Amerykański malarz Clyfford Still (1904–1980) uważał, że nie można go skategoryzować, ale wielu ekspertów uważa go za, obok Marka Rothko i Barnetta Newmana, jednego z nielicznych, którzy namalowali „abstrakcyjną wzniosłość”. Krytyk i historyk sztuki Irving Sandler mówi: „Być może Jackson Pollock był ważniejszym artystą, ale nadal moim zdaniem był większym innowatorem”. Reputacja Still'a wkrótce zyska na wartości dzięki wartemu 29 milionów dolarów Clyfford Still Museum, zaprojektowanemu przez gwiazdora architekta Brada Cloepfil i ma zostać otwarty 18 listopada w Denver. Jego kolekcja obejmuje ponad 800 obrazów i około 1600 prac na papierze.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Zobacz, jak wygląd i strój malarza był tak charakterystyczny jak jego dzieło w tym klipie z filmu dokumentalnego STILL
Wideo: Clyfford Still: Mężczyzna w długim czarnym płaszczu
[×] ZAMKNIJ
Dowiedz się, co uwielbiał surowy artysta indywidualny w San Francisco i amerykańskim krajobrazie, dzięki klipowi z filmu dokumentalnego STILL
Wideo: Clyfford Still: Classic American Man of the West
[×] ZAMKNIJ
Uparcie oryginalny, Nadal zamierzał, aby jego sztuka „była zaangażowana w to, co wywyższa ducha człowieka”. Aby to osiągnąć, powiedział: „trzeba zacząć od nowa” (© The Clyfford Still Estate) 
Uparty z oryginalnością, nadal zamierzał, aby jego sztuka „była zaangażowana w to, co wywyższa ducha człowieka”. Aby to osiągnąć, powiedział: „trzeba zacząć od nowa” (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Willem de Kooning Still Dazzles
- Świeże spojrzenie na Andy'ego Warhola
Mimo to, który urodził się w Północnej Dakocie, nabrał koloru w gardle, ale jego barwa nie jest francuska ani perfumowana, jak ta związana z Monetem lub Matisse. Jest surowy, surowy, często towarzyszy mu rozległy obszar czerni, ale nie nieprzyjemny. Na płótnie o wymiarach około 9 na 13 stóp, zatytułowanym 1954 - PH 1123, samo posługiwanie się kształtem i farbą przez Still nadal sprawia, że jasne kolory - wodospad pomarańczy, częściowo ukryta łza błękitu - rejestrują się nie tylko jako piękne, ale tak niesamowite w dosłownym, pełnym wrażeń znaczeniu tego słowa. Obraz można odczytać od lewej do prawej, w sekwencji podobnej do gry w trzech aktach. Jest wprowadzenie, przy czym ta pomarańczowa „postać” przyciąga twoją uwagę; biało-szare przejście do czarnego drugiego aktu; potem biały punkt kulminacyjny, po którym następuje czarne rozwiązanie.
Ale obrazy Still'a nie są opowieściami: powinny trafić w odbiorcę naraz. 1954 - PH 1123 robi to, dzięki kontroli pionowych kształtów, za pomocą pofalowanej farby w danym kolorze. Używał różnych ilości oleju lnianego, aby uzyskać różnice w połysku, i pracował nożem paletowym tak samo jak pędzlem, zwracając uwagę na kaskadowe poszarpane krawędzie. Efektem jest oszałamiająca pierwsza uwaga, rytmiczny odczyt poziomy, a następnie głębokie zanurzenie w wewnętrznej strukturze obrazu.
Domyślam się, że stanie w galerii w Clyfford Still Museum w otoczeniu takich jak 1954 r. - PH 1123 będzie jednym z najlepszych doświadczeń muzeów sztuki na świecie.
Peter Plagens jest malarzem i krytykiem w Nowym Jorku.
