Rozpoczynając karierę w czasie, gdy właśnie uciekał nowoczesny projekt graficzny, Ivan Chermayeff, który zmarł 2 grudnia w wieku 85 lat, szybko stał się jednym z najbardziej wpływowych głosów w tej dziedzinie. Urodzony w Londynie w 1932 r. Wraz z rodziną jako nastolatek przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych. W jego kościach tkwił nowoczesny design. Był synem Serge'a Ivana Chermayeffa, znanego architekta i pedagoga urodzonego w Czeczenii. Ivan uczęszczał na Harvard University i Institute of Design w Chicago (założony jako New Bauhaus), a następnie na Yale University School of Art and Architecture. W Yale współpracował z legendarnym szwajcarskim projektantem Herbertem Matterem i amerykańskimi mistrzami Alvinem Eisenmanem i Bradbury Thompson.
W 1957 r. - kilka lat po ukończeniu studiów - założył firmę w Nowym Jorku ze swoim przyjacielem i kolegą ze szkoły Thomasem Geismarem. Chermayeff & Geismar szybko stało się jedną z wiodących firm konsultingowych w kraju.
Zespół stworzył tożsamość Mobil, Xerox, Pan Am, Chase Manhattan Bank i innych wschodzących gigantów korporacyjnej Ameryki. Chermayeff & Geismar pomógł stworzyć wyrafinowane nowe podejście do komunikacji biznesowej w ramach rosnącej ekonomii danych i usług.
„For Winston Churchill: The Wilderness Years”, spektakl Mobil Master Theatre na PBS, Chermayeff przedstawił często przedstawianego męża stanu jako bazgroły białych linii między melonikiem a cygarem. (Cooper Hewitt) 
Wiele z najbardziej wpływowych plakatów Chermayeff służyło zapalonemu sponsorowaniu sztuki przez Mobil. (Cooper Hewitt) 
Na plakacie operowym z 1978 r. Poszarpany kawałek czerwonego papieru przedstawia wybuch wybuchu barytonu. (Cooper Hewitt) 
W 1970 roku Chermayeff stworzył papier firmowy i tożsamość graficzną dla ówczesnego Muzeum Projektowania Cooper-Hewitt. (Cooper Hewitt) Klienci Chermayeff i Geismars obejmowali także wiodące instytucje kulturalne, od MoMA po Masterpiece Theatre. Biznes i kultura były ze sobą ściśle powiązane - wiele z najbardziej wpływowych plakatów Ivana Chermayeffa obsługiwało zaciekły sponsoring sztuki Mobil.
Na plakacie operowym z 1978 r. Poszarpany kawałek czerwonego papieru przedstawia wybuch wybuchu barytonu. W przypadku Winston Churchill: The Wilderness Years, produkcji Mobil Master Theatre w PBS, Chermayeff przedstawił często przedstawianego męża stanu w nowy sposób, układając kulkę białych linii między melonikiem a zapalonym cygarem. Ostry styl Ivana przyniósł niektóre z najbardziej pamiętnych plakatów kulturalnych z tamtych czasów.
Smithsonian Institution był częstym beneficjentem talentu i wglądu Ivana Chermayeff'a. W 1998 roku on i jego koledzy stworzyli kompleksowy system identyfikacji wizualnej dla Smithsonian.
Tutaj prosty symbol wybuchu słońca i zaniżona typografia mają na celu ujednolicenie różnorodnej kolekcji muzeów i ośrodków badawczych instytucji.
Smithsonian już używał wersji Słońca. Chermayeff wykorzystał go w ramach zunifikowanego systemu i uczynił go bardziej nowoczesnym (Smithsonian Institution) Dla Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w 2010 roku Chermayeff & Geismar stworzyli silny znak typograficzny, który podkreśla podwójne znaki HH w środku nazwy muzeum - tworząc śmiały kontrapunkt dla instytucjonalnego słońca. (Logo Hirshhorn działa podobnie do własnego logotypu Coopera Hewitta, zaprojektowanego przez Eddiego Oparę z Pentagramu w 2014 roku).
Ivan Chermayeff swobodnie radził sobie z każdym problemem związanym z projektowaniem graficznym, od stworzenia fajnego, racjonalnego rozwiązania dla rozrastającej się organizacji, aż do stworzenia zabawnego kolażu narracyjnego. Kiedy Chermayeff został wprowadzony do Galerii Sław Klubu Dyrektorów Artystycznych w 1981 roku, zacytowano go: „Design to nie sztuka. Projekt nie jest strasznie istotny. Projekt nie zawsze jest lepszy niż nic. Projektowanie to rozwiązanie problemów - rzeczywistych, ważnych lub nieistotnych problemów. Problemy projektowania nie są problemami projektantów; to problemy klienta. Dlatego projekt musi wyrastać z rozsądnego zrozumienia tych problemów oraz ich celów i aspiracji. ”Chermayeff zdobył wszystkie najwyższe wyróżnienia w swojej dziedzinie, w tym Złoty Medal AIGA i nagrodę National Design Award 2014 Cooper za całokształt twórczości.
W 1970 roku stworzył papier firmowy i tożsamość graficzną dla „Cooper-Hewitt Museum of Design”. Aby zaznaczyć przeniesienie muzeum z naszych śródmiejskich kwater w The Cooper Union do nowej lokalizacji muzeum w Andrew Mann Carnegie Mansion, Ivan umieścił projekt architektoniczny elewacji Dwór na papierze firmowym, obok typu sans-serif w asymetrycznym układzie. Papier firmowy wydrukowany w jednym odcieniu niebieskiego pomógł nadać muzeum ciepły, rzeczowy głos. Podczas gdy tożsamość graficzna muzeum zmieniała się na przestrzeni lat, nasz głos był ciepły.
Chermayeff był genialnym projektantem, utalentowanym artystą i dostawcą unikalnego języka wizualnego. Cooper Hewitt National, Smithsonian Design Museum od dawna uważa Chermayeff za cenionego kolegę i przyjaciela. Wszyscy w Cooper Hewitt i Smithsonian Institution szanujemy pamięć tego rodzaju i wdzięcznego projektanta, który wpłynął na pokolenia projektantów i stworzył niezapomniane zabytki w krajobrazie kulturowym naszych czasów.
Wersja tego artykułu pierwotnie pojawiła się na stronie Cooper Hewitt National, Smithsonian Design Museum.
