Sceny przedstawione w słynnej serii drzeworytów Katsushiki Hokusai, „36 Views of Mt. Fuji ”są zwykle spokojni - rybacy, chłopi i murarze zajmują się swoimi codziennymi sprawami w cieniu Mt. Zawsze obecny profil Fuji. Rzeczywistość była jednak zawirowaniem. W XIX-wiecznej Japonii „polityczna stolica jest napięta działaniem” - wyjaśnia James Ulak, kustosz sztuki japońskiej w Galerii Sackler. „Rząd się chwieje, mieli dziesięć lat nie chcąc, ale wszystko się załamuje. W japońskim rządzie istnieją dwie wielkie frakcje: jedna gotowa otworzyć się na zachód, zmodernizować, a druga zapieczętować. To napięcie doszło do szczytu w 1854 r., Kiedy „Czarne statki” komodora Matthew Perry'ego wpłynęły Edo Bay domaga się, aby Japonia otworzyła porty na handel, kończąc dwieście lat sakoku, czyli odosobnienia od świata.
W miarę narastania klimatu politycznego sztuka japońska i zachodnia budziły się nawzajem.
Wystawa Galerii Sackler „Hokusai's„ 36 Views of Mt. Fuji ”pokazuje początek tego związku. Wystawa jest częścią obchodów stulecia Festiwalu Kwitnącej Wiśni, oryginalnego japońskiego daru 3000 wiśni dla Waszyngtonu - iw tym duchu podkreśla kulturową wymianę, która zaczęła wkradać się w sztukę japońską.
Katsushika Hokusai (1760–1849) był jednym z pierwszych artystów drukarskich swoich czasów, którzy włączyli obce wpływy do swojej pracy. Studiując zakazane holenderskie krajobrazy duszpasterskie przemycone przez handlarzy do Japonii, wykorzystał zachodni styl realizmu, perspektywy i cienia, aby stworzyć nowy japoński styl druku.
„Myślę, że to, co przyniósł do japońskiego druku, to połączenie chińskich, japońskich i europejskich pomysłów. A jego pomysły ciągle się zmieniały ”- mówi kuratorka programu Ann Yonemura. Rewolucyjny w wieku 70 lat Hokusai „36 odsłon” był pierwszą dużą japońską serią drukarską przedstawiającą krajobrazy. Jego zainteresowanie zwykłymi ludźmi było również znaczącym odstępstwem od normy.
„Japoński druk naprawdę skupiał się na celebrytach, kurtyzanach i aktorach kabuki”, wyjaśnia Yonemura. „Praca Hokusai różni się tym, że obejmuje on zwykłych ludzi, chłopów, ludzi, którzy po prostu ciężko pracują”.
Dla Hokusai zwykli ludzie byli nie tylko podmiotami pasywnymi, ale także możliwymi artystami. „Miał pomysł, że każdy może narysować”, mówi Yonemura. „Zrobił więc mnóstwo ilustrowanych instrukcji malarskich, aby nauczyć amatorskich artystów i niedoszłych artystów i Hokusai, jak robić metodę„ Hokusai ”. Metoda Hokusai oznaczała trening, jak to określa Yonemura, „ aby zobaczyć wewnętrzną siłę życiową coś i uchwycić to. ”
Jak ujął to sam Hokusai: „W wieku siedemdziesięciu trzech lat zacząłem pojmować struktury ptaków i zwierząt, owadów i ryb oraz sposób, w jaki rosną rośliny. Jeśli będę próbował, z pewnością zrozumiem ich jeszcze do osiemdziesiątego szóstego roku życia, tak że do dziewięćdziesięciu dojdę do ich istotnej natury. W wieku stu lat mogę równie dobrze je bosko zrozumieć, zaś w wieku stu trzydziestu, czterdziestu lub więcej dojdę do etapu, w którym każda kropka i każde pociągnięcie, które pomaluję, będzie żywe. ”
„The Old Man Mad About Art”, jak sam się nazywał, nigdy nie zawahał się w swoim oddaniu tej misji. „36 odsłon” wciąż żyje, nawet 150 lat po jego śmierci w wieku 88 lat w roku 8849. Długo po zakończeniu sakoku wpływ Hokusai na artystów, którzy przyszli po niego, zarówno na wschodzie, jak i na zachodzie, pozostaje silny. The Mt. Odbitki Fuji są znane na całym świecie („The Wave” wydaje się być niezbędną ozdobą każdego pokoju w akademiku). Jednak niewiele osób widziało całą serię wydruków w jednym miejscu. „To jedyny raz, kiedy widziałem ten serial naraz”, mówi Yonemura. „To niezwykle rzadka okazja. To chyba raz w życiu. ”
„Hokusai: 36 widoków na górę Fuji” otwiera się w galerii Sackler jutro, 24 marca i będzie można oglądać do 17 czerwca. Obejrzyj wystawę online tutaj.
