„Solidny i podniszczony.” „Zasadniczo bardzo nudny.” Takie są wyrażenia używane do opisania muzeów Smithsona w latach 60. XX wieku przez Sekretarza S. Dillona Ripleya, kiedy objął on kierownictwo Smithsonian Institution. Aby ożywić to miejsce, rozpoczął starania o organizowanie koncertów i festiwali w National Mall, zmieniając samą kulturę instytucji. W tym czasie krytycy ostrzegali, że to połączenie rozrywki i edukacji wpłynie negatywnie na instytucję i jej misję, czyniąc z niej „pokryty bluszczem Disneyland”.
Z pewnością można powiedzieć, że Smithsonian i Disney są pod wieloma względami podobni. Oba mają zamek i karuzelę. Oba są celami wakacyjnymi na liście wielu amerykańskich i międzynarodowych podróżników. Oba działają (na różne sposoby) jako miejsca upowszechniania i negocjacji tożsamości amerykańskiej i narracji narodowej.
Ale krytycy Dillona nie rozumieli sensu, sugerując, że nauczyciele (Smithsonian), zapożyczając się z zestawu umiejętności artystów (Disney), byli z natury złym pomysłem, który doprowadziłby jednego do przejęcia drugiego. Oba polegają w dużej mierze na opowiadaniu historii, aby tworzyć określone nastroje i transportować gości w różne miejsca i czasy w celu realizacji ich celów. W parkach Disneya głównym celem tej historii jest rozrywka, podczas gdy w Smithsonian głównym celem jest edukacja, ale elementy obu są obecne w opowiadaniu jakiejkolwiek dobrej historii. Smithsonian i Disney zapożyczają się od swoich doświadczeń i mocnych stron, mogą bowiem prowadzić do lepszych produktów dla obu.
Nowa wystawa „Creating Tradition: Innovation and Change in American Indian Art”, z okazji przełomowej współpracy Smithsonian i Disneya, niedawno otwarta w American Heritage Gallery w Walt Disney World's Epcot w Orlando na Florydzie. Program pokazuje w namacalny sposób, że stypendium i autentyczność mogą poprawić rozrywkę - i odwrotnie.
„Mamy dziesiątki milionów turystów w muzeach Smithsona w Waszyngtonie i Nowym Jorku”, mówi Kevin Gover (Pawnee), dyrektor National Museum of American Indian, „ale w rzeczywistości jest bardzo wielu ludzi z całego świata nigdy nie odwiedzi Smithsona, a wielu ludzi, którzy nigdy nie odwiedzą Smithsona, odwiedzi Disney World, a my mamy nadzieję, że dam im tylko odrobinę posmakowania tego, co robimy w Smithsonian w Disney World. ”
Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger i Jr. Miss Florida Seminole, Allegra Billie, z plemienia Seminole, podziwiają lalki stworzone przez artystów Juanitę Growing Thunder i jej babkę Joyce Growing Thunder z plemionami Assiniboine / Sioux. Obie lalki są wypożyczone z Smithsonian's National Museum of American Indian. (Walt Disney World News, Kent Phillips) W Epcot pawilon American Adventure gości spektakl teatralny, w którym postacie Audio-Animatronic Benjamina Franklina i Marka Twaina zapraszają widzów na 30-minutową zabawę w stylu Disneya po amerykańskiej narracji. Galeria American Heritage tuż za drzwiami teatru oferuje odwiedzającym możliwość głębszego zapoznania się z historycznym kontekstem narracji prezentowanej na scenie. Nowa wystawa „Creating Tradition” przedstawia historyczną i współczesną sztukę i kulturę Indian amerykańskich. Zawiera ponad 80 obiektów, reprezentujących 40 plemion z siedmiu regionów geograficznych w Ameryce Północnej wybranych ze zbiorów Muzeum Sztuki i Kultury Indii w Nowym Meksyku oraz Smithsonian's National Museum of American Indian w Waszyngtonie
Według Van Romansa, który w latach 80. jako dyrektor wykonawczy ds. Kultury w Walt Disney Imagineering stworzył galerię wystaw, która dotyka 11 krajów reprezentowanych w Epcot, dzieląc się różnymi tradycjami i kulturami ze Stanów Zjednoczonych, właśnie dlatego galeria była stworzony. Rzymianie, który obecnie pełni funkcję prezesa Muzeum Nauki i Historii w Fort Worth, mówi, że amerykańska galeria dziedzictwa firmy Epcot oferuje Disneyowi dodatkową okazję, aby opowiedzieć całą historię Ameryki. „Mam nadzieję, że jest to opowieść o naszej różnorodności i naszym poczuciu tego, kim jesteśmy jako kraj”, mówi, dodając, że tworząc galerię, wiedział, że odkąd obecny pokaz w American Adventure był już „tak potężny i tak cudownie powiedział ”, że dodanie„ ważnych artefaktów i sztuki pomogłoby opowiedzieć tę historię i umieścić wykrzyknik w środowisku pokazowym ”.
Otwierając wystawę tradycji rodzimych w Epcot, Disney, Smithsonian oraz Muzeum Sztuki i Kultury Indii umieszczają kultury rodzime w symbolicznym sercu bardziej integracyjnej narracji narodowej. Disney od dawna czerpie inspirację z amerykańskiej historii, a czasem ją przekształca, w swój nostalgiczny obraz, który wzbudził krytykę, a czasem wyidealizował ją.
Parki rozrywki Disneya są pełne silnych symboli Americana, a jego studia filmowe od dawna produkują filmy, które wychwalają amerykańską przeszłość z optymistycznym sentymentem, który cieszy się dużym zainteresowaniem wielu odbiorców. Krótko mówiąc, są krytykowani za brak wystarczającej „edukacji” w „rozrywce”.
Smithsonian także zmaga się z prezentowaniem przeszłości, podejmowaniem trudnych decyzji, które historie powinny zostać uwzględnione oraz jak zsyntetyzować i dostarczyć złożone historie w sposób edukacyjny i rzeczywisty. Ich walka jest odwrotna - jak uprzywilejować edukację, jednocześnie zapewniając wystarczającą rozrywkę, aby utrzymać zaangażowanie odwiedzających.
Projektantka mody Loren Aragon (Acoma Pueblo) wykorzystała wzory na słoju (prawy dolny róg) wykonane w 1900 roku przez garncarza Acoma Pueblo jako inspirację dla tej sukienki „Ancient Resonance”. Słoik został wypożyczony z Muzeum Sztuki i Kultury Indii. (Walt Disney World News, David Roark) „American Experience zaczyna się od Indian amerykańskich, którzy zawsze tu byli” - mówi Gover. „Ta galeria pomaga nie tylko przekazać, że było bardzo wielu Hindusów i byli bardzo różni od siebie, ale także, że wciąż tu są”. Gover podkreślił znaczenie lokalizacji wystawy: „Nasze tradycje twórcze przyjmują dosłownie, tutaj, w Epcot, obok reszty świata. ”
Na wystawie przeplatają się obiekty z XIX wieku i zestawiono je z przedmiotami wykonanymi jeszcze w tym roku, aby podkreślić sposób, w jaki zarówno ciągłość, jak i zmiana wyznaczają historię i przyszłość sztuki Indian amerykańskich. Sukienka dziewczynki Sicangu Lakota z około 1900 roku uzupełnia sukienkę wykonaną w 2015 roku przez projektantkę Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne). Porównanie sukienek pokazuje, jak kobiety w społeczeństwach Plains od stuleci wytwarzają odzież, a chociaż zmieniły się materiały i style, wzory, inspiracje i dbałość o szczegóły nie zmieniły się. W innych pozycjach materiały pozostają spójne przez dziesięciolecia, podczas gdy formy się zmieniają. Przytulna herbata stworzona przez Debrę K. Box (Southern Ute) w 2012 roku została wykonana z tradycyjnych materiałów, takich jak skóra zwierząt, tkaniny jedwabne, tkaniny bawełniane i szklane koraliki, całkiem podobne do tych, które były używane do produkcji kołyski Salish z lat 80. XIX wieku, również na widoku w pobliżu.
Trzy interaktywne kioski dają szansę bezpośredniego wysłuchania kilku artystów omawiających ich prace i ich wpływ na tradycje kulturowe. Projektant mody Loren Aragon (Acoma Pueblo) wyjaśnia swoje wpływy i sposób, w jaki odniesienia kulturowe przenikają jego projekty. Jego suknia 2018 Ancient Resonance (2018), biała suknia z efektownymi czarnymi wzorami, rezonuje z podobnymi wzorami znalezionymi w tradycyjnej ceramice Acoma, na przykład w pobliżu słoika (ok. 1900 r.). Odwiedzający mogą zobaczyć, jak te dwa elementy mają uderzającą łączność.
W miarę jak goście poruszają się po wystawie, otacza ich ścieżka dźwiękowa dzieł rdzennych muzyków, dodatkowo wzmacniając poczucie ciągłości i zmian w kulturach Indian amerykańskich. Języki ojczyste są mieszane ze współczesnymi stylami muzycznymi, a niektóre tradycyjne piosenki mają rytm hip-hopowy. Stojąc w galerii i obserwując przedmioty wraz z dźwiękami rdzennych muzyków, można naprawdę poczuć sposób, w jaki sztuka Indian amerykańskich jest zarówno historyczna, jak i nowoczesna, starożytna, a jednocześnie ponadczasowa.
Wystawę tę można odczytać jako znak, że Ameryka jest na to gotowa i już rozpoczęła dużą zmianę w narracji narodowej w kierunku pełniejszego rozpoznawania rodzimych historii i sposobów życia jako części kolektywnej amerykańskiej tożsamości obok tych, które dominują przez tak długi czas. Niektóre z najnowszych filmów animowanych Disneya, takie jak Moana i Coco, włączyły rodzime tradycje do wielkiego sukcesu. Wybrano projekt przyszłego National Native American Veterans Memorial w National Mall w Waszyngtonie, który oficjalnie uznaje służbę amerykańskich Indian, rdzennych mieszkańców Alaski i rdzennych hawajczyków. A w wyborach śródterminowych w 2018 r. Rekordowa liczba rdzennych Amerykanów ubiegających się o urząd. Mamy nadzieję, że wszystko to wskazuje na większą integrację Indian amerykańskich i innych ludów Pierwszego Narodu z nadrzędną amerykańską narracją.
Della Warrior (Otoe-Missouria), dyrektor Muzeum Sztuki i Kultury Indii, zauważa, że chociaż obecna wystawa służy jako wizualny głos prawie dziesięciu procent rdzennych plemion w Ameryce Północnej, otwiera także drzwi do dzielenia się o wiele więcej głosów podczas pięcioletniej kadencji wystawy. Na pewno będzie wiele okazji do dzielenia się tymi historiami, ponieważ jako kolejka odwiedzających kolejną wystawę „Amerykańskiej przygody” w Epcot, stoją one bezpośrednio przed galerią American Heritage, gdzie urok pięknie urządzonych przedmiotów jest trudny stawiać opór.
Teraz, wraz z instalacją „Creating Traditions”, goście ci rozpoczynają swoją amerykańską przygodę z ludami tubylczymi, tak jak prawdziwie rozpoczęła się amerykańska historia.
„Tworzenie tradycji: innowacje i zmiany w sztuce Indian amerykańskich”, której kuratorem jest Emil Her Many Horses Smithsona i Tony Chavarria z Muzeum Sztuki i Kultury Indii Smithsona, można oglądać w Epcot Disneya do 2023 roku.
