go zleciła, chce jeszcze dwóch. Dopiero wtedy Viktor dowiedział się, że ta kobieta to Eleanor Roosevelt.
Po tym, jak Viktor wyprodukował Jazz Bowls dla Roosevelt, Cowan Pottery wprowadził go do produkcji. Ale firma założyła się w 1931 roku, załamana przez kryzys. Nie wiadomo dokładnie, ile wykonano Jazz Bowls, ale prawdopodobnie około 50 dużych podobnych do oryginału i być może aż 25 z innego projektu, który był tańszy w produkcji, czasami znany jako „The Poor Man's Bowl”. dekoracje zostały ręcznie zarysowane, a duże miski różnią się znacznie wykonaniem. Nie wiadomo, co stało się z misami, które zostały wykonane dla Eleanor, chociaż jej rola w zapewnianiu komisji jest udokumentowana w artykułach prasowych z lat 30. XX wieku, więc uważam, że ta historia jest prawdziwa.
Syn garncarza Viktor Schreckengost urodził się w Sebring w Ohio i zmarł w 2008 r. W wieku 101 lat. (Dwóch jego braci, Don i Paul, byli również ważnymi postaciami w projektowaniu ceramiki). Viktor był jednym z założycieli postacie nowoczesnego wzornictwa przemysłowego w Stanach Zjednoczonych. Jego dorobek obejmuje pierwszą nowoczesną masowo produkowaną amerykańską zastawę stołową, pierwszą ciężarówkę z kabiną nad silnikiem, pierwsze niedrogie samochody na pedały dla dzieci oraz pierwszy rower spawany w jednym kroku w elektrycznej komorze lutowniczej - innowacja, która obniżyła koszty produkcji o 50 procent i został wykorzystany w około 50 milionach bicylces. Projektuje także kostiumy, scenografie, oprawy oświetleniowe i meble do trawników; produkował akwarele i obrazy olejne, z których wiele zdobyło nagrody na wystawach muzealnych, oraz monumentalną rzeźbę "> Børge Ousland przepłynął kontynent latem 1996 do 97 roku, ale skorzystał z wiatru, gdy wiał na jego korzyść, wypuszczając spadochron, by zaciągnąć go do przodu. Aston używa wyłącznie siły mięśni - i mięśni, których potrzebuje. Na początku Aston o długości 5 stóp i 11 miał ze sobą około 200 funtów sprzętu, który ciągnie za sobą na dwóch sankach. bagaż to bezsensowny zestaw namiotu, pieca, paliwa i starannie racjonowanych dwóch funtów ziemi żywnościowej w czerwcu ubiegłego roku, ale debiut był opóźniony).
Dzieła czerpią znaczenie nie tylko z myśli i odczuć, które wkłada w nie artysta, ale także z miejsca ich umieszczenia. Poczucie jazzu w Birmingham jest wzruszające, co, jak wszyscy wiedzą, było miejscem jednego z najbardziej okropnych okrucieństw epoki praw obywatelskich, kiedy Klu Klux Klan umieścił bombę w 16 Baptist Church i zabił czterech młodych Afrykańczyków Amerykańskie dziewczyny. Ale Birmingham jest także miastem, które zadośćuczyniło. Muzeum sztuki zgromadziło ważną kolekcję dzieł afroamerykańskich artystów, niedaleko od Birmingham Civil Rights District, gdzie Birmingham Civil Rights Institute, Kelly Ingram Park, Sixteenth Street Baptist Church i Alabama Jazz Hall Sławy znajdują się.
W tym kontekście Jazz Bowl Viktora ma specjalny rezonans. Głównym celem Viktora w tworzeniu Jazz Bowl było znalezienie wizualnego odpowiednika czarnej muzyki jazzowej. Rzeczywiście sam był muzykiem (grał na klarnecie) i osobistym przyjacielem takich wielkich jazzowych mistrzów jak Art Tatum. Nie udawajmy, że tego rodzaju skrzyżowanie można osiągnąć w absolutnie doskonały sposób, oparty na doskonałym zrozumieniu lub całkowicie uwolnić się od kulturowych norm okresu. Niemniej jednak Jazz Bowl stanowi znaczący punkt zwrotny w kulturze amerykańskiej, kiedy biały artysta mógł spojrzeć na czarną muzykę jazzową jako paradygmat wielkich osiągnięć artystycznych - jako coś, co żarliwie świętować, model tego, co miał nadzieję osiągnąć w sztukach wizualnych.
Krótko mówiąc, Jazz Bowl oznacza krok w kierunku nowego rodzaju rozmowy kulturalnej - takiej, którą należy kontynuować. Co więcej, jest oszałamiająco piękny. Tego nie można przegapić.
