Co się stanie, gdy kultura zakorzeniona w tradycji zostanie wstrząśnięta zmianami tektonicznymi? Przecięcie kultury i technologii może eksplodować sprawdzone i prawdziwe, a wynikające z tego wyzwanie dla instytucji kultury może być ogromne.
powiązana zawartość
- Jak muzea i sztuka prezentują tożsamość, aby się jednoczyła, a nie dzieli
- Oglądanie sztuki przez Google Glass
Tożsamość każdego pokolenia jest kształtowana przez jego własny czas, a najnowszy artykuł w Washington Post opisuje, w jaki sposób kultura hipsterów wymyśliła nowy sposób doświadczania sztuki: „Ludzie podłączeni do sieci nie muszą opuszczać domów, a nawet odkładać telefonów” zobaczyć sztukę high-tech. ”
Tegoroczne Oscary były przełomowym wydarzeniem w mediach społecznościowych, gdy prowadząca Ellen DeGeneres stworzyła „selfie” gwiazd z pierwszego rzędu, w tym Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o i Bradley Cooper. Wygenerowano 3 miliony tweetów, a współproducent Oscara, Neil Meron, powiedział Associated Press: „W tej chwili chodzi o tworzenie rozmowy, a media społecznościowe pozwalają na rozmowę w jej trakcie”.
To transportowa zmiana od tradycyjnego życia w głównym nurcie. Przez większą część XX wieku media krajowe „nadawały” informacje kulturalne za pośrednictwem trzech komercyjnych sieci NBC, CBS i ABC oraz kilku hollywoodzkich studiów filmowych. Upadek hollywoodzkiego systemu studyjnego, pojawienie się niszowego marketingu Madison Avenue oraz wzrost popularności PBS, MTV i telewizji kablowej nadały środkom masowego przekazu rozdrobnioną tożsamość „wąskiego przekazu”.
Dziś instytucje kulturalne, które rozkwitły jako zarządcy tradycyjnego doświadczenia głównego nurtu, uważają, że ten nowy wiek jest trudnym miejscem do negocjacji. Populacja Ameryki jest nie tylko coraz bardziej zróżnicowana, ale także ostatnie pokolenia, które dorastały w erze cyfrowej, szybko śledzą swoją tożsamość za pomocą kliknięć z prędkością warp. Przesłanie dla tych, którzy wciąż chowają się w kulturowym Modelu T, jest jasne: zmień się lub zanurz w cyfrowym pyle.
Metropolitan Opera zmieniła się na nowo dla dzisiejszej publiczności dzięki serii telewizyjnych spektakli „Met Live in HD” transmitowanych do kin. Dyrektor generalny spotkał się z Peterem Gelbem, aby zwiększyć atrakcyjność opery dla nowych i młodszych odbiorców, a transmisje HD przyciągnęły 2, 5 miliona ludzi do 1900 kin w 64 krajach. Krytyk Huffington Post, Wilborn Hampton, napisał, że Gelb „umieścił świat opery z powrotem na pierwszych stronach gazet, ożywił debatę o swojej przyszłości i przyniósł operę milionom ludzi” poza Lincoln Center.
Symfonie również rekonfigurują swoją tożsamość. Deborah Borda, dynamiczny dyrektor generalny Los Angeles Philharmonic, zareagowała na spadek liczby subskrypcji orkiestry - tradycyjnie kluczem do jej finansowego sukcesu - poprzez przekalibrowanie instytucji na „społeczeństwo na żądanie”. Orkiestra nazywa się teraz „LA Phil ”i dzięki nieugiętej pogoni Bordy zabezpieczył elektryzującego Gustavo Dudamela jako jego dyrygenta. Przez lata Borda „koncentrowała się szczególnie na imperatywie artystycznym”. Kiedy Dudamel przekonała ją, że „muzyka jest podstawowym prawem człowieka”, przeniosła swoją uwagę „także na świat społeczny”. Rezultatem jest Youth Orchestra Los Angeles, który zapewnia bezpłatne instrumenty i intensywny trening muzyczny dzieciom w niekorzystnej sytuacji. Borda powiedziała, że YOLA pomaga jej postawić nowy argument dla dawców o społecznych zainteresowaniach, dlaczego powinni finansować sztukę.
Inną niezwykłą inicjatywą jest New World Symphony w Miami, gdzie założyciel, dyrektor artystyczny Michael Tilson Thomas, nadzoruje podyplomową akademię orkiestrową, pomyślaną „jako laboratorium do nauczania, wykonywania i doświadczania muzyki”. Mieści się w pawilonie zaprojektowanym przez Franka Gehry, New World Symphony ma oszałamiającą salę koncertową z elastycznymi siedziskami i ścianą projekcyjną o powierzchni 7000 stóp kwadratowych do użytku na koncertach, w sztuce wideo i filmach. Chodzi o to, aby zaangażować publiczność w przestrzenne wrażenia słuchowe i wizualne. Ale najważniejszym priorytetem Tilsona Thomasa jest przekazanie studentom akademii, jak napisał jeden z krytyków, „umiejętności, których potrzebują, aby ocalić muzykę klasyczną przed samym sobą, w sensie porzucenia ukrytych sposobów i ożywienia się jako formy sztuki, która jest bardziej odpowiednia dla wczesnych lat 21. Wiek."
Dzisiejsze technologie cyfrowe stanowią szczególne wyzwanie dla muzeów. Podobnie jak tradycyjne kompanie operowe i symfonie, muzea postrzegają siebie przede wszystkim jako szafarzy zobowiązanych raczej do ochrony przeszłości niż eksploracji przyszłości. Ale zmiany są ciągłe, a ponieważ technologia nieustannie przechwytuje i ożywia tożsamość kulturową, pojawiają się problemy, gdy kultura instytucjonalna odchyla się zbyt szeroko od momentu technologicznego. Kwestia ta jest szczególnie widoczna w dzisiejszej Ameryce, z coraz bardziej zróżnicowaną populacją i technologią XXI wieku, która jest zarówno indywidualna, jak i partycypacyjna.
Dlaczego dzisiejsi odbiorcy - podłączeni do swoich cyfrowych światów - zapuszczają się w muzeum z cegły?
Artysta David Datuna stworzył przełomową instalację, która zamierza przyciągnąć właśnie to pokolenie. Jego „ Portret Ameryki ” to amerykańska flaga o długości 12 stóp, która jest pierwszą publiczną grafiką wykorzystującą Google Glass. Odwiedzający odwiedzają Google Glass, aby zobaczyć zawiłe historie, które Datuna umieściła na fladze, z wizerunkami i opowieściami od prezydentów, przez wynalazców po pop-artyści. Jak pisał Art Daily, celem artysty było stworzenie „eksperymentalnego dialogu poprzez rzeźbiarską zasłonę optyczną… aby przyciągnąć widza do kolażu tematycznego w jego dziele”. Widzowie mogą również wybrać interakcję i stać się częścią cyfrowej narracji. Jak zareagowaliby widzowie XXI wieku? Narodowa Galeria Portretów dowiedziała się w ostatni weekend Dnia Prezydenta, kiedy flaga Google Datuny została wyświetlona w ozdobnej Wielkiej Sali muzeum.
To historyczne otoczenie - budynek został pierwotnie zaprojektowany jako Urząd Patentowy - było ironicznie odpowiednie. Patentowy model Samuela Morse'a dla telegrafu i model Thomasa Edisona dla fonografu są nadal w widocznym miejscu w „Świątyni Wynalazku”, a sama Wielka Sala ma fryz z udziałem wczesnych amerykańskich wynalazców, takich jak Eli Whitney i Robert Fulton.
Wszelkie pytania dotyczące reakcji publicznej na flagę Google szybko zniknęły po otwarciu muzeum. Przez trzy dni ponad 23 000 odwiedzających czekało w długich kolejkach na udział w wydarzeniu, które stało się hitem. Mój kolega Nik Apostolides, zastępca dyrektora muzeum, który zorganizował instalację, wskazał, że odwiedzający chętnie korzystali z technologii Google „w celu ograniczenia interakcji ze sztuką”. Dzięki temu niezwykłemu dziełu usytuowanemu w centralnej części Wielkiej Sali, muzeum nagle zmieniło się w Prezentacja Digital Age.
Jako dzieło sztuki flaga Google oznacza dynamiczny współczesny moment na styku kultury i technologii. Datuna, emigrantka z sowieckiej Gruzji, wykorzystała Google Glass jako narzędzie XXI wieku do zilustrowania ciągłego poczucia narodu „E Pluribus Unum”. Symbolika flagi wyraża ideę, że pomimo dzisiejszej fragmentaryzacji i różnorodności kulturowej jesteśmy nadal w jakiś sposób związani razem, jeden z wielu.
