Zwiedzanie sal „Lilii wodnych” w Musée de l'Orangerie - podłużnej pary galerii wyposażonych w osiem panoramicznych paneli z przełomowej serii Claude'a Moneta - jest wciągającym doświadczeniem samym w sobie. Ale jak donosi Flora Eveno dla belgijskiego punktu informacyjnego RTBF, osoby zatrzymujące się w muzeum paryskim mogą teraz dosłownie zanurzyć się w arcydzieła Moneta podczas wirtualnej wycieczki po świecie francuskiego impresjonisty.
Doświadczenie VR, zwane „Claude Monet: obsesja na punkcie lilii wodnej”, przenosi odwiedzających do domu artysty Giverny i, co najważniejsze, do jego ogrodu. Jak zauważa Kristy Puchko, Monet spędził ostatnie 30-letnie lata swojego życia, opowiadając o tym krajobrazie w ponad 250 częściach serii „Lilie wodne”. Artysta osobiście uprawiał różnorodny asortyment roślinnego życia rozrzucony po całej posiadłości, importując nawet tytułowe lilie wodne z Egiptu i Ameryki Południowej. (Nawiasem mówiąc, ruch ten wzbudził gniew władz lokalnych, które były mniej zainteresowane wizją Moneta i bardziej zaniepokojone tym, że zagraniczne rośliny zatrułyby zaopatrzenie w wodę w okolicy).
Według informacji prasowej, około 8-minutowe zanurzenie śledzi „Lilie wodne” Moneta od początku do wystawy. „Stoisz na płytkich wodach w Giverny, zainspirowany tym, że zainspirował go pstrokaty, lekki i zmienny sezon, woskujący i zanikający przez lilie i sitowie” - zauważa trzeźwe stwierdzenie. „Następnie zostajesz przetransportowany do studia Moneta, gdzie wirujące płótno jest rozciągnięte naprężone powyżej i wokół ciebie, a śmiałe, piekące pociągnięcia pędzla narastają w twojej wizji.”
VR zapewnia odwiedzającym studio Moneta Giverny (HTC Vive / Musee d'Orangerie) „Obsesja lilii wodnej” zadebiutowała w tym miesiącu w Musée de l'Orangerie, informuje Blouin Artinfo, i pozostanie widoczna do 11 marca 2019 r., Jako część ciągłej eksploracji przez Muzeum bliskich relacji Moneta z francuskim premierem Georgesem Clemenceau. Jak napisała Deborah Solomon dla „ New York Timesa” w 2016 roku, ta dwójka była mało prawdopodobną parą: Monet był znany jako apolityczny, nigdy nie głosował w wyborach, podczas gdy Clemenceau, wytrawny polityk, miał podobne fascynacje artystyczne jak Monet, z japońskimi miskami herbaty i blokiem drzewnym odciski zdobiące jego mieszkanie.
Clemenceau zachęcał Moneta do kontynuowania malowania w mrocznych latach swojego życia, nawet służąc jako pośrednik między artystą rtęci a okulistą, którego zadaniem było naprawienie jego kłopotliwych zaćm.
12 listopada 1918 r., Dzień po podpisaniu zawieszenia broni kończącego I wojnę światową, Monet odpłacił za dobroć Clemenceau, przekazując narodowi grupę jego obrazów „Lilie wodne”, które, jak miał nadzieję, posłużą jako „pomnik pokoju”.
„To niewiele, ale to jedyny sposób, w jaki mogę wziąć udział w Zwycięstwie”, Monet napisał w liście do premiera „… Podziwiam cię i obejmuję z całego serca”.
Alan Riding napisał w osobnym dzienniku New York Times, że realizacja tej obietnicy zajęła prawie dekadę artykuł, ale w 1927 roku, rok po śmierci Moneta w wieku 86 lat, jego panele zostały zainstalowane w specjalnie skonstruowanych pokojach w Musée de l'Orangerie.
Choć nowe doświadczenie jest pierwszą próbą muzeum paryskiego w wirtualnej rzeczywistości, praca Moneta nie jest obca medium. W 2017 roku artystka VR Stephanie Riggs poprowadziła premierę filmu „Monet in Giverny: The Later Years”, kolorowe spojrzenie na życie artysty widziane przez pryzmat jego obrazu z początku lat 20. XX wieku, „Dom artysty z ogrodu różanego”. w przypadku Medium Riggs wyjaśnia: „Dopiero po ustaleniu krajobrazu i punktu widzenia artysty pojawiają się smugi kolorów, którym towarzyszą myśli Moneta. Malowanie za pociągnięciem, obraz powstaje. ”
„Obsesja na punkcie lilii wodnej”, wyprodukowana przez ARTE, Lucid Realities i Camera Lucida w połączeniu z HTC Vive Arts, ma podobny wkład w proces tworzenia. Jak zauważa ARTE na swojej stronie internetowej, to doświadczenie zawiera w sobie uścisk Moneta w abstrakcji i kakofonicznej barwie. Naśladuje także pogarszający się wzrok artysty podczas tworzenia serii „Lilie wodne”, pozwalając uczestnikom lepiej zrozumieć żniwo spowodowane taką stratą.
Pomimo takich cielesnych ograniczeń Monetowi udało się zakończyć karierę wybuchem produktywności, którego większość artystów nie miała nadziei naśladować przez całe swoje życie - osiągnięcie łatwo ujawnione podczas spaceru (wirtualnego lub fizycznego) przez Musée de l'Orangerie.
