Ava Duvernay tworzy sztukę, która patrzy wprost na społeczeństwo i podejmuje ją. „Masowe uwięzienie jest dla mnie ważne. Złamanie czarnej rodziny jest dla mnie ważne. Trauma historii czarnej rodziny jest dla mnie bardzo ważna ”- mówi. Robi filmy, ponieważ chce pielęgnować piękno na świecie, ponieważ chce wzbudzić silne emocje u swoich widzów, ale jej sztuka jest także bronią, którą posługuje się ostrożnie i czule, ponieważ wierzy w „walkę o sprawiedliwość, walkę o dobro . ”DuVernay wyreżyserował filmy krótkometrażowe, dokumentalne, seriale i filmy fabularne. Dzięki swojej drugiej funkcji, Middle of Nowhere (2012), stała się pierwszą Afroamerykanką, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Sundance. Dlatego może przynieść Martina Luthera Kinga Jr. ( Selma ) oraz Nova, Charley i Ralph Angel Bordelon („Królowa cukru”). Seria, oparta na powieści Natalie Baszile i wyprodukowanej przez Oprah Winfrey, analizuje siły, które jednoczą i podziel troje rodzeństwa po śmierci ojca, przekazując im 800-hektarową farmę cukrową we współczesnej Luizjanie. do życia, spraw, aby były tak realne i wielowymiarowe, że widzowie dbają o nie, nawet gdy szykują się przeciwko światu, który chce je obsadzić. W końcu DuVernay zabiera ważne dla niej rzeczy - „przedstawienia rodziny, przedstawienia czarnej kobiecości, przedstawienia dobra nad złem” - i tworzy historie omylnych ludzi, których kochamy.
Kiedy DuVernay urodziła się w 1972 r., Dorastała w Compton, na południe od centrum Los Angeles, i ukończyła UCLA z dyplomem z języka angielskiego i studiów afrykańsko-amerykańskich. Zadebiutowała w reżyserii w 2008 roku dokumentem hip-hopowym This Is the Life , ciocia Denise pielęgnowała w niej miłość do sztuki, ale pokazała też, że sztukę i aktywizm można połączyć. Ciotka była zarejestrowaną pielęgniarką, która pracowała na nocnych zmianach, aby mogła „realizować swoją pasję w ciągu dnia, którą była sztuka, literatura i teatr… Była patronką. Pracowała by żyć. Ale w życiu kochała sztukę. Była przez to karmiona ”- mówi DuVernay. „To miało na mnie ogromny wpływ”. Jej matka była społecznie świadoma i obie kobiety nauczyły ją, że „można coś powiedzieć poprzez sztukę”.
DuVernay jest nieustraszony, mimo że pracuje w branży, która nie widziała wielu czarnych kobiet, które kierują, piszą lub utrzymują długowieczność kariery. Zaczynała jako publicysta i była w tym dobra. Z biegiem lat rozwinęła głos i wizję, która wkroczyła w rzeczywistość, gdy tworzyła więcej filmów, dokumentów i telewizji, które bez trudu łączyły sztukę i aktywizm w różnych formach. Gdy pytam ją o jej karierę, odpowiada: „Staram się być zmiennokształtną i robić wiele rzeczy. Jej kolejnym filmem jest Zmarszczka w czasie, oparta na powieści science fiction Madeleine L'Engle. Premiera filmu zaplanowana jest na marzec. Jest to pierwszy film fabularny na żywo z budżetem w wysokości 100 milionów dolarów lub więcej wyreżyserowanym przez kolorową kobietę. Odp .: ponieważ mogę. B: ponieważ tradycyjne ściany zawaliły się, więc jest większa elastyczność, a C: ponieważ nie można trafić w ruchomy cel. ”Jej świadomość społeczna i docenienie dobrej sztuki nie tylko informują o jej pracy, ale także o tym, jak ona działa. Planując „Queen Sugar”, który działa przez dwa sezony w sieci OWN i został zatwierdzony na trzeci, sporządziła listę możliwych reżyserów, a następnie zauważyła, że wszystkie były kobietami. „Pomyślałem: powinniśmy się do tego zobowiązać. W czasach, gdy w branży brakuje możliwości kobiet, moglibyśmy naprawdę wykorzystać naszą platformę do powiedzenia czegoś ważnego o skorygowaniu zła ”. W sumie 17 kobiet wyreżyserowało 29 odcinków z pierwszych dwóch sezonów. Pierwsze reżyserowanie DuVernay praca w scenariuszowej, nie dokumentalnej telewizji przyszła w 2013 roku w serialu Scandal . Po tym, jak pojawiły się inne oferty, powiedziała, zdała sobie sprawę „co jeden odcinek telewizji może zrobić dla kogoś, kto wcześniej tego nie miał”.
SELMA
SELMA to historia ruchu. Film opowiada o burzliwym trzymiesięcznym okresie w 1965 r., Kiedy dr Martin Luther King Jr. prowadził niebezpieczną kampanię na rzecz zapewnienia równych praw głosu w obliczu gwałtownej opozycji.
KupowaćPerspektywa DuVernay nadaje objawieniu wymiar reprezentacji Czarnych w tym kraju. Mamy dekady sztuki, muzyki, literatury i filmu, które świadczą o przetrwaniu czarnych Amerykanów i dążą do rozwoju w Stanach Zjednoczonych. Większość z nich jest potężna i poruszająca. Często potwierdza nasz ogień, naszą walkę. Często potwierdza naszą agencję i centruje nasze historie. „Cała czarna sztuka ma charakter polityczny” - powiedział mi DuVernay. „Myślę, że nasza obecność jest polityczna. Każdy, kto jest w stanie ustanowić głos i konsekwentną obecność oraz wyrazić swój głos, robi coś radykalnego i politycznego z samą swoją obecnością. ”
Ale jej praca nosi coś więcej. Pokazuje nam aspekt siebie samych, czarnych ludzi, którego rzadko widzimy na filmie: Pozwala nam to na podatność. W „Queen Sugar” postacie, kobiety, mężczyźni i dzieci, okazują emocje, gdy są smutne, w konflikcie lub w bólu. Płaczą, szlochają i płaczą, ponieważ czują się niedoceniani, zdradzeni, źli lub skruszeni. Czują się wystarczająco bezpiecznie ze sobą, wystarczająco bezpiecznie na świecie, aby odsłonić swoje serca tym, których kochają. Doświadczenie oglądania autentycznej wrażliwości na ekranie pomaga nam zrozumieć, że nie musimy być nigdy nietykalni, nigdy silni, nigdy nietykalni, nigdy bez emocji, nawet jeśli ten świat wydaje się tego wymagać od nas. Zamiast tego, jeśli znajdziemy się w bezpiecznych miejscach z ludźmi, którzy je stwarzają, możemy pozwolić sobie czuć. DuVernay wie, że jej program ma taki efekt. „Niektórzy mówią, że on [Ralph Angel] płacze za dużo - mówi ze śmiechem - ale to bardzo kobiecy, bardzo opiekuńczy program. Kiedy zakochałem się w„ Queen Sugar ”w pierwszym odcinku, zdałem sobie sprawę, jak głodowałem Byłem emocjonalny u kogoś, kto wyglądał jak ja.
DuVernay tworzy filmy, które są sprzeczne z konwencją. Jej filmy często próbują odwrócić tradycję odczłowieczania Czarnych i Czarnego Ciała w mediach. W większej kulturze, w której standardowe przedstawianie Czarnych wiąże się z wykorzystywaniem cierpienia, włada ona mocą obrazu, aby zmusić widza do empatii z cierpieniem. Robi to z dewastującym skutkiem w 13. tytule. Tytuł odnosi się do 13. poprawki do konstytucji, która zniosła niewolnictwo, „z wyjątkiem kary za przestępstwo”. Film, oryginał Netflix, był nominowany do Oscara i zdobył cztery nagrody Emmy oraz Peabody Award., jej dokument o niesprawiedliwościach rasowych w systemie wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych. Film pokazuje jeden klip po drugim czarnych mężczyzn i kobiet, którzy zostali zabici przez przemoc ze strony policji, więc widzowie są świadkami śmierci jednej czarnej osoby, a potem kolejnej, a potem drugiej, nawet gdy dziewczyna siedzi na miejscu pasażera, dokumentując i płacz, gdy dziecko skomle na tylnym siedzeniu, zszokowane. Efekt jest natychmiastowy. Szeregując te obrazy w świadectwo ze strony naukowców, szanowanych dostawców prawdy, którzy wyjaśniają koszmar przemocy policyjnej, odczłowieczanie Czarnych, które umożliwia wielokrotne upadanie wielu systemów, koszty tej odczłowieczenia stają się jasne. Widz płacze nad potokiem ludzkiej tragedii 13. pomógł kolekcjonerowi sztuki i filantropowi Agnes Gund sprzedać obraz Roya Lichtensteina i wykorzystać 100 milionów dolarów wpływów na uruchomienie funduszu Art for Justice, który będzie promował zmiany w systemie wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych. na ekranie. Nie można zaprzeczyć policyjnej brutalności, nie ma miejsca na stwierdzenie: „Ale wszystko, co ważne, ma znaczenie”.
Jednak DuVernay zachęca także widza do docenienia piękna czarnego ciała i witalności czarnego życia poprzez filmowanie czarnego ciała z miłością. „Queen Sugar” zaczyna się od zbliżenia kobiecych rąk, nóg i włosów, kobiety, którą później będziemy znali jako Nova, ale sposób, w jaki kamera ściśle ją śledzi, wydaje się pieszczotą. To jest piękno, rozumiemy: ta lśniąca skóra, te włosy, które wiją się w splątaną jesień. To prawda: DuVernay kocha swoje postacie. Zapytana o tematykę swojej pracy odpowiada: „Nie jestem reżyserem do wynajęcia. Wybieram to, co robię. Wszystko, co obejmuję, jest czymś, w co jestem zaangażowany od podstaw. Uwielbiam wszystko, co robię i uwielbiam opowiadane historie. ”
My, widzowie, rozumiemy to, kiedy widzimy Nova z miłością oświetloną, kiedy widzimy Charleya otoczonego krajobrazem, z którym tak trudno ją zrozumieć, kiedy widzimy, jak twarz Ralpha Angel pęka, gdy stoi na polach, z którymi tak ciężko się trzyma. Widzimy ten refren w napisach 13., kiedy na ekranie migają zdjęcia czarnych ludzi, młodych i starych, kobiet i mężczyzn i dzieci uśmiechających się, przytulających się, jeżdżących konno i gotujących.
„Jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania siebie w filmie jako jednowymiarowej, jednej rzeczy. To nieprawda. Wiemy, że możemy być jednocześnie wieloma rzeczami ”, mówi DuVernay. „Istnieją warstwy wymiaru bycia, w jednym życiu, w jednym ciele. Celem jest pokazanie nam różnych wymiarów. ”
U schyłku trzynastego roku zdjęcia wielu jej rodziny i przyjaciół celebrują, jak skomplikowana może być ludzkość. Fontanna czarnej radości w obliczu ucisku. Taka jest wizja Ava DuVernay. To jest jej głos. Mówi: Oto ludzie, którzy kochają. Oto ludzie, którzy czują radość, czułość i życzliwość. I na koniec: oto ludzie, którzy są.
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ten artykuł jest wyborem z grudniowego wydania magazynu Smithsonian
Kupować
