Była piąta i zaczął padać śnieg, kiedy limuzyna zabrała Andy'ego Warhola i zabrała go do Heiner Friedrich Gallery przy 393 West Broadway w SoHo. Wcześniej w tygodniu asystenci Warhola, Ronnie Cutrone i Stephen Mueller, zawiesili tam swoje najnowsze dzieło - serię odważnie kolorowych obrazów zatytułowanych Cienie . I tej nocy pod koniec stycznia 1979 r. W galerii odbył się podgląd.
W swoim dzienniku Warhol opisał, w jaki sposób „wszystkie zwykłe dzieci fantasy, które chodzą na otwarcia” krążyły po galerii z aparatami fotograficznymi, chcąc robić zdjęcia celebrytów, które nuciły wokół artysty. Był tam Truman Capote. Ale jedyna myśl, którą Warhol miał ochotę wyczytać z samych 83 obrazów - każdy o wymiarach 52 na 76 cali i przedstawiający jeden z dwóch cieni - była dla niego nie do przyjęcia. „Program wygląda dobrze tylko dlatego, że jest tak duży” - napisał.
Dwie noce później, w sobotę, około 3000 osób, jeśli pamiętnik Warhola działa poprawnie, przybyło do galerii Heiner Friedrich na oficjalne otwarcie wystawy. Jednak znowu odpowiedź Warhola była śmiertelna. „Ktoś zapytał mnie, czy to sztuka, a ja odpowiedziałem„ nie ”- napisał Warhol w swoim jedynym oświadczeniu o tym dziele, opublikowanym w następnym tygodniu w New York Magazine . „Widzisz, impreza otwierająca miała dyskotekę. Wydaje mi się, że to sprawia, że wyglądają dyskotekowo. ”Wychodząc z założenia, że jego dzieło jest bliższe tapetom niż sztukom wysokim, Warhol później zorganizował sesję mody dla własnego magazynu Interview, wykorzystując Shadows jako tło.
Ale pomimo najlepszych starań Warhola, by podważyć jego wartość artystyczną, widzowie byli zachwyceni tym, co nazwał swoim „jednym obrazem w 83 częściach”. Richard Koshalek, obecny dyrektor Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, miał szczęście być przy pierwszej instalacji. „Nigdy wcześniej nie widziałem żadnego muzeum ani galerii pokazującej grupę takich dzieł, których skumulowany efekt osiągnął tak trwałą siłę” - mówi. Zwłaszcza wśród artystów w pokoju Koshalek wspomina: „było niewypowiedziane, ale wyraźnie wyraźne uznanie, że coś naprawdę nowego i wpływowego było pod ręką”.
W Shadows, napisała Lynne Cooke, była kustosz Dia Art Foundation, „Warhol sam stawił czoła cieniom”. Wielu twierdzi, że odniósł sukces. (Zdjęcie © 1979 Arthur Tress. Dzięki uprzejmości Galeria Vault. Prace Andy Warhol © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork) 
Po raz pierwszy wszystkie 102 Cienie Warhola są instalowane razem w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do 15 stycznia (Warhol, „Shadows”, 1978-79. Fundacja Dia Art. © 2011 Fundacja Andy Warhola dla Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork Zdjęcie: Bill Jacobson) Sposób wyświetlania Shadows zawsze był zależny od przestrzeni galerii. Na pokaz inauguracyjny 67 płócien zostało zawieszonych na krawędzi w prostokątnej galerii, a 16 innych na zapleczu. Fundacja Dia Art, która zakupiła tę serię w 1979 roku, od dawna ma 72 panele na wystawie w Dia: Beacon w nowojorskiej dolinie rzeki Hudson. Ale teraz, po raz pierwszy w historii, wszystkie 102 Cieni Warhola są instalowane razem w Hirshhorn do 15 stycznia.
Zdarza się również, że po raz pierwszy serial jest pokazywany na zakrzywionej ścianie. Zaprojektowany przez Gordona Bunshafta Hirshhorn ma kształt pączka, a instalacja rozciąga się na imponujących 450 stopach, czyli około dwóch trzecich wokół wyjątkowo okrągłego obwodu budynku. Idąc wzdłuż rozległej panoramy, hipnotyczna sekwencja rozgrywa się jak ujęcie filmowe, a cienie tańczą w ruchu.
W 1979 roku Koshalek i inni mogli poczuć „tajemniczy, niezwykły rezonans” Shadows . Ale z korzyścią, jaką płynie czas na zrozumienie dzieła sztuki, historycy sztuki lepiej rozumieją, dlaczego jest on tak monumentalny. Seria jest jedną z grup prac z lat 70., które oznaczają przejście od bardziej znanego pop-artu Warhola, z celebrytami i puszkami do zupy, do abstrakcji, która określa jego późną karierę.
Warhol eksperymentował z cieniami w swojej serii Skulls and Hammer and Sickle w połowie lat 70. Ale to było inne. W Shadows, napisała Lynne Cooke, była kustosz Dia Art Foundation, „Warhol sam stawił czoła cieniom”. Wielu twierdzi, że odniósł sukces. „Nie ma na nich prawie nic. Wydają się jednak być obrazami czegoś i tak pełnymi obrazów jak każdy inny obraz Andy'ego ”- napisał artysta Julian Schnabel.
Miłośnicy sztuki i muzyki, którzy wzięli udział w najważniejszej imprezie muzeum, byli pod wrażeniem „Cieni” Andy'ego Warhola i muzyki na żywoCutrone, asystent malarski Warhola, kiedyś przypisał sobie pomysł Shadows . „Andy miał palące pragnienie sztuki abstrakcyjnej. . . i powiedziałem: „Jesteś Andy Warhol; powinieneś pomalować coś, co jest czymś, ale tak nie jest. . . powinieneś pomalować cienie ”- powiedział. Cutrone zebrał 150 zdjęć cieni, a Warhol wybrał dwa do sitodruku na płóciennych gąbkach pokrytych akrylem. Trwa debata na temat tego, co wytworzyło cienie - wszystko, co powiedział Warhol, to to, że serial był oparty na „cieniu w moim biurze”. Jedną z teorii jest to, że używali makiet lub małych modeli, które rzucały cienie w abstrakcyjne kształty. Oba obrazy powtórzone w Shadows wyglądają jak punkciki na elektrokardiografie. Wyższy, szczuplejszy, zwany „szczytem”, jest reprodukowany jako pozytywny obraz, w kolorze czarnym, na tle pomalowanym na jeden z kilkunastu kolorów - „bakłażan, chartreuse, karminowy czerwony, żółty, granatowy. . . i biały ”, jak zauważył Cutrone. Krótsza, krótsza „czapka” pojawia się na odwrocie, jako obraz negatywny, w kolorze, na czarnym płótnie.
Ponieważ tematem wszystkich 102 obrazów jest jeden z dwóch cieni, „Twoim instynktem jest myśleć, że chodzi o powtarzanie i serializację”, mówi Evelyn Hankins, kuratorka w Hirshhorn. Z pewnością odbitki Warhola z powtarzającymi się obrazami Marilyn Monroe lub jej ust stanowią precedens dla tego myślenia. „Myślę jednak, że największą niespodzianką dla odwiedzających będzie fakt, że tak naprawdę chodzi o różnice między płótnami”, mówi Hankins. Sposób rozmieszczania cieni jest różny. Niektóre powierzchnie są matowe, a inne mają grube smugi, w których Warhol wyraźnie zaciągnął mop gąbkowy. Zdecydowanie w przeciwieństwie do pop-artu Warhola, który wywołuje poczucie masowej produkcji, „mają one prawdziwą rękę i dotyk”, mówi Hankins. „Gdybym grał w psychoanalityka, powiedziałbym, że jest tu artysta, który w końcu poczuł się komfortowo we własnej skórze, reputacji i pozycji i był gotów przyjąć abstrakcję”.
Z tego powodu Shadows jest kamieniem milowym w wieloaspektowej karierze Warhola. „Nie był tylko jednym hitem czy cudem jednego pomysłu” - mówi Hankins. „Był naprawdę innowacyjny na wielu różnych poziomach.”
Artysta pop zawsze był zafascynowany gazetami, zwłaszcza tabloidami, które eksplorowano na nowej wystawie w National Gallery of Art.